Несмотря на природный талант, яркий представитель американского реализма Эдвард Хоппер долгое время оставался в тени соотечественников. Лишь когда художнику исполнилось 40 лет, его картины, насыщенные цветами и историей, похожие на размытые фотографии, стали котироваться среди ценителей искусства. В отличие от современников Хоппер тяготел к реализму. Во времена абстракционистов заинтересовать зрителя действительной картиной мира было непросто, тем не менее в 1913 году художник продал первую работу «Парусный спорт» (1911). 31-летний Хоппер надеялся, что с этого момента его карьера пойдет в гору, но ошибся. В 1915 году наступил застой Хоппера как художника, зато он раскрыл себя как гравера. Он создал более 70 офортов, которые изображали сцены из жизни Парижа и Нью-Йорка. Благодаря им живописец приобрел стиль и, наконец, прославился. Жена 43 года была его спутником и соратником, моделью и музой. Успехом Хоппер обязан именно жене: она подтолкнула его к созданию акварелей, которые стали массово популярными. Несмотря на это Хоппер считается певцом одиночества, которым пронизаны большинство его картин. Лучшие работы Хоппера появились на закате его жизни. Самая ранняя — «Полуночники» (1942), финальная — «Два комедианта» (1966). Говорят, что изображенные на картинах мужчины и женщина — это сам художник и его жена. Живопись Эдварда Хоппера наложила неизгладимый отпечаток на американскую культуру XX века. Режиссер Дэвид Линч называет его своим любимым художником. Он говорил, что если бы не «Полуночники», сериал «Твин Пикс» никогда бы не увидел свет. А картина «Дом у железной дороги» (1925) послужил прообразом к фильму «Психо» Альфреда Хичкока. В целом многие работы Хоппера по сей день находят отражения в мировом искусстве. Он умер на 84-м году жизни, 15 мая 1967 года, в Нью-Йорке. Свои работы Хоппер завещал жене, но она пережила мужа только на 10 месяцев.. Нивисон в свою очередь, оставила их совместно созданную коллекцию (более 3 тыс. экспонатов) Музею американского искусства Уитни. Наиболее значимые картины Хоппера также хранятся в Нью-Йоркском музее современного искусства, Демойнском центре искусств и Чикагском институте искусств.
