Некрополь в Комарово - здесь лежит Ахматова

В октябре 1945 года Совет народных комиссаров СССР принял постановление, согласно которому в небольшом бывшем финском поселке Келломяки был выделен участок к западу от железнодорожной станции, на котором предписывалось построить 25 дач и передать их «безвозмездно в личную собственность» членам Академии Наук. Один из этих из участков предназначался Президенту АН СССР Владимиру Леонтьевичу Комарову, но тот не успел воспользоваться им, так как в декабре этого же года скончался и был похоронен в Москве. Однако в ходе послевоенного переименования финских деревень Карельского перешейка его вспомнили и Келломяки в 1948 году стал называться Комарово. До революции Келломяках жили и летом и зимой. По Морской улице прогуливались отдыхающие и владельцы особняков - Карл Фаберже, Матильда Кшесинская, академик Иван Павлов, шоколадный король Жорж Борман. Теперь же Комарове поселились академики. По аналогии с прежним названием поселка местные острословы иногда именовали Академгородок Академяками.

После переименования Келломяк и местное кладбище стало именоваться "Комаровским". Кладбище это было небольшое - в 1944 году на нем насчитывалось около десятка финских и три русских захоронения. НО после того, как в самом Келломяки-Комарово появились дачи ученых, а в близлежащих Репино и Зеленогорске - дома творчества писателей, композиторов и театральных деятелей, здесь стали наряду с местными жителями хоронить известных учёных, деятелей литературы и искусства. Впрочем, до середины шестидесятых годов кладбище не относилось к числу особо престижных. И лишь после того, как здесь нашла упокоение Анна Андреевна Ахматова, Комаровский некрополь вошел в число наиболее значимых ленинградских кладбищ.

Вообще, похороны Ахматовой заслуживают отдельного романа. Одна из самых великих советских поэтесс, а если уж быть точным - один из самых значимых мировых поэтов, по своему неформальному статусу должна была лежать как минимум на Литераторских мостках. Но для похорон на столь престижном кладбище должна была быть санкция властей. Ленинградское отделение Союза писателей даже не обращалось с подобной инициативой в обком партии. И хотя Анна Ахматова была восстановлена в Союзе советских писателей еще в 1951 году, над ней продолжало «висеть» постановление 1946 года, назвавшее ее поэзию чуждой советскому народу. Вот как вспоминал о том дне Иосиф Бродский, основной организатор похорон (семья Николая Пунина, бывшего гражданского мужа Ахматовой, от организации похорон самоустранилась. Они всучили Бродскому свидетельство о смерти Анны Андреевны и сказали: «Иосиф, найдите кладбище»".: "Ленинградские власти предоставлению места на одном из городских кладбищ противились, власти Курортного района — в чьем ведении Комарово находится — тоже были решительно против. Никто не хотел давать разрешение, все упирались; начались бесконечные переговоры. Сильно помогла мне З.Б.Томашевская — она знала людей, которые могли в этом деле поспособствовать — архитекторов и так далее. Тело Ахматовой было уже в соборе св. Николы, ее уже отпевали, а я еще стоял на комаровском кладбище, не зная — будут ее хоронить тут или нет. Про это и вспоминать даже тяжело. Как только сказали, что разрешение получено и землекопы получили по бутылке, мы прыгнули в машину и помчались в Ленинград. Мы еще застали отпевание. Вокруг были кордоны милиции, а в соборе Лева метался и выдергивал пленку из фотоаппаратов у снимающих. Потом Ахматову повезли в Союз писателей, на гражданскую панихиду, а оттуда в Комарово...". На могиле должны были поставить стандартную советскую пирамидку, однако Лев Гумилев - сын Анны Андреевны - выстроил своими руками памятник, сложив камни в виде тюремной стены с оконцем для передач, похожую на ту, возле которой долгие годы простаивала его мать.  Сейчас на месте окна – барельеф с портретом Анны, а рядом – металлический крест, сделанный по заказу Льва Николаевича Гумилёва в псковских мастерских народного промысла.

Крест из Пскова.

Барельеф на месте тюремного окошка.

Общий вид могилы Анны Ахматовой.

И хотя Комаровский некрополь очень небольшой, а могила Анны Ахматовой находится в удобном месте недалеко от входа, на кладбище установлены указатели.

