"Когда на сердце тяжесть
И холодно в груди,
К ступеням Эрмитажа
Ты в сумерках приди,
Где без питья и хлеба,
Забытые в веках,
Атланты держат небо
На каменных руках.
............
И жить ещё надежде
До той поры, пока
Атланты небо держат
На каменных руках."
Эти слова из песни Александра Городницкого, написанные в 1963 году, считаются официальным гимном Эрмитажа с 2018 года.
Атланты, которые упоминаются в песне, поддерживают портик здания Нового Эрмитажа, возведённого под руководством Стасова и Ефимова в 1842-1851 годах по проекту Лео фон Кленце, разработанному специально для размещения художественных коллекций музея. Десять пятиметровых фигур могучих атлантов, повторяющих аналогичные фигуры древнегреческого храма Зевса Олимпийского, вытесали в 1846 году из серого сердобольского гранита 150 каменотёсов в мастерской скульптора Александра Ивановича Теребенёва.
Сердобольский гранит добывали в каменоломнях на берегу и островах севера Ладожского озера в Карелии, рядом с городом Сердоболь (современный Сортавала). Добывали в тех карьерах и мрамор для Исаакиевского собора. Сейчас там расположен живописный горный парк "Рускеала".
Из сердобольского гранита изготовлены и колонны, украшающие Парадную лестницу Нового Эрмитажа.
Парадную лестницу в её первозданном виде изобразил на своей картине Эдуард Гау - художник, академик перспективной акварельной живописи, чьи картины сохранили для потомков интерьеры многих императорских резиденций. Он на своих акварелях запечатлел интерьеры большинства залов Нового Эрмитажа, торжественное открытие которого состоялось 5 февраля 1852 года. Внутреннее убранство "Музеума" соответствовало характеру представляемых коллекций: в роскошных залах с верхним светом (Просветах) на втором этаже разместилась Картинная галерея, а в залах первого этажа, оформленных в духе античной архитектуры - коллекция древностей, скульптур и несколько библиотек.
В 1857 году большинство произведений художников и скульпторов из залов Нового эрмитажа перевели в другие места: на площадку второго этажа Парадной лестницы, в Галерею истории древней живописи и в Зимний дворец.
В залах, сохранивших свой исторический облик, расположены коллекции античного искусства, а также живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства Европы.
Галерея истории древней живописи была задумана как первое помещение, в которое попадали посетители Нового Эрмитажа, поднявшись по Парадной лестнице. При создании проекта Галереи Кленце задействовал свой ранний опыт, полученный при строительстве мюнхенской Пинакотеки, где он украсил залы в "помпейском стиле", получившем своё название в честь древнеримского города Помпеи. В Новом Эрмитаже архитектор решил украсить Галерею в том же стиле, только с использованием древнегреческих мотивов.
Все стены и плафоны Галереи украшены фресками, иллюстрирующими историю возникновения, развития и упадка античной живописи. Стены декорированы картинами на сюжеты из древнегреческих мифов и литературных источников. На сводах помещены барельефные портреты знаменитых мастеров европейского искусства, среди которых и автор проекта Нового Эрмитажа - Лео фон Кленце .
Первоначально в центре Галереи истории древней живописи были установлены роскошные вазы на постаментах. В таком виде Галерею запечатлел на своей акварели Эдуард Гау. Сейчас на этих постаментах экспонируются знаменитые скульптуры, в частности работы выдающегося скульптора эпохи классицизма Антонио Кановы и его последователей. Самые известные скульптурные группы, в том числе - знаменитая композиция "Амур и Психея" попали в Эрмитаж из собрания князя Юсупова.
По задумке архитектора Галерея предваряла большие залы-просветы, предназначенные для фламандской, испанской и итальянской живописи.
Залы-просветы получили своё название из-за прозрачных плафонов, благодаря которым музейные помещения были обеспечены естественным дневным освещением. Подобные залы лучше других приспособлены для музейной экспозиции. Своды всех залов-просветов богато украшены позолоченным лепным орнаментом, а оригинальная мебель музея, шкафы и витрины сделаны русскими мастерами по рисункам Кленце.
Малый Итальянский просвет в здании Нового Эрмитажа - один из трех интерьеров с "верхним светом". Здесь представлены картины XVI-XVII веков из экспозиции искусства Италии - одной из самых больших в Эрмитаже. В этом зале особого внимания заслуживают картины Веронезе и Тинторетто, а также художников болонской и римской школ, среди которых Карраччи, Гверчино и Рени. Зал украшают произведения русских мастеров-камнерезов XIX века. Подробную информацию о всех произведениях искусства можно найти на официальном сайте Эрмитажа.
Центральное место в ряду залов-просветов занимает Большой Итальянский просвет, предназначенный для крупноформатных картин итальянской живописи XVII-XVIII веков. Здесь представлены работы таких знаменитых мастеров, как Джордано, Креспи, Канале, Гварди и Тьеполо. Своды зала декорированы лепным орнаментом с ренессансными мотивами. Здесь, как и в других залах Нового Эрмитажа, представлена мебель, созданная в XIX веке по рисункам Кленце, а также изделия русских мастеров-камнерезов XIX века.
