Анри Матисс - один из известнейших французский художников XX века, представитель фовизма, который является одним из течений модернизма. Фовизм - это плоскость форм, упрощение пространства и отсутствие светотени, что порой приводит к возникновению у зрителя ощущения "полуденного ужаса", которому я непременно посвящу одну из своих грядущих статей. Главный инструмент фовистов - цвет, а не работа с формами. Фовизм характеризуется давящей интенсивностью и яркостью, грубыми мазками и отсутствием даже малейших попыток прорисовать детали. Творение фовиста - это "попадание в яблочко", поскольку первый образ, складывающийся в поле зрения смотрящего на картину, и есть ключевой. Остается лишь искать незаметные детали и отсылки, чтобы лучше понять полотно, чем мы сегодня и займемся. К слову, с французского "фовизм" переводится как "дикий", чем объясняются многие мотивы творчества представителей этого течения, в частности, и самого Анри Матисса.
Своей карьерой живописца Матисс обязан аппендициту. Именно во время восстановления после операции будущий художник впервые взял в руки кисть - все необходимые принадлежности были куплены его матерью. К слову, Анри на тот момент было уже ни много ни мало 20 лет и он являлся дипломированным юристом. Первые идеи творений Матисса были просты, как мир: он копировал изображения с открыток. Но даже после обучения в, по меньшей мере, четырех художественных учебных заведениях тенденция к копированию никуда не исчезла: юный художник любил подражать шедеврам признанных французских и голландских мастеров, находившихся в Лувре. Еще более интересен тот факт, что помимо фундаментальной академической живописи французских художников Матисса интересовало и японское традиционное искусство.
В 1893 году художник познакомился с моделью Каролиной Жобло, которой было всего 19 лет. Уже на следующий год Каролина родила ему дочь Маргариту, которая умрет в возрасте 88 лет, прожив очень насыщенную событиями жизнь. Через 5 лет художник женится на Амели Парейр, родившей ему двух сыновей. В отношениях Анри был непревзойденным романтиком: на каждом свидании он дарил Амели букет фиалок. Несмотря на такое трогательное отношение к возлюбленной, художник открыто заявил ей, что живопись он всегда будет любить больше. Дочь же Матисса, Маргарита, воспитывалась в семье своего отца - это было инициативой самой Амели, которая стала для девочки любящей матерью.
В творчестве Матисса был и импрессионистский период, но наиболее известным является, конечно, приход в фовизм. 1900 год - встреча нового столетия. В честь такого знаменательного события в Париже началась организация Всемирной выставки. Участницами этой выставки стали 35 стран, в их числе и Российская империя. Семья Анри Матисса на тот момент переживала бедственный период, поэтому он был вынужден работать художником-декоратором в зале Grand Palais на Елисейских полях всего за 9 франков в день. Однако уже в 1905 году Матисс делает крутой поворот в своей творческой карьере и создает новое течение - фовизм. Чем же объяснялся такой поворот? Сам художник говорил, что хочет добиться простоты картины, которая была бы спокойна и не смущала зрителя, ведь уставший после работы человек, смотрящий на его творение, должен отдыхать, а не испытывать новые переживания. Искусство, по мнению Матисса, не должно иметь проблематики, будучи лишенным всякого волнующего сюжета. Таким образом, он как бы отвергает идею катарсиса - духовного перерождения через высокую трагичность искусства.
Одним из излюбленных мотивов творчества Матисса были музыка и танцы. Танец для художника - это жизнь и ритм.
В картине использовано всего три цвета: "небесная лазурь", "розовая свежесть" и "зелень холма". Эти непривычные зрителю цвету создают динамику картины, пространство которой, в лучших традициях фовизма, прописано весьма скудно. Земля пружинит под танцующими в хороводе людьми, которые создают ритм полотна.
Появление всеми узнаваемых оранжево-розовых фигур означает, что мы подошли к самой соли статьи. Какого же пола герои картин Матисса? Разберемся на пример полотна "Музыка", которое я уже показывала в самом начале.
Фон и цветовая гамма мало отличаются от картины "Танец", поэтому на них я останавливаться вновь не буду, впрочем, как и на персонажах - их по-прежнему пять. Среди статичных фигур нас наиболее интересует вторая слева. Конечно, искусствоведами установлено, что герои картины - мужчины. Однако существует и бесспорное доказательство этого факта. Многие ошибочно считают, что инструмент, на котором играет упомянутая мной фигура, является двуствольной свирелью. Такая интерпретация инструмента имеет в себе долю правды, но из-за нее стирается одна очень значимая деталь. На самом деле этот инструмент - древнегреческий авлос. В VI веке до н.э. в Дельфах были учреждены Пифийские состязания поэтов и музыкантов. Кифареды соревновались в исполнении гимнов под звуки струнной кифары, являвшейся инструментом бога Аполлона. Авлоды - в пении под звуки авлосов, инструментов бога виноделия Диониса. Какое отношение это имеет к картине Матисса? На самом деле, самое прямое. В Древней Греции во время состязаний на авлосах могли играть только мужчины, что помогает ответить на вопрос о том, кем же являются персонажи "Музыки".
Подобная же логика позволяет предположить, что на парной картине "Танец" изображены именно женщины, танцующие, вполне возможно, под звуки кифары. Оба творения Матисса были написаны под влиянием греческой вазовой живописи.
"Дионисические" представления о жизни проиллюстрированы на другой картине художника под названием "Радость жизни".
Как видим, древнегреческое мифологическое мировоззрение все же оказало влияние на творчество французского художника-модерниста XX века Анри Матисса.
© Автором статьи, содержащей элементы компиляции, является Ульяна Якушева (владелица этого канала). Копирование без указания авторства запрещено.