Указатель стоит недалеко от центрального входа на кладбище.

После похорон Ахматовой в марте 1966 года Комаровский некрополь стал одним из самых престижных мест упокоения. Сейчас это практически филиал "Литераторских мостков". Здесь по-прежнему хоронят выдающихся ученых, преподавателей, людей искусства - художников, писателей, артистов, архитекторов, а также родственников крупных чиновников. Так, например, здесь похоронена скончавшаяся в 2014 году жена экс-губернатора Санкт-Петербурга Владимира Яковлева Ирина. Хотя это скорее исключение, чем правило.

Ирину Ивановну Яковлеву многие в конце 1990-х - начале 2000-х считали настоящей хозяйкой Петербурга.

На сегодняшний день Комаровский некрополь насчитывает более трех сотен захоронений видных представителей культуры, науки, военного дела. Некоторые из них представлены ниже.

Старейшина кинооператоров Санкт-Петербурга. Снял 78 фильмов, в том числе множество сказок и исторических картин. Среди них: «Дон Кихот», «Человек-амфибия» (после съёмок этой ленты в его водолазной книжке появилась запись о 465 часах, проведённых под водой), «Белое солнце пустыни», «Старые стены», «Начальник Чукотки», «Благочестивая Марта», «Сильва», «Без семьи», «Сказка про влюблённого маляра», «Дон Сезар де Базан». Погиб в автомобильной аварии 26 июля 2011 года в Ленинградской области. Он ехал на своей машине из Санкт-Петербурга в Приозерск на дачу.

Писатель, автор повести и сценария к фильму "На войне как на войне". Последним крупным произведением Курочкина стала первая книга повести «Железный дождь. Двенадцать подвигов солдата» (1968). Главный герой этого произведения — танкист Богдан Сократилин проходит все мыслимые и немыслимые испытания, какие может послать человеку война. Однако воплотить свой замысел до конца писателю не удалось: вследствие тяжелого заболевания он 8 последних лет жизни был лишен возможности работать — не мог ни писать, ни говорить.

Художник, модернист, живописец, скульптор, театральный декоратор, автор графических серий, мастер портрета. Альтман принадлежал к знаменитой плеяде мастеров русского авангарда, дружил со знаменитыми поэтами Серебряного века. Участвовал в выставках таких известных художественных объединений, как «Бубновый валет», «Мир искусства» и «Союз молодежи». Самая знаменитая его работа – портрет Анны Ахматовой – принадлежит к числу выдающихся произведений ХХ века. Сама Ахматова так писала о своем портрете: Как в зеркало, глядела я тревожно На серый холст, и с каждою неделей Все горше и страннее было сходство Мое с моим изображеньем новым...

Александр Николаевич Куницын - актер, режиссер, профессор. Долгие годы он заведовал кафедрой сценической речи в ЛГИТМиКе. Именно он организовал знаменитый конкурс чтецов имени Яхонтова и превратил его в международный. Именно он воспитал плеяду талантливых актеров, среди которых - Олег Погудин, Евгений Дятлов, Дарья Лесникова, Зоя Буряк...

Отец бывшего министра образования и науки РФ Андрея Фурсенко. Специалист в области истории США и экономической истории, автор более 300 научных трудов по истории США, международным отношениям и внешнеэкономической политике России. Автор книг "История США", "История внешней политики и дипломатии США", "Становление американского государства", "Словарь американской истории" и др. В соавторстве с американским ученым, профессором Т.Нафтали академик Фурсенко написал книгу о Карибском кризисе, которая стала бестселлером в США. С тем же соавтором он в 2006 году издал книгу "Khrushchev's Cold War. The Inside Story of an American Advisory", которая в 2007 году была удостоена Медали герцога Вестминстерского и признана лучшей в номинации "Военная и дипломатическая история" (The Duke of Westminsters Medal for Military Literature).

Оперный певец, педагог. Солист Мариинского театра.

Внук директора Государственного Эрмитажа, академика И. А. Орбели . Сын врача, медика Орбели Дмитрия Иосифовича (1946—1971). Был женат на мега-тусовщице ленинградской богемы — хиппи, художников, рок-музыкантов 1980—1990-х годов Ирине Линник.