В центре зала на постаменте экспонируется скульптурная группа "Гибель Адониса", изображающая сюжет из легендарных "Метаморфоз" Овидия, рассказывающих о возлюбленном богини любви Венеры, трагически погибшем во время охоты на дикого вепря. Эту скульптуру создал Джузеппе Маццуола - ученик великого Бернини. Мастер работал над "Гибелью Адониса" почти 30 лет, начав в XVII веке, а закончив - в XVIII столетии - в 1709 году.
Испанский просвет - третий зал Нового Эрмитажа с "верхним освещением", предназначенный для экспонирования крупных полотен. Свод и фриз зала покрыты позолоченным лепным орнаментом, ваза и торшеры, выполненные из коргонского порфира, декорированы золочёной бронзой. Экспозиция представляет коллекцию живописи Испании XVII-XVIII веков, среди которой: две картины великого испанского живописца Веласкеса - "Завтрак" и "Портрет Оливареса" (1638); полотна прославленных мастеров XVII века - Риберы и Сурбарана, несколько работ Мурильо.
В юго-восточной части Нового Эрмитажа находится Рыцарский зал - один из больших парадных залов, оформленных по эскизам Кленце. Первоначально зал, богато украшенный росписями в стиле неогрек, предназначался для выставки монет.
Зал монет (листайте галерею) в первозданном виде изобразил на своей картине Константин Андреевич Ухтомский, получивший в 1858 году за виды залов в новом здании Эрмитажа звание почетного вольного общника Императорской Академии Художеств.
Сейчас в зале находится часть богатейшей оружейной коллекции Эрмитажа, насчитывающей около 15 тысяч предметов. Экспозиция западноевропейского художественного оружия XV—XVII веков представляет широкий диапазон предметов турнирного, парадного и охотничьего вооружения, а также рыцарские доспехи, холодное и огнестрельное оружие. Самое большое внимание мальчишек всех возрастов привлекают чучела боевых коней и рыцарей в средневековых доспехах.
Рыцарский зал примыкает к Лоджиям Рафаэля, о которых я рассказывала в своём предыдущем фотоотчёте, посвящённом Старому Эрмитажу.
Лоджии Рафаэля после возведения Нового Эрмитажа были частично перестроены, и фактически вошли в состав нового музейного здания.
В Новом Эрмитаже есть ещё пара залов, посвящённых Рафаэлю.
Зал фресок Рафаэля в Новом Эрмитаже первоначально служил "Кабинетом отдохновения" императрицы Александры Фёдоровны (супруги Николая I). Этот зал входил в анфиладу камерных интерьеров Нового Эрмитажа, задуманных для развески картин небольших размеров, получивших название – Кабинеты. Позднее в стены "Кабинета отдохновения" вмонтировали фрески школы Рафаэля – цикл росписей учеников великого мастера, повторивших в большем масштабе композиции фресок, созданных в 1516 году в личных апартаментах папы в Ватикане.
Сейчас в зале фресок Рафаэля выставлено единственное находящееся в России произведение Микеланджело – статуя "Скорчившийся мальчик".
Достоверно известно, что Микеланджело не успел закончить эту работу. На скульптуре сохранились следы ударов резца и видно небольшое отверстие.
Вероятнее всего, изваяние предназначалось для часовни Медичи - места упокоения знаменитых флорентийских правителей. Однако Микеланджело из-за конфликта с Медичи был вынужден покинуть Флоренцию, поэтому часовня так и осталась незаконченной.
К залу фресок Рафаэля примыкает другой зал, в котором представлены два шедевра Эрмитажа - картины Рафаэля "Мадонна Конестабиле" и "Святое Семейство".
В декоре зала Рафаэля использованы мотивы искусства эпохи Возрождения. Экспозиция включает произведения итальянских мастеров XV-XVI веков, в том числе учеников Рафаэля. В зале представлены майолика, шпалера "Аполлон и знаки зодиака", а также художественная мебель.
"Мадонна Конестабиле", созданная Рафаэлем в 1504 году, названа по фамилии итальянского семейства, у которого в подарок супруге её приобрёл император Александр II.
"Святое семейство", созданное Рафаэлем в 1505-1506 годах – пожалуй, самая загадочная картина Эрмитажа. На ней традиционно изображены Богородица, младенец Христос и Иосиф, земной отец Христа. Но Иосиф обычно изображался с бородой, здесь же он безбородый. Видимо эта картина создавалась для частной коллекции, поэтому Иосифу приданы черты друга и наставника Рафаэля, архитектора Донато Браманте.
Зал Рафаэля первоначально носил название - Зал Камей, и в нём была представлена экспозиция предметов ювелирного искусства. В первозданном виде Зал камей изобразил на своём рисунке Эдуард Гау (листайте галерею).
О других залах Нового Эрмитажа читайте в моей следующей статье. Я уже упоминала в своих предыдущих фотоотчётах, что за одно посещение невозможно физически осмотреть все залы Эрмитажа. Точно так же нереально описать все достопримечательности этого огромного музея в одной статье. Если Вас не утомили рассказы о музейных шедеврах, подписывайтесь на мой канал, чтобы не пропустить новые публикации.