"I am not what you think I am."
Эта фраза появляется во время финальной сцены в балете "Орландо". Она одновременно является удачным сценографическим решением и ответом на все вопросы, которые возникают у зрителя при просмотре балета "Орландо" в Большом Театре.
24 марта 2021 года в Большом Театре состоялась мировая премьера балета "Орландо" в постановке немецкого хореографа Кристиана Шпука. Премьерный блок шел 6 дней с 24 по 28 марта.
Если в первые дни премьеры балет был встречен публикой с некоторой осторожностью, то три финальных спектакля 27-28 марта имели оглушительный успех у публики. Свидетельством этого являются многочисленные видеозаписи с поклонов труппы в Instagram: https://www.instagram.com/p/CM-c1XQHZz2/?igshid=1i6ae32p86eb8; https://www.instagram.com/p/CM-emypn4gd/?igshid=qo1fxkvjjjjg .
Но обо всем по порядку.
О чем балет?
«Орландо» — это история человека, которому понадобилось 350 лет и перевоплощение из мужчины в женщину, чтобы понять самого себя, победить внутренних демонов и научиться жить одним днем.
Балет поставлен по одноименному роману "Орландо" Вирджинии Вулф. Роман написан как биография героя, последовательно описывающая смену эпох и приключения Орландо в них.
"Роман Вирджинии Вулф «Орландо» – это история мужчины, превратившегося в женщину, прожившего более трехсот пятидесяти лет и не состарившегося. Действие романа начинается в Англии XVI века и заканчивается в Англии начала XX века" - Кристиан Шпук
По сюжету романа юный Орландо встречает королеву Елизавету I, которая так очарована молодостью и красотой Орландо, что заклинает его вечно оставаться молодым. С этого момента юноша обречен на вечную молодость. Только в XX веке Орландо обретает гармонию с собой, рожает сына и становится писательницей. На этом роман заканчивается.
В водовороте времени
В балете история Орландо представлена так же линейно, как и биография в книге. Эпизоды из жизни, встречи с героями, смена эпох переданы очень плавно. Перемещения во времени не вызывают у зрителя диссонанс, поскольку эпоха является только декорацией для Орландо. Внутри он остается таким же как был, самим собой.
"Времени не должно быть; будущее каким-то образом станет возникать из прошлого. Моя теория бытия состоит в том, что реальности нет - и времени тоже нет." - Вирджиниа Вулф
Первая сцена балета - это встреча Орландо с королевой Елизаветой I. В либретто указано, что старая королева любит в Орландо его молодость, красоту и невинность. С помощью хореографии Шпук удивительно точно показывает, как властная женщина может взять под контроль сознание и тело неопытного юноши.
Позы, костюмы, движения создают образ доминирования. Шпук намеренно гиперболизирует образ Елизаветы I, роль которой исполняет танцор. Через мужскую физику танцор передают невероятную власть, которую имеет королева над хрупким и неопытным юношей.
Аналогичный ход хореограф использует во второй сцене. Эпизод с русской княжной Сашей посвящен первой влюбленности Орландо. Балет показывает, что разбить сердце и воспользоваться искренностью чувств может не только опытная женщина, но и молодая дама. Княжна Саша по задумке хореографа намеренно выше и крупнее балерины, исполняющей роль Орландо. Персонаж княжны не только внешне, но и внутренне сильнее, взрослее, опытнее, чем Орландо. Через образы физического превосходства зритель может считать также и духовное неравенство героев.
Третья сцена балета в либретто идет под названием "Меланхолик и поэт". Это точное описание душевного состояния Орландо и действия, которое происходит на сцене. При столкновении с переживаниями и разочарованием Орландо, как любой творческий человек, уходит в себя. Единственным его спасением и способов избежать суровую реальность становится творчество. Сублимируя боль и переживания после отношений с Елизаветой I и Сашей, Орландо начинает писать.
Очень аккуратно и настороженно Орландо решает открыться миру. Однако судьба слишком жестока с ним. На своем пути он снова встречает недостойного человека - самовлюбленного и бестактного поэта Николаса Грина. Наивный Орландо показывает свои сочинения Грину. Однако Николс Грин не способен оценить душевные порывы Орландо. В ответ на доверие юноши Грин прилюдно осмеивает творения Орландо.
В балете эффектно показано, как Грин последовательно завладевает сознанием Орландо. Грин по пятам ходит за юным поэтом, преследует его физически и ментально. Злодей буквально запрыгивает на стол, лишь бы дотянуться до сознания юноши. И как легко Грину удается сбить юношу с пути! Как легко обидеть Орландо! Как легко заставить сомневаться в самом себе...
Сцена с Николасом Грином невольно вызывает в подсознании ассоциации с стихотворением Федора Тютчева "Silentium!":
"Как сердцу высказать себя? Другому как понять тебя? Поймет ли он, чем ты живешь? Мысль изреченная есть ложь — Взрывая, возмутишь ключи, Питайся ими — и молчи… Лишь жить в себе самом умей — Есть целый мир в душе твоей Таинственно-волшебных дум — Их оглушит наружный шум, Дневные разгонят лучи —Внимай их пенью — и молчи!.."