Советский писатель, фантаст, учёный-палеонтолог, основатель тафономии, философ-космист и гуманист, общественный мыслитель. Доктор биологических наук (1941), профессор (1943), с 1929 по 1959 год научный сотрудник Палеонтологического института, с 1937 года заведующий лабораторией низших позвоночных. Лауреат Сталинской премии второй степени (1952, за монографию «Тафономия и геологическая летопись»). В своих книгах показал как прошлое, так и возможное коммунистическое будущее человечества. Квинтэссенцией социально-философских размышлений писателя стали роман-утопия «Туманность Андромеды» (1957) и антиутопия «Час Быка» (1968). "Час Быка" попросту запретили: вскоре после издания романа в 1968-69 годах последовала записка в ЦК КПСС за подписью шефа КГБ Андропова с резолюцией Суслова - на специальное заседание Секретариата ЦК 12 ноября 1970 года. Книга была изъята из всех библиотек и магазинов. Высшими идеологами СССР роман был воспринят как «клевета на советскую действительность». После "Часа Быка" Ефремовым был написан историко-философский роман "Таис Афинская", посвящённый другу и жене, Таисии Иосифовне. А в конце жизни писатель начал работать над романом "Чаша отравы". Базируясь на идее Вернадского о ноосфере, он хотел проследить пути "отравления" сознания человека и человечества. "Я хочу сказать, — пояснял Ефремов, — о том, что надо предпринять для очищения ноосферы Земли, отравленной невежеством, ненавистью, страхом, недоверием, показать, что надо сделать для того, чтобы уничтожить все фантомы, насилующие природу человека, ломающие его разум и волю". Сегодня Ефремова ставят в один ряд с выдающимися учеными и философами, сопоставляя его по масштабу личности с Платоном, Томасом Мором, Ломоносовым.

Писатель и художник. С ним связан такой случай: в декабре 1981 года в журнале «Аврора», в разделе «Юмор» был напечатан рассказ Голявкина «Юбилейная речь». Всё бы ничего, но тогда отмечался юбилей Брежнева, на второй странице обложки был помещён цветной портрет юбиляра, сопровождаемый подписью: «75-летнему юбилею Л. И. Брежнева посвящается». А рассказ был напечатан на 75-й(!) странице журнала, и были в нём такие слова: «Позавчера я услышал, что он скончался. Сообщение сделала моя дочка, любившая пошутить. Я, не скрою, почувствовал радость и гордость за нашего друга-товарища. — Наконец-то! — воскликнул я, — он займёт своё место в литературе! Радость была преждевременна. Но я думаю, долго нам не придётся ждать. Он нас не разочарует. Мы все верим в него. Мы пожелаем ему закончить труды, которые он ещё не закончил, и поскорее обрадовать нас». Помню, кто-то пришёл ко мне в гости и сходу спросил: «Аврору» выписываешь? А 75-ю страницу читал?». Короче, рассказ все поняли однозначно, хотя получилась эта комедия, скорее всего, случайно.

Вайнман Моисей Абрамович. Советский скульптор и художник-график. В 1960 году участвовал в создании рельефов «Пьета» и «Прорыв блокады» для Пискарёвского мемориального кладбища в Санкт-Петербурге.

О своем пребывании в лагере академик напишет воспоминания через шесть десятков лет, подробно расскажет о том, как временно исполнял обязанности лошади, как был спасен от общих работ. Как много раз мог погибнуть. Как болел тифом и чудом выздоровел. Вот один из страшных и трагических эпизодов, рассказанных им. Поздней осенью 1929 года на Соловках был проведен массовый расстрел. Это была акция устрашения после неудачного побега отчаявшихся зэков. Об этом дедушка и пишет в письме мне, которое я привела выше. "Я в эту яму чуть-чуть сам не угодил". Лихачева тогда тоже должны были расстрелять. В этот момент к нему на свидание приехали родители и сняли комнату. Дмитрий был у них, когда его предупредили, что его ищут. Привожу эпизод из "Воспоминаний": "Выйдя во двор, я решил не возвращаться к родителям, пошел на дровяной двор и запихнулся между поленницами. Дрова были длинные — для монастырских печей. Я сидел там, пока не повалила толпа на работу. И тогда вылез, никого не удивив. Что я натерпелся там, слыша выстрелы расстрелов и глядя на звезды неба (больше ничего я не видел всю ночь)! С этой страшной ночи во мне произошел переворот. Не скажу, что все наступило сразу. Переворот совершился в течение ближайших суток и укреплялся все больше. Ночь — была только толчком. Я понял следующее: каждый день — подарок Бога. Мне нужно жить насущным днем, быть довольным тем, что я живу еще лишний день. И быть благодарным за каждый день. Поэтому не надо бояться ничего на свете. И еще — расстрел производился для острастки... Ясно, что вместо меня был "взят" кто-то другой. И жить мне надо за двоих. Чтобы перед тем, кого взяли вместо меня, не было стыдно!"

