В последние несколько лет мы только и слышим разные вещи о моушн-дизайне: о его популярности, востребованности, перспективности.
Давай попробуем разобраться в чём суть данной сферы, чем она полезна для видеомейкера, почему её используют все, кому не лень и причём тут вообще Альфред Хичкок?
Те, кто постоянно крутится в сфере видеопроизводства, понимают о чём идёт речь. Но всё же кратко поясним тему нашего разговора.
Моушн графика означает рисунок в движении. Но хороший рисунок нельзя составить без соответствующей композиции или дизайна. Поэтому мы берём все наши знания по дизайну, накладываем на них современные технологии, приправляем щепоткой актуальности и приводим всё это в движение. На выходе мы и получаем моушн дизайн.
Истоки моушн дизайна.
История моушн дизайна начинается задолго до появления Adobe After Effects.
Карманная анимация
Всё началось с 1800-ых, когда люди носили в своих карманах анимацию. Да, ты всё правильно прочитал. Такое было возможно благодаря флипбукам - небольшим книжечкам, которые воспроизводили короткую анимацию путём быстрого перелистывания страниц.
Создавалась видимость, что картинка движется плавно, хотя на самом деле все её движения были покадрово прорисованы на каждой странице. В течение столетия появлялось много подобных вещиц: тауматроп, фенакистископ, зоотроп и т.д.
Моушн дизайн и Альфред Хичкок
Однако время шло, технологии развивались. И вот уже к 1960-му году Джон Уитни вместе с Motion Graphics Ink. создавали анимации и движущиеся титры для телевидения. Собственно, Уитни и стал первым употреблять термин "motion graphics". Но и это ещё не всё. Допускаем, что имена Джона Уитни и Сола Басса тебе не знакомы, но вот о старине Хичкоке ты явно слышал. Так как же он тут замешан?
Уитни и Басс работали вместе над заставкой фильма "Головокружение" Хичкока. С этих пионеров моушн дизайна и началось активное использование анимации в киноиндустрии.
Анимация перестала быть просто развлечением на пару минут. Она стала выполнять куда больше функций: от анимированных титров до полноценных художественных приёмов.
Можно сказать, что с этого момента она стала отдельной сферой производства видео-контента, которым сейчас пользуются не только киноделы.
Моушн дизайн в наши дни.
Сфера моушн дизайна продолжает развиваться и по сей день. Особенно это стало легко с появлением таких приложений, как Adobe After Effects и 3D-программ, которые ограничивают пользователя разве что в навыках работы с ними.
Моушн-дизайн шагнул далеко за пределы анимированных титров и удачно адаптировался под современные реалии:
- Быстро доставляет информацию путём наглядности графиков и планов;
- Сводит количество слов до минимума, оставляя удобные для восприятия данные;
- Легко привлекает наше внимание.
Вот и весь секрет его популярности. Моушн-дизайн окружает нас буквально везде: телевидение, киноиндустрия, маркетинг, образование, видеоигры, мобильные приложения и т.д.
Стоит ли говорить о востребованности моушн-дизайнера, когда чуть ли не каждая из перечисленных сфер ждёт в свою команду подобного специалиста? Всё из-за медиа-пространства, которое успешно используется для воздействие на потенциального потребителя. Поэтому талантливому моушн-дизайнеру будут рады везде.
Просто представь, какие классные трейлеры, тизеры, заставки и титры ты можешь сделать к своему новому видео или фильму. Так ты не только покажешь уровень профессионализма, но и завлечёшь потенциальных зрителей.
Надеемся, что глаза у тебя уже загорелись, поскольку моушн-дизайн - ещё один инструмент, который поможет воплотить твою задумку именно так, как ты этого захочешь.