«Картина — не слово, она даёт одну минуту, и в этой минуте должно быть все, а нет — нет картины».
Владимир Маковский
«Мальчик, продающий квас»,1861 г., Государственная Третьяковская галерея
Художник Владимир Егорович Маковский — признанный мастер бытового жанра. Родился в1846 году в Москве. Его отец — Егор Маковский был известным художественным деятелем, являлся одним из
«Картина — не слово, она даёт одну минуту, и в этой минуте должно быть все, а нет — нет картины».
Владимир Маковский
«Мальчик, продающий квас»,1861 г., Государственная Третьяковская галерея
Художник Владимир Егорович Маковский — признанный мастер бытового жанра. Родился в1846 году в Москве. Его отец — Егор Маковский был известным художественным деятелем, являлся одним из
...Читать далее
«Картина — не слово, она даёт одну минуту, и в этой минуте должно быть все, а нет — нет картины».
Владимир Маковский
«Мальчик, продающий квас»,1861 г., Государственная Третьяковская галерея
Художник Владимир Егорович Маковский — признанный мастер бытового жанра. Родился в1846 году в Москве. Его отец — Егор Маковский был известным художественным деятелем, являлся одним из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
С детства мальчика окружала художественная атмосфера, он постоянно видел известных мастеров, посещавших дом отца, слышал их споры и разговоры об искусстве и его высоком назначении, потому очень рано ощутил своё призвание.
Первые уроки живописи Маковский брал у В. А. Тропинина и в пятнадцать лет под его руководством написал картину «Мальчик, продающий квас» (1861 г.). Впоследствии картина будет украшать стены Государственной Третьяковской галереи.
В своих многочисленных полотнах В. Е. Маковский затронул и показал жизнь почти всех социальных групп и сословий России. Здесь купцы, чиновники, дворяне всех рангов и состояний; разночинная интеллигенция и трудовой люд — ремесленники, мастеровые и крестьяне; мещане и обыватели разных возрастов и характеров; приказчики, слуги и лакеи, нищие, бродяги и арестанты, солдаты и жандармы.
Все эти люди, изображённые художником на картинах, живут и действуют в наиболее привычной и характерной для них обстановке. Мастер умело выбирал тот момент действия, когда наиболее полно раскрываются человеческая натура, взаимоотношение людей, их общественное положение. Как художник, Маковский является ярким представителем искусства критического реализма.
«В жаркий день», 1881 г., Серпуховский художественно-исторический музей
«В полдень», 1879 г., этюд для картины «Толкучий рынок в Москве», Государственная Третьяковская галерея
Художник, зорко всматривался в окружающую жизнь, глубоко сопереживал и горю человека, и его радостям — он создал много картин, повествующих о судьбе простых людей. Почти полвека ежегодно на выставках появлялись новые произведения Маковского. И всегда его картины пользовались неизменным вниманием, их ждали с нетерпением — они были понятны самой широкой публике. Вся творческая и общественная деятельность Владимира Маковского была направлена на пробуждение мысли и гражданского сознания народа.
«В сельской школе», 1883 г., Тульский областной художественный музей
«Две матери. Мать приёмная и родная», 1905 г., Самарский областной художественный музей
Егор Иванович Маковский — отец Владимира, пользовался большим уважением и широкой популярностью в художественных кругах. Мать художника — Любовь Корнилиевна Маковская (урождённая Молленгауер), обладала красивой внешностью и чудесным, голосом, её выступления перед публикой проходили с большим успехом.
Маковские занимали квартиру на набережной Москвы-реки, откуда сквозь высокие светлые окна открывался живописный вид на набережную, на Кремль с его древними башнями, дворцами и храмами. В доме Маковских, отличавшихся широким радушием и гостеприимством, постоянно собирались выдающиеся художники, музыканты, писатели, артисты. Некогда здесь бывали Михаил Глинка, Николай Гоголь, Александр Островский, Василий Тропинин, Карл Брюллов.
«Литературное чтение», 1866 г., Государственная Третьяковская галерея
«Искусство — это вторая религия… искусство облагораживает человека, делает его гуманным», -любил говорить Егор Иванович Маковский. Он неутомимо следил за художественным развитием детей, учил их копировать гравюры, занимался с ними рисованием с натуры.
Владимир унаследовал от своих родителей беспредельную любовь к искусству, прекрасный слух и красивый голос. Художественные наклонности его проявились рано.
В 1861 году Владимир Маковский успешно поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, сыгравшее важнейшую роль в формировании эстетических взглядов, мировоззрения, в воспитании художественных вкусов и способностей художника.