Инна Борисовна Зубковская – балерина, солистка Мариинского театра (1941—1970), танцевала ведущие партии в балетах: «Лебединое озеро», «Бахчисарайский фонтан», «Баядерка», «Пламя Парижа» и многих других. С 1965 года Зубковская преподавала в ленинградском хореографическом училище им. А. Я. Вагановой. Её воспитанницами были ныне уже известные танцовщицы: Алтынай Асылмуратова, Элеонора Тарасова, Оксана Кузьменко, Лариса Лежнина.

Архитектор, график, живописец. Окончил архитектурный факультет Ленинградского инженерно-строительного института (1960). Брал уроки рисования и живописи у художницы Т.В. Савинской. В 1960–1963 гг. работал архитектором в Мурманске и Мончегорске, с 1963 года – в мастерской №1 Института Ленпроект. В последние годы преподавал рисунок во Дворце пионеров Выборгского района Ленинграда. Участник (с 1958) нескольких художественных выставок, в т. ч. в ДК им. И.И. Газа (1974) и ДК «Невский» (1975). Автор графических и живописных работ (архитектурная графика, портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые произведения). Среди наиболее значительных: «Женщина в красном» (1966), «Зеркала» (1968), «Зевающий» (1969), портреты жены (1972, 1974, 1976), «Распятие» (1978), «Срывание одежд» (1981), «Ленинградский двор» (1984), «Несение креста» (1984). Исполнил иллюстрации к роману «Мастер и Маргарита» М.А. Булгакова (1982).

Режиссёр и театральный педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор. В 1946 году А. Кацман заканчил актёрский факультет Ленинградского театрального института, ныне — Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства (СПбГАТИ). Во время учёбы проявляется «несмыкание» голосовых связок — дефект, не позволяющий выступать на сцене. Талантливый выпускник в 1948 году принимает предложение преподавательской деятельности в институте. С 1958 года А. Кацман — второй педагог у Георгия Товстоногова. С 1989 года — профессор кафедры режиссуры. Из воспоминаний Андрея Краско: «С мастером мне повезло. Я так думаю, что Аркадий Иосифович — это один из последних людей, которые занимались исключительно тем, что учили, не были параллельно режиссёрами в театре, у него был талант именно педагога.»

Сын Раисы Львовны Берг, доктор географических наук , автор книги «Л. С. Берг» (совместно с В. А. Исаченковым; М.: Просвещение, 1988), монографий «Позднечетвертичная история крупных озёр и внутренних морей Восточной Европы» (Л.: Наука, 1975), «История озёр позднего мезозоя и кайнозоя» (с соавторами, Л.: Наука, 1988), «История Ладожского, Онежского, Псковско-Чудского озёр, Байкала и Ханки» (с соавторами; Л.: Наука, 1990) и других.

Российский кинодраматург, автор более 100 сценариев к кинофильмам и телевизионным сериалам, многие из которых стали знаковыми в отечественном кинематографе. Короткометражный фильм «Счастливо оставаться», «Праздник Нептуна», «Фонтан», «Окно в Париж», «Анекдоты», «Чича», «Летучий Голландец», «Легенда о Тампуке», «Конвой PQ-17», «Фаворит», «Александр. Невская битва», «Укрощение строптивых», «Горько», «Сенсация», «Тимур и его коммандос», «Не думай про белых обезьян», «Что сказал покойник», «Воспоминания о Шерлоке Холмсе»

Советский архитектор-проектировщик. Учился у знаменитого архитектора А. С. Никольского. Работал в Ленинграде. Занимался проектированием памятников и мемориальных комплексов: «Дорога жизни» (1967–1970, соавтор – И. Г. Явейн).

