Всегда нейтрально относился ко всевозможным представителям эстрады любого уровня фриковатости. Музыка, которая мне не нравится может отлично существует не входя в мою жизнь. Но не так давно один знакомый таксист (мужик лет пятидесяти) с гордостью рассказывал, как разбил блютуз колонку своей внучки из-за того, что та слушала на ней Моргенштерна. “Логично” решив, что на сломанной колонке, внучка уже не сможет включать этого замечательного исполнителя.
Затем пришлось целых пятнадцать минут слушать лекцию про то, что раньше музыка была лучше, а сейчас эстраду захватили сплошные воющие бездарности. Мне стало интересно, «что заставляет людей, портить бытовую технику внучек? И главное, почему раньше музыка была лучше?»
Что говорит наука?
Еще в 2012 году этим вопросом задались Испанские ученые из НИИ Барселоны, они опубликовали исследование, которое называется «Measuring the Evolution of Contemporary Western Popular Music ». В нем они отталкивались от базы данных сайта Million Song Dataset
источник: millionsongdataset.com
На этом сайте собрана информация о миллионе песен – название, темп, ритм, ноты, гармония и прочая информация. Испанские ученые решили посмотреть, как изменилась музыка с 1965 по 2005 год, оценивали три параметра: тембр, тональность и громкость. Оказалось, что за сорок лет ничего нового в тональности не было изобретено. Современные музыканты обыгрывают те же аккорды и ноты, что и 40 лет назад. В плане тембрового разнообразия, дело за 40 лет всё стало намного хуже.
Тембральное разнообразие это количество музыкальных инструментов и голосов, различного диапазона. На графике видно, что тембровое разнообразие было намного выше в шестидесятых и за следующее сорок лет стало уверенно падать. Это говорит, о том, что богатство звучания и сложные много инструментальные аранжировки, стали менее популярны. Но зато с за сорок лет существенно повысилась громкость песен. Вот график подтверждающий это:
Имеется ввиду, не просто увеличение громкости воспроизведения песни, а усиление громкости с помощью компрессии. Получается, что разница между самым тихими и самыми громкими звуками снижается и в целом песня становится более громкой. Погоня за громкостью идёт уже давно и у этого явления есть название – Война громкостей ( Loudness war ). Все началось с того, что лейблы выпускающие альбомы на различных носителях, узнали, что более громкая музыка, лучше продается. Музыку с большой громкостью легче услышать в шумной обстановке, в машине или на оживленной улице. Но Винил или диски имели фиксированный предел общей громкости, поэтому громкость пришлось усилить с помощью компрессии. Вот сигналограмма песни ABBA - super trouper, видно увеличение громкости с каждым переизданием и как следствие искажение сигнала по сравнению с оригиналом.
Как видишь война громкостей привела, нас к тому, что современные песни должны звучать максимально громко. Поэтому когда старшее поколение говорит, что в современной музыке, трудно разобрать мелодию и слышны только басы, то это правда. Таким образом рынок снова всё порешал, крупным лейблам не выгодно выпускать песню, которая будет отличатся богатством тембра и оригинальностью гармонии – это не продается. А продается громкое музло с примитивной мелодией, главное чтобы бас качал – именно так думает современный потребитель и музыкальная индустрия удовлетворяет этот запрос создавая не самый лучший, но самый среднестатистический продукт, который сможет раздражать дедушек из блютуз колонки.
А что говорит история?
В 99ом году знаменитый английский музыковед, Хьюберт Пэрри сравнивал старую и новую музыку, писал следующее: «Старая народная музыка - одно из самых чистых продуктов человеческого разума. Она росла в сердцах людей, прежде чем они так усердно посвятили себя получению быстрых результатов»
Правда сказал это Пэрри еще в 1899 году, получается уже сто двадцать лет назад, современная музыка уничтожала, хорошую старую музыку. Очень часто люди ругающие современную музыку, ностальгируют по молодости, когда звучала именно та хорошая музыка и это был саундтрек к лучшим годам жизни. Возможно именно поэтому в России так любят бесконечные дискотеки восьмидесятых и девяностых? Люди скучают не только по песням, люди скучают по ощущении молодости.
Американский музыковед Джон Ковач Ввел отдельное понятие «музыкальный мир» (musical worlding) по его мнению слушатели могут оценить новую песню опираясь на свой предыдущий музыкальный опыт. Ковач говорит именно поэтому Американцы в 2021 году никогда не поймут, что испытали их дедушки в 1956 году, когда услышали Элвиса Пресли, он был новатором, который стал популярнее классического эстрадного певца Фрэнка Синатры. Поэтому если отвечать на вопрос, «почему раньше музыка была лучше?» нужно погрузиться в тот музыкальный мир и контекст, когда вышедшая песня была актуальна. Люди слушающие Богдана Титомира, в начале девяностых, принимали его актуальность и «делали, как он». Сейчас Богдан Титомир вынужден выступать на дискотеке девяностых ведь молодежь про него просто не знает. Надеемся, что через тридцать лет будут дискотеки 2020, где найдется место и для Моргенштерна. Из этого следует вывод, что из прошлого до нас доходит, только самая лучшая музыка, которая прошла проверку временем. А сейчас мы вынуждены слушать всё подряд.
Ну раньше же музыка действительно была лучше!
Уверен, что во все времена была плохая и хорошая музыка, триста лет назад порог вхождения в музыку был очень высок, Бах всю жизнь работал органистом в различных церквях Германии, потому что именно там можно было реализоваться как музыкант. Чтобы просто регулярно слушать музыку в те времена, нужно было родится в богатой семье. Сейчас создавать и слушать музыку может абсолютно любой. Порог вхождения очень сильно опустился, пластмассовый мир победил и мы идём на путь всеобщего усреднения и упрощения. Музыки стало больше и хорошей музыки так же стало, больше её просто нужно искать. А тот кто постоянно жалуется, на хорошую музыку из прошлого просто живет прошлым. Время расставит, всё на свои места и если через сто лет, набирая в интернете: «хиты 2021 года» результатом будут песни Моргенштерна. То так 2021 году и надо.