«Варка варенья», 1876 г., Самарский областной художественный музей
Конкурсная картина «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей», законченная в 1869 году, принесла Владимиру Маковскому широкий успех. Советом Академии художеств ему были присуждены золотая медаль за экспрессию и звание классного художника 1-й степени.
Тема картины возникла под впечатлением повести Тургенева «Бежин луг». Тургенев был одним из любимых писателей Маковского. Крестьянские дети с их наивностью, их близостью к природе — привлекали и волновали художника Не случайно поэтические образы крестьянских детей пройдут сквозь всё его творчество.
«Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей», 1869 г., Государственная Третьяковская галерея
«Крестьянские дети», 1890, Харьковский художественный музей
«Любители соловьев», 1872-1873 гг., Государственная Третьяковская галерея
За картину «Любители соловьиного пения» автор получает первую премию от Общества поощрения художеств и удостаивается звания академика.
Тонкое понимание русского характера, поэтическое чувство красоты и музыки природы роднят это произведение с ранними повестями Тургенева. Затаив дыхание, забыв каждодневные дела и заботы, слушают пение соловья трое приятелей. Свет, падающий из низкого окошка, освещает убогую обстановку бревенчатой избы. Над столом с неубранной посудой, с нарезанной селёдкой висит клетка с птицей, к которой приковано все внимание присутствующих. Это разные по характеру, состоянию и положению люди. Их переживания переданы художником очень тонко и деликатно: с мягким юмором рисует он выражение счастья на грубых, изборождённых морщинами, измученных житейскими невзгодами лицах. Даже чинное лицо лавочника озарило тёплое чувство.
«Посещение бедных», 1874 г., Государственная Третьяковская галерея
«Рыбачки», 1886 г., Краснодарский краевой художественный музей им. Ф. А. Коваленко
«На Волге», 1897 г., Государственная Третьяковская галерея
«Обед», 1875 г., Этюд для картины «Толкучий рынок в Москве», Государственная Третьяковская галерея
«Осужденный», 1879 г., Государственная Третьяковская галерея
В 1879 г. Маковский создал картину «Осужденный», где с явным сочувствием изобразил молодого народовольца, выходившего из зала суда в сопровождении жандармов. Горе его бедных стариков-родителей лишь подчёркивает драматизм произведения.
«Свидание»,1883 г., Государственная Третьяковская галерея
Глубоким сочувствием к городской бедноте проникнута картина «Свидание», перекликающаяся с сюжетом чеховского рассказа «Ванька». Художник запечатлел свидание матери с сыном, отданным «в учение» к ремесленнику, «в люди». Жалость и горечь вызывает образ забитого мальчугана, торопливо жующего принесённый матерью калач, и молчаливое понимание бедной деревенской женщины, с любовью и болью смотрящей на сына.
«На бульваре», 1886-87 гг., Государственная Третьяковская галерея
Тем же щемящим чувством отмечена и картина «На бульваре», вновь затрагивающая темы города и деревни. Размышление о женской доле вызывает сцена на скамейке московского бульвара, где подвыпивший нагловато-безразличный мастеровой играет на гармошке, а рядом с ним в задумчивости застыла молодая женщина с ребёнком на руках. Приехав из глухой деревни к мужу, она подавлена одиночеством, отчуждением, холодностью их встречи. Унылый осенний пейзаж, голые ветви деревьев, покосившийся фонарь, большой незнакомый ей город — все вторит настроению этого безрадостного свидания.
«Ходынка», 1901 г., Государственная Третьяковская галерея
В 1896 году художника пригласили присутствовать на коронации императора Николая II в Москве, где он стал свидетелем трагедии на Ходынском ноле. Гибель сотен людей потрясла Маковского; его впечатления отразились в картине «Ходынка», которая долгое время была запрещена цензурой.
В наследие русскому народу остались свыше четырёх сотен картин, множество иллюстраций к произведениям классиков русской литературы, офортов, гравюр, акварелей и рисунков.
«Выбор приданого», 1897-1898 гг., Государственная Третьяковская галерея
«Наем прислуги», 1891 г., Государственная Третьяковская галерея
«Не пущу!», 1892 г., Государственная Третьяковская галерея
«Вот Репин говорит, что нужно семь раз умереть, прежде чем написать картину. Это, конечно, так… А я семь раз умираю после того, как напишу картину… Ведь картина по России ездит, что Россия скажет, вот что главное: вот где суд».
Владимир Егорович Маковский
А что вы думаете об этом? Желаю моим читателям всего прекрасного! Ставьте палец вверх и подписывайтесь на мой канал Impressions !