Введение.
Если сравнивать произведения искусства античности и средневековья, можно увидеть, что искусство античности было развито гораздо лучше и мастера средневековья как будто учились всему с нуля. На самом деле примерно так всё и было. В античности, на территории Европы располагалась Римская империя, она была велика и унифицирована, включала в себя весь цивилизованный мир, в ней искусство процветало. После падения Римской империи вся Европа была в упадке и развивать искусство было некогда, люди старались выжить. Поэтому, мастерам средневековья, приходилось учиться всему заново.
Архитектура средневековья.
Строители раннего Средневековья многое позаимствовали от строгой архитектуры древних римлян, поэтому сооружения в плоть до XI – XIII веков называются «романскими» (от «Рома» – Рим). Романский храм – массивное здание с почти гладкими стенами, высокими башнями и лаконичным декором. Всюду повторяются очертания полукруглой арки – на сводах, оконных проёмах, входах в храм. В то же время своей мощью романские храмы напоминают замки. И действительно, они нередко служили убежищем для населения округи.
Вместе м тем романский храм исполнен призывом к благому размышлению и молитве. Внутреннее его устройство также типично средневековое. Он состоит из трёх или пяти нефов (Неф – вытянутое помещение, часть интерьера, ограниченное с одной или с обеих продольных сторон рядом колонн или столбов, отделяющих его от соседних нефов); центральный неф поднят над боковыми. В плане романский храм имеет вид креста, в центре которого – башня, завершающаяся пирамидой.
С XI века в Западной Европе началось большое строительство. Богатая церковь увеличивала число и размер храмов, перестраивала старые сооружения. С середины XII века в свободных городах сооружались торговые помещения, залы для собраний цехов и гильдий, больницы, гостиницы. Главными украшениями города были ратуша и особенно собор. Постройки XII – XV веков получили позже название готических. Теперь легкий и высокий стрельчатый свод опирается внутри на пучки узких, высоких колонн, а снаружи – на массивные опорные столбы и соединительные арки. Залы просторные и высокие, в них поступает больше света и воздуха, они богато украшены живописью, резьбой, барельефами.
Благодаря широким проходам и сквозным галереям, большому количеству огромных окон и кружевной каменной резьбе готические соборы кажутся прозрачными. Повторяющиеся очертания стрельчатой арки, крутые скаты крыш, высокие башни колоколен – всё создаёт впечатление стремительного порыва ввысь.
Долгое время собор был самым большим зданием в городе, нередко он мог вместить всех горожан. В нём не только проводили церковную службу, но и устраивали собрания, представления на религиозные темы, слушали лекции профессоров. В огромном нарядном соборе, среди его красоты и величия человек проникался радостью праздника, ощущением могущества Бога, устремлял к нему свои помыслы и чувства.
Средневековые соборы и сейчас восхищают своей изысканной красотой, искусством и фантазией их создателей. В их сооружении участвовало множество мастеров, подчас из разных стран. На время строительства все мастера объединялись в артель под руководством архитектора. Храм строили так, чтобы он был виден всем и отовсюду. О нём напоминал колокол своим мерным звучанием. Ритм колокольных ударов, церковные фрески, витражи, скульптуры и иконы служили для средневековых людей мерой и образцом в будни и праздники.
Скульптура средневековья.
В средние века скульптура была неотделима от архитектуры и преимущественно посвящалась религиозным темам: изображала сцены, описанные в христианских книгах, укрепляла в вере и устрашала муками ада. Храмы украшали снаружи и внутри сотнями, а то и тысячами рельефов м статуй, изображающих Бога и Деву Марию, апостолов и святых, епископов и королей. Например, в соборе в Шартре (Франция) было до 9 тысяч статуй, не считая рельефов.
Уже в романском стиле видны выработанные Средневековьем приёмы украшения храмов. Наибольшее внимание уделяли западному фасаду, где был главный вход: богатые украшения фасада как бы зазывали в храм. Порталы (входы) собора обозначали границу двух миров – грешного, земного и священного, небесного: собор их разделял, и связывал между собой.
На капителях (венчающая часть колонны) колонн, крышах и над дверями изображались кентавры, химеры и другие сказочные существа. Они унаследованы от языческих верований и народного творчества – сказок, басен, песен.
В отличие от античного искусства, прославлявшего красоту человеческого тела, мастера Средних веков стремились раскрыть богатство души, мыслей и чувств человека, его напряжённой внутренней жизни. В готических статуях святых больше движения, их тонкие вытянутые фигуры особенно живо передают подлинный облик людей.
Главной фигурой декора в храме, в монашеской келье, в спальне мирян было изображение распятого Христа. Безгрешность и возвышение через страдания и милосердие – вот главная мысль средневекового искусства. Сохранилось множество изображений Богоматери – Девы Марии, Мадонны. Её любили самозабвенно, ей молились страстно; в ней видели заступницу за людей перед Сыном. Но мастера стремились в изображении Мадонны с Младенцем на руках воспеть и жертвенную силу материнской любви.
Живопись средневековья.
Стены романских храмов были покрыты росписями. Но на стенах готических соборов для них осталось мало места. Огромные окна заполняли витражи – картины или узоры из кусков цветного стекла, скреплёнными свинцовыми ободками. Через витражи свет проникал в храм, играя на колоннах, сводах и камнях пола красочными бликами, и это придавало всему нарядный, праздничный вид.
Большим достижением живописи была книжная миниатюра. Множество ярких рисунков отражало всю жизнь людей разного происхождения и достатка: как они одевались и причёсывались, обставляли жилища, работали и проводили досуг, во что верили и чего боялись. В знаменитых «Больших хрониках» описана, в картинках, вся история Франции, начиная с Меровингов до XIVвека. В иллюстрациях к немецкой книге любовных песен представлен рыцарский быт с турнирами, охотами, поклонениями Прекрасной Даме.
Самый прославленный образец миниатюры – «Календарь герцога Беррийского». Он был выполнен в начале XVвека тремя братьями Лимбургами, работавшими во Франции. Миниатюра календаря отразила новое отношение к природе: у людей возникало желание любоваться её красотой.
Изображения людей в минуты труда, отдыха, во взаимоотношения, связях с природой, передача света, использование светотени – таковы были новшества в книжной миниатюре. Бытовые сцены изображались и на фресках, что особенно характерно для немецких и скандинавских храмов XIV – XV веков.