Художники пишут художников: пленэры

Художник пишет картину о том, как художник пишет картину... Казалось бы — милая, занятная, в меру остроумная рекурсия. Ничего необычного, не так ли? Вот только работ, посвящённых своим коллегам, трудящимся на пленэрах, живописцы минувших лет создали на диво мало.

Берта Моризо, «Эжен Мане и его дочь в саду»,1883

И.Е. Юшков, «Художник С.К.Гвоздев на этюдах»,1953, картон, масло, Иркутский ОХМ имени В.П.Сукачева

Что вполне объяснимо. Писать такую картину очень трудно. Создание того же банального портрета или рядовой жанровой зарисовки, посвящённой другому художнику, требует куда меньше вдохновения, мастерства и рефлексии. Изображать же своего коллегу в момент пребывания в кульминационной точке творческой самореализации — значит не иметь права не быть вдохновлённым самому. Иначе картина рискует обрести черты добродушного шаржа, злой карикатуры или холодной «ремесленной» поделки. Словом — стать всем чем угодно, кроме таинства живописи, взирающего на самоё себя глазами зрителя.

Северин Нильссон, «Художник на открытом воздухе», холст, масло, частная коллекция

К.К. Костанди, «Автопортрет на пленэре»,1903, холст, масло

Ю. Лихоманов,«На этюдах», 2019, холст, масло, частная коллекция

Далее: мастер должен суметь поставить своего героя в центр композиции, но ни в коем случае не «замыкать» живописное мироздание на его персоне. Иначе образ художника так и не раскроется, «заслонив» собою красоту и своеобразие окружающего мира. Эмоциональный заряд произведения должен «циркулировать» между своим источником (изображаемой композицией) и реципиентом (изображаемым художником) легко и свободно. Только так аудитория поверит, что на предлагаемой её вниманию картине человек трудится над созданием живописного полотна. А не просто позирует на красивом фоне.

Хоакин Соролья-и-Бастида, «Мария в Эль-Пардо»,1907, холст, масло

Марк Смирнов, жанровая работа

Или вот ещё тонкий момент: автору подобной работы так или иначе придётся «договариваться» со своей аудиторией о моменте выбора ракурса. Скорее даже так: оправдываться за свой выбор. Ведь если «нарисованный» художник находится к зрителю спиной или хотя бы вполоборота — моментально становится очевидно, что именно тот собирается изобразить на своей картине. И это — плюс.

В.Е. Маковский, «Художник и подмастерье», 1895, холст, масло

Э. Мане, «Художник Клод Моне в своей лодке-студии», 1874

Зато «во весь рост» встаёт вопрос о том, нужно ли было вообще на фоне этого красивого ландшафта изображать какого-то художника. Во-первых, с тем же успехом сюжетного обоснования на его месте мог быть изображен человек любой другой профессии или рода занятий. А во-вторых, мы и так уже созерцаем этот прекрасный вид, а любой человеческой спине и затылку — что бы не говорили критики — далековато в эстетичности и харизматичности до морского побережья или лесного заката. И это — явный минус и тонкое место всей композиции.

Джон Сингер Сарджент, «Художник Клод Моне на опушке леса», 1885, холст, масло. Галерея Тейт

И.И. Левитан Исаак Ильич,«Художники на этюдах», бумага на картоне, масло, Севастопольский ХМ имени М.П. Крошицкого

Лишь самым большим мастерам изобразительного искусства удавалось с честью выйти из этой ситуации, не превращая картину в нескромную рекламу своей профессии и донося до зрителя всю сложность и — одновременно — увлекательную специфичность работы художников на пленэре. Собственно, мы могли бы бесконечно долго рассказывать Вам, дорогой читатель, занятные истории, происходившие с великими живописцами во время их трудов на свежем воздухе, но об этом, пожалуй, расскажем через неделю. Конечно, если увидим, что Вам интересна эта тема. Ждем Ваших комментариев!

П.С. Панарин,«Художник Зотеев на этюдах»,1985, картон, масло, ГХМ Алтайского края

А.И. Мичков, «Художник Бузовкин на этюдах», 1954, картон, масло, МИК Камбарского района

🎯 Если Вам понравилась статья, поставьте «палец вверх» и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить следующие публикации. Спасибо, что уделили время прочтению статьи! Сайт канала «Живопись».