После череды серьезных потрясений Орландо засыпает и на седьмой день "воскрешается" уже в обличии женщины. Сон в романе "Орландо" как способ избежать реальность и скрыться от страданий - тема для отдельных статей. Но в балете сон как таковой не показывается. Орландо, перемещаясь во времени, словно растворяется в декорациях, как в чертогах своего разума, в коридорах своей души.
Первый акт балета заканчивается перевоплощением в женщину. Балерина в платье с длинным шлейфом словно плывет, движется по млечному пути времени к своему перерождению. Эта сцена похожа на полотно художника. Цветовое решение отсылает нас к работам Караваджо. От эстетики и кинематографичности движения перехватывает дыхание.
Второй акт зеркален первому. Орландо уже женщина, но она сталкивается ровно с теми же проблемами и испытывает аналогичные эмоции. Люди продолжают видеть в нем исключительно юность и красоту. Окружающие снова хотят им воспользоваться. Первая сцена посвящена преследованию Орландо со стороны наглого кавалера. Показательно, что Орландо, несмотря на внешнюю юность, уже более опытный. В отличие от первой сцены с Елизаветой I здесь Орландо дает отпор кавалеру. Она уже сильнее духом и способна отстоять свою физическую неприкосновенность.
Тем не менее, жестокость общества снова подталкивает Орландо к одиночеству. Она снова уходит в себя, берется за перо и начинает писать. Обратно, наружу, из внутреннего кокона Орландо вытаскивает только любовь. Балет удивительно точно показывает, что мужчине и женщине может понадобиться три века и перерождение, чтобы найти себя и свою любовь. При этом неважно, мужчина ты или женщина, для любви важна только душа человека.
Встреча с Мармадьюком Шелмердином меняет Орландо. У Шпука танец Орландо с Шелмердином очень интимный. Орландо словно находит ответы на все вопросы, которые томили его 3 века. Хореограф использует интересный ход - Шелмердина танцует тот же артист, что исполняет роль Елизаветы I.
Так Шпук с помощью средств театра вскрывает психологические травмы юношества Орландо. Интересно, что от Шелмердина Орландо рожает сына. Чем словно видоизменяет проклятье вечной молодости, полученное от Елизаветы I. Теперь ее молодость продолжается в сыне.
В XX век Орландо входит уже уверенной в себе женщиной. Она хозяйка мира и собственной жизни. Она писательница. Она автор своей жизни.
Возможно ли измерить человеческую жизнь?
Орландо на протяжении всех метаморфоз в танце сопровождают его внутренние "Я", демоны, тени, альтер-эго. Может показаться, что при каждой новой встрече с героями Орландо ведет основной диалог с самим собой, со своими личностями. Например, перед встречей с новым героем Орландо сначала танцует со своими "тенями". Он как будто выбирает или примеряет новую роль.
Хореограф показывает зрителю, что для понимания Орландо имеет значение только внутренний диалог со своими "Я". Постановка Шпука таким образом отсылает нас к психоанализу. Постоянный диалог Орландо с самим собой, с его личностями может навести на размышления о трансакционной теории Эрика Берна. Зритель может увидеть в танце Орландо одновременно Эго-состояние Взрослого, Эго-состояние Ребенка и Эго-состояние Родителя.
«Ведь если разум может вместить одновременное тиканье семидесяти шести времен, сколько же разных людей могут сосуществовать в тот или иной момент внутри человеческой души?» - Вирджиния Вулф
Создается впечатление, что при встрече с новым героем внутри Орландо формируется новая роль - личность. У зрителя невольно возникают вопросы: возможно ли измерить количество личностей внутри человека? И как человеку усмирить этот водоворот "теней" внутри себя?
Два акта Орландо борется с самим собой, пытается найти себя и только в конце становится хозяином своей жизни. Приняв себя и жизнь в ее моменте, Орландо наконец-то становится счастливым. Это счастье и внутренняя свобода с помощью хореографии переданы в финальной сцене.
Последние два танца являются кульминацией балета. Этот балет стоило бы поставить только ради танца Орландо с собственными "тенями" и финального монолога.
Посмотреть финал можно здесь: https://www.instagram.com/tv/CM7-WOXnzpP/?igshid=19sin3qo0b8af ; https://www.instagram.com/tv/CM8AeMhn6jw/?igshid=3al74mx6ydgx .
В XX веке Орландо выходит уверенной в себе женщиной и впервые за весь балет задает движение собственным "Я". Кордебалет, изображающей множество личностей Орландо, больше не движется истерически и хаотично. Теперь они под Ее контролем. "Тени" наконец-то следуют за ней, повинуются. Теперь личности Орландо - шлейф на ее королевском платье. Они часть ее самой, органическое целое.
В финале сцены Орландо возвышается и руководит десятком своих внутренних «теней», а затем остается наконец-то один. Последний монолог Орландо - это откровение! Он словно смеется над собой, над окружающими. Орландо показывает зрителю, что он может быть, кем угодно. Он может быть всем и никем! Главное – что все это, все эти «тени», и есть ОН.
