Исаак Левитан написал более ста осенних пейзажей — своего любимого времени года. Левитановская осень стала отображением душевного и эмоционального состояния художника. Ранняя — солнечная, игривая, лишь с намёком на увядание, «золотая» осень — яркая, смелая, с множеством цвета, поздняя — хмурая, дождливая, погружающая в грустные размышления.
Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса...
Александр Пушкин
Прекрасный пейзаж «Золотая осень» 1896 года — именно он стал любимцем художника. Эта картина очутилась в тени знаменитого хрестоматийного полотна, написанного годом ранее и получившего восторженные отзывы. Пейзаж «Золотая осень» 1895 года украшает зал Третьяковской галереи.
Исаак Ильич Левитан написал множество прекрасных пейзажей, но самый известный из них — картина «Золотая осень». Вдали виднеются деревенские дома и постройки, поля, и над всем этим высится голубое небо в белых облаках.
Художник очень любил изображать осень, но обычно выбирал приглушённые, нежные, мягкие тона. На этой же картине — яркие, насыщенные цвета. Видимо, за это работу относят к так называемой «оптимистической серии» Левитана.
Исаак Левитан работал над картиной в Тверской области. Владельцем усадьбы являлся тайный советник Иван Николаевич Турчанинов, сенатор и помощник градоначальника Санкт-Петербурга. Специально для художника в имении был построен дом-мастерская, который в шутку называли «синагогой». С женой сенатора у Левитана возник роман, но ничем хорошим это не закончилось.
Впервые публика увидела «Золотую осень» в 1896 году в Санкт-Петербурге на выставке художников-передвижников. Затем картина путешествовала по стране: Нижний Новгород, Харьков, Москва, где её купил меценат Третьяков.
В Харькове картину чуть не уничтожили — на полотно упал медный козырёк настенного калорифера и насквозь прорвал холст. Сегодня, даже внимательно разглядывая в Третьяковской галерее картину «Золотая осень», повреждение сложно найти — его искусно скрыл реставратор Дмитрий Арцыбашев.
Исаак Левитан считал это полотно, которое изначально называлось «Осень», несколько грубым. Вскоре, художник написал другую картину, которую назвал уже — «Золотая осень». Но, по иронии судьбы, история и любители искусства запомнили первый вариант (1895 год) и вторую версию названия картины.
Очевидно, в 1895 году художник писал картину «Золотая осень» — в ожидании личного счастья. Друзья и критики Исаака Левитана сразу оценили работу как — «бравурную, декоративную и кричащую». Однако, дальновидный Павел Третьяков без раздумий выкупил будущий шедевр Третьяковской галереи.
Потом поклонники, конечно же, пересмотрели свою оценку чудесного пейзажа, но Левитан остался при своем мнении, что картина грубая и экспрессивная. В 1986 году художник пишет другую осень — мягкую, душевную, задумчивую.
Картина «Золотая осень» 1896 года в два раза меньше знаменитой «сестры». Представляет собой осенний солнечный пейзаж в чуть стилизованной манере и упрощенной форме. Работа передает и отражает умиротворение в душе художника, затишье после пережитых бурных страстей личного характера.
Здесь нет ни экспрессии, ни детализации, только мягкое сочетание элементов живописного импрессионизма и реализма. Широкая панорамная композиция наполнена воздухом и не перегружена объектами и многомерными планами.
Спокойно текущая река занимает половину холста, как бы наполняя пейзаж свежей прохладой. Солнце освещает лишь верхушки деревьев, а сам источник света располагается за пределами полотна. Это усиливает ощущение «заката природы» — мы видим день, но солнце находится низко над горизонтом.
Пустой деревянный домик, перевернутая лодка, листья — заметные и явные свидетельства наступления осени. Ни людей, ни животных, ни птиц, природа постепенно замирает. Главная черта живописного стиля Исаака Левитана — листья на картине «Золотая осень», на самом деле, ни жёлтые, ни золотые.
Художник замечает и передаёт множество оттенков — от горчично-зелёного до коричнево-жёлтого. Десятки приглушенных оттенков зеленого создают мягкий ковер увядающей травы на речных склонах. Эта палитра притягивает, создаёт «живой» эффект пейзажа — шорох листвы, движение воздуха, рябь на воде.
Из-за происхождения и бедности, в которой жила семья, будущему художнику приходилось нелегко. Московское училище живописи, ваяния и зодчества время от времени оказывало Исааку Левитану и его брату, который учился там же, материальную помощь, и освободило их от платы. Но звание художника по окончании заведения они не получили, лишь дипломы учителей рисования.
Преподаватели училища свысока смотрели на виды на картинах, исполненных Левитаном. По их мнению, молодой художник не должен был покушаться на устои заслуженных и опытных мастеров живописи. Но именно Левитан ввёл моду среди художников на волжские речные просторы, леса, луга и поля.
Из поездки во Францию и Италию Исаак Левитан вернулся воодушевлённый от всего увиденного и тем, как там работали художники-импрессионисты. У него появилась прекрасная мечта — создать в России «Дом пейзажей», большую мастерскую, в которой могли бы творить и общаться все русские пейзажисты.
И всё же, время от времени художника по-прежнему мучили депрессия и меланхолия. Исаак Левитан умер молодым, не дожив до своего 40-летия месяц. В мастерской остались десятки неоконченных картин и сотни этюдов.
***
Иллюстрации и материал для статьи взяты автором из открытых источников информации.
От всей души желаю своим читателям прекрасных впечатлений!
Друзья, и не забудьте подписаться на мой канал My Impressions !