Здарова.
Хочу сегодня поделиться с вами мыслями, навеянными после завершения работы над одной из моих гитар. Без малого месяц практически все мои мысли были посвящены доведению до ума гитары, корни которой уходят к нашим поднебесным друзьям с АлиЭкспресс. Я уже готовлю длиннопост, в котором подробно разберу, что ждёт будущего владельца такой гитары, стоит ли с такими инструментами связываться, и вообще достаточно широко затрону тему гитарного АлиЭкспресс.
Но сегодня хочется поговорить немного о другом. Наверное, каждый музыкант, не обязательно гитарист, ловил себя на мысли – «эх, вот у (вставьте имя любого другого музыканта) гитара, так гитара, настоящее произведение искусства. И струнки низко, и дерево самое качественное, и выглядит – просто огонь. Мне бы такой инструмент, и всё сразу в гору пойдёт». Если узнали в этой фразе себя или кого-то из знакомых – ставьте лайк.
Хочется сказать, что такие мысли крайне деструктивно влияют на вас, как на музыкантов. Всем нам время от времени кажется, что где-то и трава зеленее, и деревья выше, и звукосниматели злее. Я впервые с этим столкнулся, когда приобрёл вторую гитару с активными звукоснимателями. Как же, ведь гитаристы Rammstein играют исключительно на активах, и я тоже хочу звучать не менее жирно! А что в итоге? Ну, звук. Ну, другой. Эйфория в первый день игры, от которой через неделю уже не будет и следа. И снова всё также, как и было, только теперь у тебя уже две гитары.
Почему так происходит? Да потому что, друзья, запомните – само по себе приобретение новых гитар, новых звукоснимателей, струн и прочего не является занятием музыкой! Кто-то может возразить – «Андрей, но как же поиск своего звука, идеального усилителя, чтобы звучать суперкайфово и бескомпромиссно?». Справедливо, поиск своего звука – это, пожалуй, и есть настоящий путь музыканта. Но давайте сначала вспомним, что вообще такое музыка и зачем мы с вами играем на гитаре.
По моему скромному мнению музыка – это способ выразить свои эмоции, способ обратиться к людям, обращаясь напрямую к душе, минуя телесную оболочку. И, исходя из этого, для многих музыкантов занятие музыкой – способ разговаривать с этим миром. Какое место занимает в этом процессе звук? Звук – это инструмент взаимодействия со слушателем, от которого зависит, как поймёт вас человек, который будет слушать ваше творчество. Разумеется, звук должен соответствовать тому, что вы хотите сказать. И это – ключевой момент. Невозможно найти свой звук, не зная, что вы будете говорить людям!
Вот почему музыкальные идеи, написание песен и отработка музыкальных навыков – намного важнее того, на какой гитаре вы играете. Когда вы смотрите в ютубе, как Ингви Мальмстин поливает нереальные космические соло, или Джеймс Хэтфилд издаёт нереальный гитарный рык, от которого прутся миллионы фанатов, поверьте – дело не в Стратокастере со скалопированным грифом и не в ESP с подписными датчиками. Дело в годах тренировок и постоянной практики как в игре, так и в написании песен и партий. Поэтому каждый раз, задумываясь о приобретении нового инструмента, примочки или даже плагина, помните - это всего лишь гитара, всего лишь педаль и всего лишь программа, а сделать из вас популярных музыкантов сможете только вы сами своими стараниями, усилиями и бесчисленным количеством потраченного времени.
Вот такой короткий сегодня пост о, казалось бы, очевидных вещах. Однако, очевидны они, как оказывается, далеко не всем, и, я надеюсь, те, кто ещё не познал это осознание на себе, возьмут эти тезисы себе на вооружение. Всё, спасибо за внимание, пишите песни, ставьте лайки, подписывайтесь и не забывайте высказывать своё мнение в комментариях!
Счастливо!
Читайте также:
Что за гитары продают на Aliexpress
3 причины отстраивать свою гитару самому
Полный гайд по настройке гитары с Floyd Rose