Всем привет и с вами снова iT-ДеД:3
Сегодня блюдо из 3х аниме о которых мало кто "кричал", однако очень интересные.
1. Война двенадцати
Для тех, кто любит аниме без главного героя (в плане, обычно есть один герой и вокруг него вертятся события, но здесь как такового нет) милости прошу к просмотру. Есть сцены с кровью, даже немного романтики, командная работа (если её можно так назвать). Немного обидно, что персонажей раскрыли не так сильно, как хотелось, но раскрыли достаточно, чтобы понять ради чего они.. сражаются или.. стараются? Ах, почему-то вспомнилась цитата Эрена: "Ради чего ты стараешься? Что может стоить стольких жизней?!" Но не об этом.
Перечитав и хороших, и плохих комментариев, я понял лишь одно всем не угодишь. Вы можете начать смотреть первую серию и если не понравится, прошу не пишите уж очень сильно гневный комментарии в адрес этого тайтла (а то я краем глазом заметил, что человек, не досмотрев серии, назвал его, грубо говоря... массой космического происхождения).
Там интересные и запоминающиеся персонажи)
Прекрасное музыкальное сопровождение, как эдинг, так и опенинг.
Большинство людей критикуют концовку, но она шикарна! Тут каждый сам сделает для себя выводы.
Аниме в стиле "королевской битвы"
Двенадцать войнов, наделённых силами животных восточного календаря, сражаются друг с другом, рискуя собственными жизнью и гордостью. И всё ради исполнения одного единственного желания.
2. Самурай Чамплу
Это аниме - чертовски интересная и хорошо рассказанная история (или много разных историй, если хотите), но больше всего мне в этом тайтле понравилась его скрытая сторона, о которой хотелось бы подробнее написать ниже. Вообще, как по мне, название идеально отображает суть аниме: Самурай (история о самураях) и Чамплу (который часто переводят как "винегрет", но суть этого слова скорее означает "смешивать и импровизировать", что, возможно, и было сделано, ведь это аниме не следует канону какой-нибудь манги, это авторский продукт. Что лично мне напомнило это аниме? Игру, причем постмодернистскую игру. Почему? Если присмотреться, то можно увидеть в аниме много штампов и сюжетных ходов, характерных для боевых аниме, однако они выглядят свежо и интересно, дабы привлекать каждого и всякого - это один из главных столбов постмодернизма (можно вспомнить хотя бы романы Умберто Эко, как пример). Далее: сплошной анахронизм, но это не ошибки авторов, нет, это игра! Авторы смело заигрывают как с японской традицией, так и с американской, и, как бы смешно это не выходило, нам показывают, что в Японии эпохи Эдо (решающей в культуре Японии, и той, которая и создала традицию Японии, какой мы ее знаем сейчас) уже были все те культурные наработки, которые считаются национальной (если хотите) особенностью американцев: граффити, реп, бейсбол, зомби, фастфуды, наркотики брейк-данс, прически и одежда и т. д. Интересная игра, которая показывает, что Ван Гог рисовал свои подсолнухи благодаря цели Фуу, а также приятно было заметить отсылку к Шекспиру в конце (если не ошибаюсь) 17 серии: to be (or not to be) continued. Интересный и архитипичный способ подачи сюжета: путешествия к далекой цели (можно вспомнить еще "Одиссею", "Уиллиса" Джойса, народные сказки и прочее) То есть, это аниме можно посмотреть как расслабляясь, так и включив голову и, можно даже сказать, аналитическое мышление и эрудицию. Но при всем этом это не какое-то сложное произведение, которое хочет донести до зрителя глубокий сакральный смысл, нет, авторы просто играют с нами и наслаждаются своей историей, а как понимать их отсылки и сопоставления двух разных культур и эпох, решать зрителю. Очень жаль, что на такие, без преувеличения, сильные картины обращают внимание так мало людей. Хотелось бы написать побольше (вообще, кажется, об этом аниме можно целую статью написать), но и так уже много букв, да и остальное каждый найдет для себя, думаю, в этом и прелесть этого аниме.
Хочешь путешествий? Тогда смотри и получишь его)
Потеряв маму, юная Фуу год проработала в чайной, а потом решила отправиться на поиски человека, который, кажется, виновен во всех её несчастьях. У Фуу была надёжная примета: это самурай, пахнущий подсолнухами. Но как выжить в Японии эпохи Эдо, когда за каждым поворотом – бандиты, которые могут тебя похитить и продать в бордель, а единственный друг – ручная белка-летяга?
Фуу повезло: она встретила двух юных и при этом весьма сноровистых бойцов – бывшего пирата Мугэна и ронина Дзина. Заручившись их поддержкой, девушка отправилась в путь через всю страну. Не важно, что в животе всё время бурчит, и нет ни денег, ни документов – зато есть несравненные способности ввязываться в неприятности!
3. Ди Грей-мен
Тимкампи:3
Это аниме очень понравилось мне сюжетом, да и самой идеей тоже. На самом деле, все трогательные моменты я переживал вместе с персонажами и до последнего верил в то, что они все останутся целыми и невредимыми. Что касается графики, то и тут все тоже отлично. Рисовка приятная, да и у каждого персонажа присутствует какая-то своя характерная черта, а так же небольшие, но запоминающиеся детали.
Что касается названия аниме: изначально у будущей манги было несколько вариантов названий: «Куронова», «Куклы», «Зона», но автор в конечном итоге выбрала «D.Gray-man». По словам автора, ей нужно было, чтобы название было связано со всеми персонажами, а не только с главным героем. В апрельском интервью 2016 Хошино упомянула, что "D" в D.Gray-man означает "Dear".
И вообще, добавлю от себя наблюдение о том, что аниме 2000-2010 годов хоть и нарисованы менее "красиво", но все же имеют более интересный и закрученный сюжет. По сравнению с большинством нынешних аниме сериалов, сделанных словно под копирку, этого нельзя не заметить.
Действие D.Grayman разворачивается в Европе 19 века и рассказывает о Тысячелетнем Графе, строящем планы по уничтожению мира, при помощи созданных им Акума человекоподобных существ, представляющих собой живые орудия зла и соединяющих в себе душу умершего человека и механическое тело. И борющихся с ним экзорцистов, входящих в состав Темной Религиозной Организации (Черного Ордена).