Знаменитый пианист, лауреат международных конкурсов. Среди сценических партнеров пианиста — Максим Венгеров, Виктор Третьяков, Сергей Стадлер, Мстислав Ростропович, Сергей Словачевский, дирижеры Валерий Гергиев, Василий Синайский, Павел Коган, Андрей Аниханов и другие. Принимал участие во многих российских и международных музыкальных фестивалях, среди которых — «Декабрьские вечера» (Москва), «Музыка Дмитрия Шостаковича» (Санкт-Петербург, Токио), «Неделя Моцарта» (Зальцбург), «Фестиваль Музыкального общества» (Вена), «Музыкальные встречи в Сан-Поло» и другие. Дискография пианиста включает 40 компакт-дисков звукозаписывающих компаний Германии, Австрии, Италии, Англии и России.

Сегал Александр Израилевич — живописец и педагог. Среди произведений станковой живописи, созданных А. Сегалом, картины «Допрос Радищева» (1939), «Бунт Ояшских крестьян», «Портрет военно-морского министра Кузнецова» (все 1947), «Окрестности «Токсово» (1950), «Первый декрет Советской власти» (1951), «Загорск» (1953), «Портрет писателя Н. Никитина» (1955), «Искусство народу (Эрмитаж)» (1960), «Первые шаги» (1967) и другие. В области театрально-декорационного искусства А. Сегал создал эскизы декораций и костюмов для более чем 30 постановок ленинградских театров, среди них «Мятеж», «Шторм», «Князь Мстислав удалой», «За чем пойдёшь, то и найдёшь», «Трактирщица», «Слуга двух господ», «Собака на сене» и другие. Его произведения находятся в Русском музее, в музеях и частных собраниях в России, США, Израиле, Германии, Франции и других странах.

Советский учёный в области физической химии, кристаллохимии и технологии силикатов. Его исследования, связанные с изучением условий синтеза монокристаллов Al2O3 с примесями Cr и Ti положили начало производству синтетических рубинов, а изучение ферритных систем, за которые ему с группой сотрудников присуждена Государственная премия, привело к организации производства магнитокерамических материалов. Н.А. Торопов являлся воспитателем целого поколения ученых и инженеров-силикатчиков — под его руководством было защищено 50 кандидатских и 11 докторских диссертаций, а его монографии и учебники актуальны и находят своего читателя даже сейчас — спустя 50 лет после смерти.

Помощница главы госкорпорации "Автодор" С.Б. Тарасова, до этого, когда он занимал пост вице-губернатора Петербурга, была его советником. Умерла 12 декабря 2009 от ран, полученных в результате крушения "Невского экспресса", который произошел 27 ноября 2009 года.

Народный архитектор СССР, действительный член Российской академии художеств, профессор Международной академии архитектуры. По его проектам построены аэровокзал Пулково-1;, Большой концертный зал "Октябрьский";, здание Театра юного зрителя, четыре станции метрополитена.

Советский и российский нейрофизиолог, крупный исследователь мозга. Кандидат биологических наук, доктор медицинских наук, профессор. В 1990—2008) годах — научный руководитель Института мозга человека РАН. Является автором около 400 научных работ (в том числе 18 монографий), многих глав в отечественных и иностранных руководствах по физиологии. Создала научную школу, насчитывающую большое число учёных и врачей Академик АН СССР (1981; член-корреспондент 1970). Академик АМН СССР (1975). Лауреат Государственной премии СССР (1985). Член КПСС с 1960 года. Депутат Верховного Совета СССР 8 созыва (1970—1974). Народный депутат СССР от Академии наук СССР (1989—1991). Внучка В. М. Бехтерева.

Известный советский учёный-океанолог, полярный исследователь, доктор географических наук (1954), Герой Советского Союза. Надгробие сделано из камней, привезённых из Антарктиды.

