О роли идиом и клише в создании музыки.
Когда мне было 11-12 лет, то сочинение музыки и песен казалось настоящей магией.
До какого то момента я думал, что сочинение музыки это действительно постоянное сочинение и придумывание нового.
Помню, как пытался придумать первую песню. Этот процесс можно описать, как поиск последовательности аккордов, а затем мычание на нее мелодии.
Но так как я думал, что сочинение это обязательно придумывание нового, то процесс был непростым.
Как сейчас помню попытки найти нужное звучание...
Вот аккорд Ля минор, а какой дальше? Обычные нельзя, ведь они уже есть в других песнях
То же самое с мелодикой и ритмикой. В итоге результат был плачевным, но я не отчаивался, так как думал, что просто нужно подождать вдохновения
Сегодня в работах некоторых студентов я встречаю тот же ошибочный подход. Придумывание всех элементов музыки приводит к тому, что получается что угодно, но только не музыка.
Почему?
Ответ вы можете найти самостоятельно – просто попробуйте сочинить хотя бы 4 такта мелодии, в которой будет оригинальный ритм, оригинальное движение звуков, оригинальный лад и форма.
Скорее всего получится звуковой винегрет без художественного и музыкального смысла.
Причина в том, что музыка это язык и как язык она имеет устойчивые выражения, идиомы, пословицы и поговорки.
Вы ведь не придумываете слова, когда говорите?
Вы используете уже известные слова, для того чтобы выражать мысли.
Еще Глинка сказал, что композиторы не сочиняют мелодии, а просто их обрабатывают.
Современная музыка еще сильнее чем классическая привязана к формулам, подумайте о том, насколько некоторые стили привязаны к определенным ритмам, аккордам или мелодическим формулам.
Хэви-метал без галопа и хода I-VII-VI-V. House без four on the floor. Гитарные баллады без аккордов sus2 и sus4. Джаз без свинга...
Перечислять можно долго, но суть проста...
Музыка это не только творчество и придумывание нового, это в большей степени транслирование уже существующего, идиоматичного. И в этом нет ничего плохого.
Дайте 10 музыкантам одни и те же аккорды, один лад, один состав инструментов, одну форму и вы получите 10 разных песен.
Какие-то будут шедевром, а какие-то нет, но проблема не в том, какой материал использует автор, а как он с ним работает и, что не мало важно, какие мысли транслирует.
Предсказуемость и узнаваемость материала чаще всего помогает музыканту стать ближе к слушателю.
Одна из первых музыкальных идиом, с которой я познакомился, была ритмической – это ритм 332 и его вариация 33334.
Да сегодня я знаю, что это один из самых популярных ритмов в музыке. Но 20 лет назад для меня он стал открытием, так как я начал слышать его чуть ли не в каждой песне. И это было началом понимания того, что музыка строится не только из новых элементов, а базируется на фундаменте из устойчивых структур.
Как я узнал позже, музыка еще с давних времен 14-15 веков во многом строилась на устойчивых формулах, которые в то время называли риторическими. И многие из этих формул создают то звучание, которое у нас ассоциируется с музыкой эпохи Барокко или раннего классицизма.
Да и если подумать, то как бы Бах или Гайдн могли сочинять такое количество музыки, если бы они придумывали ее каждый раз заново?
Естественно, что творчество и новшества важны для развития музыки, но здесь возможно все работает по легендарной формуле Парето, 20 процентов музыки это новые идеи автора, а 80 процентов это устоявшиеся, общепринятые обороты, формулы, идиомы.
Я думаю понятно, что багаж таких формул важное условия для полноценной деятельности современного музыканта. Это кроме того еще и отличный рабочий инструмент для генерации музыкальных идей в любой момент времени, даже если нет вдохновения
Смело могу сказать, что если вы не знакомы с идиомами, то вы не очень хорошо понимаете и разбираетесь в музыке, ведь идиомы это как устойчивые выражения в языке. Если вы не знаете их смысла, то общение вряд ли получится. Вам нужно будет уточнять: что значит выражение, и почему вы его применили.
Представьте, что вы говорите иностранцу: Поменять шило на мыло.
Он может понять смысл каждого слова, но смысл выражения скорее всего не поймет.
Идиомы в языке работают схожим образом: для композитора и автора песен это прием общения со слушателем, для импровизатора рабочий инструмент для создания фраз и мотивов, для исполнителя понимание идиом это быстрый способ выучить композицию, а для слушателя понять музыку и запомнить ее.
Если вы хотите подробнее узнать о музыкальных идиомах, то я собрал их все в одном месте по ссылке https://study-music.ru/idioms/