Более тридцати лет назад Педро Ороско Тристан начал интересоваться искусством акварели. Само по себе это означало вторую профессию и «пенсию» после основной работы архитектором. Акварель постучала в дверь, и постепенно он проникся искусством, которое с тех пор защищает всеми силами. Ему больно, что некоторые относятся к акварели как к чему-то второсортному.
Педро Ороско Тристан родился в испанском анклаве Сеута в Марокко в 1959 году. Он старший из пяти братьев и сестер и у него самого четверо детей (Хуан, Пилар, Пабло и Педро). Среди его увлечений числятся мотоциклы, парусный спорт, игра на гитаре и, конечно же, живопись. Президент Ассоциации акварели Сеуты с момента ее основания в 2003 году, Педро Ороско Тристан получил множество наград после участия в шести индивидуальных выставках и более чем пятидесяти коллективных выставках в разных частях Испании и мира.
Прослушав два курса геологии в Гранаде, юноша в конечном итоге выбрал профессию архитектора, следуя семейным традициям. На него повлияло художественное чутье отца, который брал детей на выставки в Centro de Hijos de Ceuta, где присутствовали картины Мануэля (Маноло) Реджано, Хорхе Бланко и других акварелистов. Дома Педро Ороско подолгу рассматривал картины Реджано, купленные отцом. Наверное, с этого все и началось.
«Нет лучшего способа воссоздать сцену, чем акварель, потому что скорость этой техники соответствует скорости, с которой разум изображает реальность», - объясняет художник.
Это его выражение правды момента, свет, который исходит отовсюду, и который он находит вокруг. Волшебник света, он создает яркие, полные жизни, в то же самое время тонкие и возвышенные произведения, которые раскрывают возможности и виртуозность их автора, мастерство техники и необычную чувствительность к выражению своих идей. Для этого требуется много настойчивости, страсти и тонкости.
Педро Орозко Тристан представляет реальный мир, где люди гуляют на улицах, порты заполнены лодками, пришвартованными у набережной, а растительность повсюду заявляет о своих правах . Акварель является для него лучшей техникой для рисования спонтанно, ближе к предмету, для создания своего собственного языка. Это можно считать достигнутым только тогда, когда зритель на расстоянии узнает автора.
«В искусстве нет основных или второстепенных техник. В искусстве важен творческий потенциал. Когда мы имеем дело с хорошей акварелью, нас не волнует тепло холста или плотность картины, потому что интенсивность, с которой пигменты могут освещать бумагу, может быть такой же или большей, чем та, которая характеризует хорошее масло или хороший акрил».
Свет на картине нужно различать, как если бы это была карта, потому что акварель, написанную в Париже, нельзя сравнивать с написанной, например, в Севилье, а свет Средиземного моря отличается от света Атлантики.
Благодарю за то, что дочитали! Делитесь своим мнением, ставьте лайк, если понравилась статья. А чтобы не потерять меня в своей ленте, подписывайтесь на канал.