Илья Рахлин - первый организатор и постановщик массовых театрализованных представлений в России. Он поставил более 150 программ на площадках и стадионах Одессы, Москвы, Севастополя, Минска, Ленинграда. В 1966 году Илья Рахлин создал Мюзик-холл. В настоящее время Санкт-Петербургский Мюзик-Холл - практически единственный в России театр этого жанра. В последние годы в репертуар театра вошли постановки непривычных для постоянного зрителя жанров: это опера и мюзикл. В Мюзик-Холле начинал свою творческую карьеру Филипп Киркоров, школу студию заканчивала Татьяна Буланова. Театр воспитал таких мастеров эстрады, как Сергей Захаров, Валентина Баглаенко, Ольга Сорокина, Людмила Невзгляд.

Блистательная советская эстрадная певица с чудным голосом, первая представительница нашей страны, получившая Гран-при международного конкурса «Золотой Орфей» в Болгарии (1971). Тогда это было почти равноценно кинематографическому Оскару. Невероятно красивая, обаятельная и скромная женщина, всеобщая любимица Ленинграда. Душевные песни в её исполнении – «Долго будет Карелия сниться», «Качает, качает задира ветер фонари над головой», «Стоят девчонки, стоят в сторонке, платочки в руках теребят», «Опять плывут куда-то корабли» и многие другие, написанные её мужем композитором Александром Колкером (род. 1933), никого не оставляли равнодушными. Однажды зимой она вышла из дома и не вернулась. На другой день её случайно обнаружили в одном из торговых центров Санкт-Петербурга с закрытой черепно-мозговой травмой. Через три недели Мария Пахоменко скончалась.

Советский учёный, специалист в области математической и вычислительной физики, член-корреспондент Академии наук СССР (1987), академик Российской академии наук (1991). С 1986 года — ректор Ленинградского государственного университета. Известен тем, что рекомендовал Владимира Путина мэру Санкт Петербурга Собчаку Анатолию в 1990 году как «исполнительного работника».

Советский литературовед, специалист в области исследования древнерусской сатиры, фольклора, поэзии, религиозных преданий XI—XVII веков. Член-корреспондент АН СССР (29.9.1943), член-корреспондент АН УССР (1926), заслуженный деятель науки РСФСР (1959).

Советский и российский кинорежиссёр, сценарист, актёр. Лауреат премии «Серебряный медведь» Берлинского кинофестиваля. В 1979 году он написал сценарий к фильму Динары Асановой «Жена ушла». Известность к режиссёру Виктору Аристову пришла после выхода на экраны фильма «Порох». Эта работа в 1987 году была отмечена Главным призом фестиваля «Молодое кино Ленинграда». Интерес вызвала и новая картина режиссёра — «Трудно первые сто лет», а следующая работа Виктора Аристова, психологический триллер «Сатана», снятый им по собственному сценарию, получила приз «Серебряный медведь» на Берлинском кинофестивале 1991 года. Во время работы над фильмом «Дожди в океане» режиссёр скончался, и съёмки этой картины завершил Юрий Мамин.

Советский писатель и мемуарист. По окончании гимназии добровольцем пошёл на фронт. С января 1915 участвовал в Первой мировой войне. Был ранен и контужен. После демобилизации учился 2 года на историко-филологическом факультете Петроградского университета. Служил в архиве Наркомпроса (1918), работал в секретариате издательства «Всемирная литература» (1919). В 1920 поселился в «Доме искусства», стал его («Дома искусства») секретарём. Занимался в «Литературной студии» Е. И. Замятина, из которой позже развилась группа «Серапионовы братья» (впоследствии руководимой К. Чуковским, Н. Гумилёвым и Б. Эйхенбаумом), куда входил со дня основания (первое собрание 01.02.1921; присутствовали И. Груздев, М. Зощенко, Вс. Иванов, В. Каверин, Л. Лунц, Н. Никитин, Е. Полонская, Н. Тихонов и др.).