Во время финального танца Орландо оркестр затихает и соло исполняется только под звуки одного фортепиано. Играет проникновенная и трогательная «Eliza Aria» из сюиты к балету «Дикие лебеди» Елены Кац-Чернин. Этим приемом Шпук усиливает эффект. Орландо наконец-то дирижер, режиссер, главный актер в своей жизни. От этого откровения на глазах невольно выступают слезы.
Именно во время этого танца на сцене появляется надпись "I am not what you think I am".
Сюрреалистичная история Орландо близка каждому зрителю. Мы все приходим в этот мир потерянными и посвящаем большую часть жизни поиску себя. Можно сказать, что счастье человека во внутренней гармонии и в принятии своих демонов, страхов, боли, переживаний. Об этом в интервью Варваре Вязовкиной говорит и сам хореограф:
"И каждый может отождествить себя с ним, Орландо - это во многом я, это любой человек, ведь в каждой личности заключено множество личностей." - Кристиан Шпук
Мужчина? Женщина? Личность!
Роман Вулф и постановка Шпука показывают, что мужчина и женщина равны в своих переживаниях, поисках, чувствах. Наш характер и жизненный путь определяет не половая принадлежность, а люди, которых мы встречаем на своем пути, и выводы, которые мы делаем после встречи с ними.
В "Орландо" Вулф впервые в литературе переосмыслила вопрос равенства мужчины и женщины в духовном, а не в биологическом аспекте.
При этом зритель понимает переживания Орландо как мужчины, так и женщины. Они общечеловеческие. Мы все испытываем любовь, сталкиваемся с одиночеством и перебарываем неуверенность в себе. Человека вне зависимости от пола могут обидеть, унизить или воспользоваться им.
Можно даже сказать, что основная идея балета - духовное равенство мужчины и женщины. Балет в след за Вулф поднимает вопрос: имеет ли значение пол, когда речь идет о душе и страданиях? Конечно, нет. Мужчина и женщина равны в своих чувствах.
Магия постановки
В отличие от романа Вирджинии Вулф, где каждая часть написана в соответсвии с конкретной эпохой в английской литературе, в балете танец не стилизуется. Такое решение принято неслучайно. В постановке Шпука история "Орландо" не про смену эпох, а про поиск себя вне времени.
При этом смена эпох передается через музыку, костюмы и декорации. Шпук несколько раз используют в разных частях балета концерты для скрипки Филиппа Гласса. Эта музыка невероятно волнительная. Она передает внутренние терзания Орландо. Оркестр словно играет на струнах души Орландо.
Костюмы и декорации минималистичны, поскольку для Орландо любая эпоха и есть декорации, в которых происходит поиск себя. Декорации представляют собой в основном темные черные стены. Зритель словно попадает в чертоги разума Орландо. Темный цвет создает ощущение интимности и откровения со стороны главного героя.
Отдельного внимания заслуживает сценический ход с люстрой и надписями на сцене. В то время как Орландо танцует его "тени" пишут на стене мысли героя. Они пишут про любовь к жизни, времени и себе.
В финальной сцене балета опускается лампа, символизирующая просветление. Орландо наконец-то обрел себя и гармонию с собой. Неслучайно, последним движением Орландо на сцене является щелчок пальцами, после которого выключается весь свет.
Стремитесь видеть!
«Орландо» — это балет про боль и переживания, знакомые каждому из нас. Сам Орландо – это те люди, которых он встретил на своем пути, и те отпечатки, которые они оставили в его душе. «Орландо» — это история про поиск родной души и обретение гармонии в любви и понимании.
Если свести главный лейтмотив балета до одного предложения, то "Орландо" - балет не про мужчину или женщину, а про духовную самоидентификацию человека и принятие себя.
Балет филигранно исполнен труппой Большого Театра. Отдельных слов благодарности и восхищения заслуживают Мария Виноградова (Орландо), Артемий Беляков (Елизавета I/Шелмердин) и Владислав Лантратов (Николас Грин).
Мария Виноградова феноменально перевоплощалась на сцене из угловатого подростка в неуверенного юношу, отчаявшегося мужчину, влюбленную женщину и уверенную в себе хозяйку собственной жизни. За один спектакль Мария продемонстрировала десяток ролей, которые ее персонаж примерял 350 лет. Во время сцен перемещения во времени и финального монолога от балерины невозможно было оторвать глаз. Энергией и танцем Мария заполняла всю сцену и зрительный зал.
Так же блистательно исполнил свои роли Артемий Беляков. Его Елизавета I была удивительно жестока. Таким Артемия на сцене еще не видел никто. А затем во втором акте Артемий на контрасте был невероятно нежен в роли Мармадьюка Шелмердина.
И невозможно не отметить актерское перевоплощение Владислава Лантратова. Такой красивый, прекрасный и обаятельный Владислав был противен, пожалуй, даже самому себе. Браво! За 5 минут танца Лантратов показал целый мир своего персонажа.
В конце добавлю, что "Орландо" - балет для рефлексии и поиска себя. Стремитесь видеть. Следующий блок балета «Орландо» в Большом Театре состоится 8-9 мая.
#балет #Большойтеатр #Орландо #премьера #искусство