Привет всем! Меня зовут Александр Одинцов. Я художник, архитектор, дизайнер. Спасибо, что читаете мои публикации, ставите лайки и подписываетесь на канал!
Продолжаю серию статей с обсуждением творчества моих дорогих подписчиков. Надеюсь, вам интересен и полезен данный формат. В разборах и обсуждениях на своём канале не ставлю цель "линчевать" художников и любителей живописи, присылающих свои работы. Не ставлю цель загнать их творчество в рамки "академизма" и так называемой классической школы живописи и рисунка. Наоборот, для меня главная задача поддержать и может быть что-то посоветовать. Особенно если дело касается творческих работ. В таких работах нужна особая деликатность. Так как их создание прежде всего отражает внутренний мир художника, его чувства и эмоции. И критерий для оценки таких работ у меня такой - цепляет, не цепляет. То есть вызывает работа у меня эмоции, или нет.
И напротив, вы знаете, что технически для меня проще всего оценить работу, написанную в строго классической реалистичной манере. Это самое простое. Потому что меня этому учили с детства, потом училище и ВУЗ. Реализм, это самое простое для анализа направление.
Итак, сегодня мне хотелось бы показать вам работы моей подписчицы Лары Алексеевой. Она прислала несколько своих картин выполненных маслом и созданных в разных жанрах. Это и творческие работы и натюрморты и пейзажи и портрет. Они созданы в разное время и сама автор по разному их видит сейчас. Но в данной статье хотел бы поговорить с вами о нескольких важных аспектах живописи и о становлении художника на примере работ Лары.
Поиск собственного стиля, творческие поиски и работа над техникой живописи
В начале я хотел бы поговорить с вами на такую тему, как собственный стиль художника. Как его найти? Что делать? Это сложная тема от которой мы получаем больше вопросов, чем ответов. Например - а нужно ли вообще искать свой стиль? А если не искать, то почему нельзя просто делать то, что нравится? И как понять, что нашёл? То есть это супер субъективные вещи. И в большей степени каждый сам решает как поступать.
Тем не менее на работах Лары, я хочу показать, что сам поиск своего "Я" в живописи - это очень интересно. Итак, давайте посмотрим. Я расположил работы как мне кажется от менее творческих, к более творческим. И по мере рассказа о них мы будем находить больше того, что хочет сказать художник.
Итак, начинаем с натюрморта, выполненного в стиле голландских мастеров. Возможно это копия. Но в рамках статьи, не буду это обсуждать. Хочу сказать, что работа выполнена на высоком техническом уровне. Видно, что все очень тонко и досконально написано. Объёмы получились, то есть форма предметов читается. Материалы, фрукты и свет максимально реалистично написано.
По моему реально классно. У меня всегда вызывает уважение такая живопись. Так как она требует усидчивости и терпения. Но я бы рассматривал такую работу как некую тренировку. Как обучение для того, чтобы на качественной базе создавать работы в своём собственном стиле.
Далее идут два пейзажа. На мой взгляд, они также написаны на хорошем техническом уровне. И, возможно, хотя я могу ошибаться они создавались по мотивам живописи других художников. Но все же в этих пейзажах больше своего "Я", чем в предыдущем натюрморте.
Второй пейзаж, кстати напомнает чем-то отдаленно "утро в сосновом бору" Шишкина, но только без медведей.
Следующая работа - натюрморт. Всё также написано довольно тонко и красиво. Материально. Свет читается. Технически, в картине не хватает по ощущениям холодных цветов. Без них все выглядит слишком красным, тёплым что-ли. То есть явно нужно добавить холодного в листву, корзинку, фон.
Но, вообще мне живопись очень нравится.
Далее рассмотрим портрет. Это уже фигуративное искусство. Более сложная задача, чем натюрморт или пейзаж. Здесь уже нужно изобразить человека.
И, хочу сказать, что хотя в работе есть недостатки в построении, немного в пропорциях и где-то в живописи. Но! Самое главное, на мой взгляд, здесь есть эмоции и чувства. Есть живой взгляд девочки. И мне это очень нравится. В начале я хотел что-то подкорректировать в портрете в плане построения, но потом понял, что делать этого не нужно. Я бы оставил все как есть, без правок. Вы можете сказать: что же, учиться правильно рисовать не нужно? И я отвечу: да, нужно. Но это не главное. Можно все классно и правильно рисовать и при этом работа не будет цеплять. Академическую базу можно наработать, а вот эмоции передать не у всех получается. А я считаю, что это главное в живописи и искусстве. Гораздо важнее "правильности".
Творчество Лары Алексеевой
И, наконец, живопись, созданная совсем в другом стиле. Работа уже похожа на творческую. И она мне нравится больше всего потому что, в ней есть свой стиль, есть настроение и при этом она имеет очень красивый тёплый колорит.
По закону живописи, здесь присутствуют также и противоположные жёлтым и золотым холодные фиолетовые и голубые оттенки. Все довольно гармонично и по композиции и по цвету. Я не стал бы здесь ничего менять.
Спасибо Ларе Алексеевой за присланные работы. Ваша живопись мне очень нравится, видно, что Вы творческий человек и стремитесь вырасти в техническом плане. Это видно по Вашим работам. Ваша основная задача, на мой взгляд, найти свой собственный неповторимый стиль. Тот стиль, который будет отражать только Ваш взгляд на живопись и искусство. Это конечно задача очень сложная. Второй момент это продолжать совершенствоваться в техническом плане. В портрете, копировать и "набивать" глаз и руку. И третий момент, это не бояться в живописи использовать яркие цвета. Можно ещё смелее и ярче! Яркие картины это очень красиво на мой взгляд. Поэтому желаю Ларе творческих успехов и дальнейшего совершенствования! Самое главное, чтобы живопись приносила удовольствие!
Спасибо, что дочитали до конца! Надеюсь, статья была вам интересна и полезна. Ставьте лайки, делитесь своим мнением в комментариях, подписывайтесь на мой канал. Всем творческих успехов!