Русский драматург, сценарист и поэт. Член Русского ПЕН-центра, творческого совета журнала «Драматург», редакционно-издательского совета альманаха «Петрополь». Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1981) и Премии Президента Российской Федерации (2000). В 1953 г. он дебютировал как прозаик, опубликовав несколько рассказов. В 1954 г. выходит его первая книга – «Рассказы». В 1956 г. появляется первая пьеса Володина – «Фабричная девчонка», поставленная многими театрами страны и пользовавшаяся большим успехом. VOLODIN_Aleksandr_Moiseevich2 (241x246, 22Kb) Через три года появляется пьеса «Пять вечеров». Ее премьера состоялась в Ленинградском БДТ им. Горького, и успех постановки Георгия Товстоногова был ошеломляющим. В том же театре прошла премьера пьесы «Моя старшая сестра», затем поставленной в московском «Современнике». Пьеса «Назначение» (1964) была поставлена в «Современнике» Олегом Ефремовым и стала «гвоздем сезона». Четыре пьесы – «Фабричная девчонка», «Пять вечеров», «Старшая сестра» и «Назначение» – определили лидерство Володина в драматургии конца 1950-х – начала 1960-х годов. Получив признание огромного большинства зрителей, пьесы Володина вызвали обвинения со стороны критики. Его обвиняли в «очернительстве», «критиканстве», «искажении действительности», «пессимизме» и «мелкотемье», интересе к «маленьким людям и неустроенным судьбам. В 1964 г. Володин дебютировал в кино: на экраны вышел фильм «Звонят, откройте дверь!», снятый по его сценарию режиссером Александром Миттой. Киносценарии «Похождения зубного врача» (1964) и «Загадочный индус» (1965) положили начало «исповедальным» произведениям Володина. В 1967 г. он опубликовал первый сборник пьес и киносценариев «Для театра и кино», куда кроме драматургических произведений вошли автобиографические «Оптимистические записки». В середине 1970-х в драматургии Володина возникает новый жанр – пьеса-притча: «Дульсинея Тобосская», трилогия о первобытных людях («Выхухоль», «Ящерица», «Две стрелы»), «Мать Иисуса». Большой театральной удачей стала пьеса «С любимыми не расставайтесь!», поставленная в Ленинградском театре имени Ленинского комсомола и в Минском ТЮЗе в 1972 г. Было написано также несколько киносценариев: «Портрет с дождем», «Смятение чувств» и «Дочки-матери».

Психиатр, доктор мед. наук, Заслуженный деятель науки РСФСР. Выпускник мед. факультета императорского Новороссийского университета (г. Одесса) (1911), где в дальнейшем работал на кафедре невропатологии и психиатрии, в 1913 г. покинул ВУЗ в знак протеста против вмешательства военного министра в дела университета. После революции работал в Ленинградской больнице им. Фореля (1918-1926), районным психиатром в Ленинграде (1926-1935). Зав. кафедрой психиатрии Казахского мед. института (г. Алма-Ата), профессор (1935). С 1947 г. - в НИИ мозга им. В.М. Бехтерева в г. Ленинграде. Автор более 60 работ по вопросам клинической и экспериментальной психиатрии, в т.ч. монографий «Лечение каузалгии длительным сном», «Проходимость гемато-ликворного барьера для солей йода». Награжден Орденом «Знак Почета», медалями «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 г.г.», «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 г.г.».

Советский, российский и чукотский писатель, переводчик. Писал на чукотском и русском языках. Когда пришло время получать паспорт, Рытхэу пошел к знакомому геологу и попросил у него имя и отчество (у чукчей не было традиции отчества и фамилии). Так он стал Юрием Сергеевичем, имя же Рытхэу стало ему фамилией.

Советский и российский кинорежиссёр, сценарист, профессор Санкт-Петербургского университета кино и телевидения. Автор фильмов: «Жаворонок» (1964) — драма времён Великой Отечественной войны, фильм представлялся на Каннском кинофестивале. «Никколо Паганини» (1982) — историко-биографический фильм, «Завещание профессора Доуэля» (1984) — фантастический фильм по одноимённому роману Александра Беляева. И ещё ряда интересных кино-работ, где Леонид Менакер принимал участие, как сценарист и режиссёр. Актёр Андрей Миронов (1941 – 1987) и балетмейстер Кирилл Ласкари (1936 – 2009) являлись его троюродными братьями.

Зоолог-ихтиолог, член-корреспондент АН СССР (1953)[1]. С 1932 работал в Зоологическом институте АН СССР. Основные труды по систематике рыб, а также их географическому распространению, происхождению и динамике численности, особенно тресковых и сельдевых рыб. Награждён 6 орденами и медалями. Длиннопёрая палия Световидова - вид рыб, названный в честь учёного.

