Привет всем! Меня зовут Александр Одинцов. Спасибо всем, кто поддерживает мой канал об искусстве, подписывается, ставит лайки и комментирует.
Друзья! Сегодня представляю вашему вниманию рассказ о том, как нарисовать портрет цветными карандашами. Ранее, на канале выкладывал видео где рисую портрет подписчицы Владиславы. Но в видео формате не возможно рассказать все тонкости и секреты техники. Плюс видео не всегда хорошо грузится и его не очень комфортно бывает смотреть. Поэтому решил написать подробную текстовую версию.
Материалы
В данной работе я использую цветные полихромные карандаши немецкой фирмы Faber Castel. Они продаются как набором, так и поштучно. По моему это очень удобно. Можно не тратя много денег купить основные цвета и работать. Вы можете брать любые цветные карандаши. Главное чтобы в наборе были основные цвета. Точилка для карандашей немецкой фирмы Faber Castel. Бумага плотная фирма Colorplan. Также использую белую темперу фирмы "Мастер Класс".
Начало работы. Композиция, намечаю пропорции.
Главный и очень важный совет, который я могу дать - это максимально обобщать. Упрощайте, упрощайте и ещё раз упрощайте! Особенно в начале работы. Чем более обобщаете рисунок с начала и до окончания, тем лучше! Начинайте с основных объёмов. Общие линии, простые формы. Наклон головы, намечаю высоту и общий объем волос. Уровень глаз, носа и рта.
Основная ошибка начинающих художников состоит в том, что люди начинают рисовать от деталей, а не от общего. Никогда так не делайте! Всегда нужно идти от общего к деталям
При этом надо сказать, что рисунок веду красным карандашом. Почему красным? По моему это оптимальный цвет для начального этапа. Также и как подложка красный цвет очень выгоден в портрете. В живописи также можно делать имприматуры или начальную подкладку сдержанный красным цветом. Он будет "просвечивать" сквозь последующие слои и это будет давать красивый эффект.
После того, как основные пропорции найдены, можно приступать к деталям. Вводить другие цвета. Но при этом не забывать об общем. И не забывайте главный секрет - чем проще, тем лучше!
На завершающем этапе ввожу в рисунок белую темперу. Это даёт очень классный эффект! Ведь белая темпера хорошо смотрится на серо-бежевой бумаге.
На завершающем этапе добавляю детали, где-то усиливаю цвет, что-то обобщаю. Проверяю пропорции и сходство.
Итоговый портрет можно сравнить с фотографией. Что то у меня получилось, что то нет. В данной статье хотел максимально подробно рассказать поэтапно о процессе работы. Напишите в комментариях, нравится ли Вам такой формат статей. А также напишите нравится ли Вам сам портрет. Также отдельное спасибо Владиславе за предоставленные фотографии и возможность нарисовать портрет и поделится им с читателями моего канала.
Другие статьи моего канала, которые могут быть вам интересны:
Как уничтожить свою живопись используя Российские холсты?
Попросили отреставрировать картины, я в шоке от качества холстов и от того, на чем пишут художники
Разбор творческой работы подписчика, главный закон живописности, который должны знать начинающие художники
Спасибо, что дочитали до конца! Надеюсь, статья была вам интересна и полезна. Ставьте лайки, делитесь своим мнением в комментариях, подписывайтесь на мой канал. Всем творческих успехов!
