Проект " БЫТЬ СОВРЕМЕННЫМ В ИСКУССТВЕ-2021! "
Мы живем в эпоху, когда доступно стало почти всё.
При этом не стоит забывать, насколько мы должны быть благодарными за достижения прошлого. Ведь каждая цивилизация непременно берет самое лучшее от предшествующей цивилизации и развивает его до максимума в настоящем.
Самое простое – привести пример, допустим, связанный с искусством: не будь первобытного человека, который увидев свою тень – просто обвел её и увидел, что это что-то значит или подумал, что это просто любопытно – не было бы художественного мира, без которого представить настоящее просто невозможно.
Древнее сакральное искусство, демонстрирующее образы поклонения всемогущим божествам, затем приобрело иное украшательное значение. Сложно представить византийскую виллу или египетский храм без искусно выполненной мозаики и художественно написанного растительного орнамента.
Фаюмские портреты – это уже не примитивное творчество, а профессиональное умение работать с физическими объектами, а ведь это только I - III век…
Окружающая нас природа стала родоначальницей пейзажной живописи, плодоносящие деревья – натюрморта, животный мир – анимализма, водная стихия – маринизма….
Позже, живопись приобрела художников-баталистов. До эпохи фотоаппарата популярной была портретная живопись, доступная исключительно обеспеченному классу заказчиков. Эпоха сменялась другой эпохой, но искусство оставалось вневременным и всегда востребованным. Художники отражали действительность, фиксировали облики героев и выдающихся личностей. Мы можем судить об облике властвующих лиц прошлого исключительно по оставленным в наследство их художественным портретам.
Что же происходит в художественном мире ХХ I века, когда удивить практически ничем не возможно? Конечно, это наличие множества инструментов для художественного творчества и разнообразие техник изобразительного искусства. Как раньше, уже не приходится работать с тремя-пятью растительными компонентами, смешивая их и получая широкую палитру оттенков. Однако такая «легкость бытия» современного художника ставит и более сложные задачи: создавать актуальные сюжеты, иметь индивидуальный стиль, быть востребованным и иметь неиссякаемый источник вдохновения. А ещё важным остается всегда вопрос, которым задается автор, создавая своё художественное произведение. Но и это ещё не всё. Сможет ли дать ответ зритель? Или же задаст свои вопросы автору, а может быть, зритель увидит по-своему сюжет и ответ на свои личные вопросы….
Галерея современного искусства Art Future Gallery (Москва) решила во всем этом разобраться и провести серию интервью с современными российскими художниками, чтобы обозначить, что ими движет, каков портрет современного зрителя и что нужно создавать, чтобы оставаться современным в искусстве.
Программа приглашенных к участию художников, скульпторов в ближайшее время планируется к размещению на сайте Art Future Gallery https://artfuturegallery.ru/ . Подать заявку на участие в проекте с портфолио и резюме возможно по адресу artfuture.gallery@yandex.ru
\Автор статьи: Елизавета Вереина