Фотоискусство, веб-дизайн, digital art – все эти хобби стали чем-то большим, вышли на новый уровень и сравнялись с уровнем работы. Фото-арт-мэйкинг, как занятие подобного рода, двояко: кто-то занимается им исключительно ради удовлетворения собственных эстетических потребностей, а кто-то зарабатывает с помощью своих творческих навыков и опыта в этой сфере. Но что же это за занятие такое?
Фото-арт-мэйкиг – создание фото-манипуляций с последующей обработкой фотографии в стиле art (с прорисовкой деталей, начиная с глаз и заканчивая одеждой).
Сток-арт (фото-манипуляция) – это что-то похожее на фотоколлаж, так как в составе этого арта находятся несколько фотографий. Само понятие известно лишь в узких кругах, но это не отнимает у него значимости. «Сток-арт - это начало начал», - пояснила моя сегодняшняя гостья.
Сегодня я хотела бы познакомить Вас с замечательной талантливой девушкой, которая вплотную занимается фото-арт-мэйкингом – Любовью Ивановой, или «Noodi».
«Любовь, здравствуйте! Рада видеть вас сегодня. Как ваше настроение? Готовы поделиться тем, что происходит «за кулисами» вашей работы?»
Да, здравствуй, Кира. Настроение отличное. Конечно, в полной «боевой» готовности!
«Что же повлияло на Вас, что вы решили заниматься именно фото-арт-мэйкингом?»
Поведать полную историю?
«Хотелось бы услышать полную и во всех красках, так сказать.»
Итак. Дело было в марте 2018 года. Ятогда работала в группе по аниме «АтакаТитанов», делала посты, а для их оформления нужны были навыки фотошопа. Один мой коллега поспорил со мной, что научится «фотошопить» быстрее меня. Я приняла этот спор, как «вызов», и за полгода достигла достаточно хорошего уровня навыков в фотошопе. Он, коллега, про этот спор забыл, а я продолжила постигать эту программу. Конкретно этот спор и послужил «толчком» для начала моей творческой «карьеры». Поэтому я продвигалась в этой сфере очень быстро. Со мной спорить нельзя. Но только спустя год я начала заниматься фото-арт-мэйкингом.
«Забавная история, конечно. Как интересно получается: простой спор привёл Вас к такому роду занятости.»
Да, бывает и такое. Кто-то намеренно туда идёт, а я – по случайности.
«Я незадолго до нашей встречи посмотрела Ваши работы. Мне кажется, что это огромный труд, который, наверное, очень затратный в плане времени.»
Вообще, не очень, но у каждого дизайнера по-разному. Я бы могла выбрать путь попроще и пойти в веб-дизайн. По типу оформления сайтов и приложений, а также логотипов. Это более востребовано для заказчиков. Но я хотела научиться рисовать, поэтому занимаюсь только артами. Это приносит мне удовольствие и хоть какой-то заработок.
«А сложно ли искать их, заказчиков?»
На самом деле, заказчики всегда находят меня сами, так как у меня есть собственная группа в ВКонтакте. Вообще, сейчас именно арт стал самым популярным вариантом оформления многих групп, нежели строгий веб.
Ссылка на группу: https://vk.com/ilovegazon
«В чём отличия артов от «строгого веба»? Почему группы в одной из популярнейших социальных сетей выбирают арт для оформления своих групп?»
Начнем с того, что веб – это просто какой-то логотип. В нём важна композиция. Это выглядит строго и презентабельно, но арт позволяет создать какой-либо фантастический мир с любой фотографией. В основном на подобные работы берут фотографии каких-либо знаменитостей. Арты выглядят красиво, поэтому и набирают популярность.
«Пользуясь случаем, я хотела бы попросить Вас рассказать нашей аудитории о процессе вашей работы, а также, возможно, о её трудностях или казусах?»
