Продолжаем разбираться в направлениях современной культуры. Сегодня говорим просто об оп-арте. Или другими словами об оптическом искусстве. Запомнить стиль помогут 5 прекрасных примеров работ этого течения. Ставьте лайк, и начнём.
Что такое оп-арт
Всемирную известность оп-арт получил в 1965 году. Это #искусство , которое воздействует, в первую очередь, на разум зрителя. Главная идея - вызвать ощущения движения, вибрации или деформации в нашем воображении. Оп-арт подвергает сомнению зрительное восприятие, ищет в нем ошибки и создает оптическую иллюзию. Человек, сам того не сознавая, видит картину не только на холсте, но автоматически создает в своей голове "несуществующий" образ. Это принудительная реакция зрительного аппарата на разрозненные и противоречивые конфигурации пятен, линий, цвета и ритмов. Глаз всегда стремится организовать всё это в целостную структуру.
Как запомнить оп-арт
Картины геометрической абстракции с повторяющимися и деформируемыми фигурами и линиями. Оп-артисты используют черно-белую палитру или яркие цвета, но чаще всего контрасты.
1. "Без названия" Бриджет Райли
2. "Мечта" Виктор Вазарели
3. "Противостояние в свете (черный)" Джулиан Станчак
4. "Величие" Ричард Анушкевич
5. "Относительность" Мауриц Корнелис Эшер
Бриджет Райли: "Я организую визуальную энергию, пока она не достигнет максимального напряжения".
Одним предложением
Не надо зрительных образов и выразительности, достаточно глаз.