Если говорить о том, когда приходят заказы, заказчики сразу присылают исходники, фото модели, которую хотят видеть в работе, и описывают идею арта. Я же подбираю фон и png-элементы и сажусь за работу. По ходу создания арта моя идея может несколько раз изменяться. Добавляются или убираются детали, что-то подрисовывается. Я просто обрабатываю кожу, но некоторые дизайнеры рисуют её заново поверх исходника. И в итоге получается полноценный арт. Вообще артом он называется, потому что приходится много рисовать. Пусть даже поверх фото, а не с нуля. А если я хочу создать что-то своё, не по заказу, делаю всё то же самое. Отличие лишь в том, что вдохновение может настигнуть меня даже ночью. И я сразу же сажусь искать исходник и включаю фотошоп, в то время как при выполнении заказа я выделяю свободное время.
«Создавать арты, оказывается, такой кропотливый труд. А я думала, что всё не так сложно, смотря на некоторые мелькающие у меня в ленте работы. К слову о других работах, я заметила, что другие «фотошоперы» также продают свои образовательные услуги в этой сфере. Вы занимаетесь чем-то подобным?»
Летом 2020 года у меня была школа фотошопа, но первый блин комом, как говорится. У меня не очень хорошо получилось, но в этом году я хочу сделать подобные курсы, но в другом формате, потому что знаю, что многие хотят научиться подобному. Это, конечно же, будет не даром, потому что просто так раскрывать все карты своего долгого пути – несправедливо.
«А что же случилось летом 2020 года? Что именно у вас пошло не так?»
Во-первых, весь курс из 5 уроков стоил всего 100 рублей, поэтому многие «щедрые» ученики просто решили заплатить и не следовать урокам, а также не выполняли домашние работы, из-за чего актив был небольшим. Я надеялась, что такая символическая цена будет стимулом хоть что-то делать для учеников, но ошиблась. Во-вторых, в этой школе преподавать должна была не я одна. Со мной должна была быть девочка, которая не являлась дизайнером, но полноценный диплом дизайнера у неё был. Она обещала сделать пару уроков от себя, а также туториал по «After Effects». Эта программа позволяет «оживить» любое фото, сделать из неподвижной картинки видео или gif. Но из-за дипломной работы ей пришлось уйти. Поэтому многое пошло не по плану. В-третьих, я не имела достаточных навыков для преподавания.
«Это не может радовать, но надеюсь, что у Вас всё получится в следующий раз! Не всё даётся с первой попытки.»
Я тоже надеюсь, что эта история не повторится.
«Любовь, как вы считаете: лучше работать сольно или работать в команде?»
Конечно, лучше сольно, так как ты знаешь, чего ты хочешь, и идешь к своей цели, но у меня есть пара работ, созданных совместно с другим дизайнером. Мы просто пересылали друг другу наработки и дополняли друг друга. В итоге с объединением наших стилей, думаю, получилось шикарно.
«Я думаю, что ваша совместная работа с Lovely Design просто изумительна! Но меня интересует кое-что ещё: работая с другим дизайнером, не возникало ли у вас конфликтов или разногласий? Ведь, как высказали, вы объединили ваши стили.»
Я человек не конфликтный. Скорее даже пацифист. Я пытаюсь не лезть в конфликты или очень быстро их разрешать. Поэтому конфликтов и разногласий во время совместной работы не возникало.
«Это очень даже хорошо, когда весь процесс проходит гладко. И в заключение я бы хотела вас попросить посоветовать начинающим «фотошоперам» что-нибудь, сказать напутственные слова. Вы не против?»
Конечно. Почему бы и нет? Во-первых, не бояться критики. Во-вторых, в самом начале своего пути лучше не вкладывать большое количество денег в это дело, ведь многие покупают дорогие курсы и навороченную технику, думая, что у них всё сразу получится, но на самом деле любой художник способен создать шедевр даже на стекле автобуса. В-третьих, запастись терпением, так как многое будет получатся не сразу, будет казаться сложным, но только лишь опыт сделает всё за вас.
«Спасибо большое за то, что согласились и пришли на эту встречу! Было очень приятно провести с Вами этот вечер, в такой уютной, творческой атмосфере. Я даже сама заинтересовалась!»
Всегда пожалуйста! Мне тоже было очень приятно провести с вами этот вечер.