Советский и российский театральный режиссёр, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. В 1974—1986 годах был режиссёром-постановщиком Государственного академического театра драмы им. А. С. Пушкина в Ленинграде, поставил семь спектаклей. Затем работал в театре на Литейном, где поставил «Собачье сердце» М. Булгакова, и вновь в Александринском театре («Борис Годунов»). В 2007—2015 годах — главный режиссёр ТЮЗа им. А. А. Брянцева.

Дочь академика Дмитрия Сергеевича Лихачева.

Советский, затем российский писатель и журналист, в 1984—2006 — главный редактор журнала «Нева». Является автором более 20 книг прозы для детей и взрослых. Автор четырех романов: «Жду и надеюсь» (1976), «Большие шары, черные шары...» (1980), «Формула памяти» (1981), «Воскрешение из мертвых» (1990), а также десятков сборников повестей и рассказов. Он является составителем антологий о Ленинграде: «Мы живем в Ленинграде» (1977), «Пульс Хибин» (1984), «Ленинград и ленинградцы» (1985). Первая фантастическая публикация автора – рассказ «Наездник» (1973). В этом жанре он написал роман «Формула памяти» (1981) и детскую повесть-сказку «Три пишем, два в уме» (1978) о четверокласснике, который привык все делать кое-как, «на троечку», но силой волшебных и не волшебных обстоятельств он сталкивается с людьми, работающими спустя рукава, что заставляет героя пережить веселые и грустные происшествия. На его счету также цикл рассказов о Глебе Гурьянове и еще полтора десятка отдельных рассказов. Практически вся его фантастика (кроме романа) включена в авторский сборник «Бунт» (1987).

Якобсон Виктор Петрович - театровед, педагог. Кандидат искусствоведения (1975). Профессор. Работал в Театральном музее, был заведующим литературной частью Ленинградского драматического театра имени В.Ф. Комиссаржевской. С 1972 года преподавал в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии, где заведовал театроведческим факультетом, был проректором по учебной и научной работе (с 1985) и исполнял обязанности ректора (1993). Специалист в области истории русского драматического театра конца XIX – начала XX веков. Автор книги «Павел Самойлов: Сценическая биография его героев» (1987), статей по вопросам истории русского драматического театра. Муж музейного деятеля Ольги Сократовны Кара-Демур (1942-2000), зять актрисы Елены Викторовны Деливрон (1913-2003), прах которых захоронен в его могиле.

Советский литературовед, академик АН СССР (1979), исследователь творческого наследия М. Е. Салтыкова-Щедрина, директор Института русской литературы АН СССР (1955—1965, 1978—1983).

Советский литературовед, литературный и театральный критик; доктор филологических наук (1964), профессор[1]. Отец литературоведа Марии Виролайнен (род. 1954).

Заслуженный архитектор РФ, основатель мастерской. Родился в 1945 г. Окончив в 1971 г. Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина), Николай Илларионович очень быстро выдвинулся в ряды ведущих архитекторов-проектировщиков ЛенНИИпроекта, его работы безошибочно свидетельствовали о проявлении яркой творческой индивидуальности и незаурядного таланта. Уже первые его проекты, осуществленные совместно с архитектором Владимиром Матвеевичем Тверье (подстанция на Лесном пр., жилой дом Академии наук и Радиевого института на пр. Тореза), обратили на себя внимание профессионалов. Смелое решение жилых домов на пр. Тореза (на участке пл. Мужества – Светлановский пр.) в дальнейшем определило характер застройки этой важной магистрали города. Незаурядные композиционные способности Н. И. Апостола отчетливо проявились и в разработке жилого комплекса Академии наук на пр. Науки, где конкретные требования заказчика по квартирографии воплотились в выразительной пластике фасадов.

Советский и российский учёный. Действительный член Академии наук СССР (с 1984 года, с 1991 — Российской академии наук). Президент и научный руководитель ЦНИИ конструкционных материалов «Прометей». Один из признанных лидеров мирового материаловедческого сообщества. Лауреат Ленинской премии и двух Государственных премий РФ.

Критик, литературовед, прозаик. С 1955 жил в Ленинграде, тогда же начал печататься. Три десятилетия (начиная с 1966) отдал ЛГИТМиК (ныне Театр. академия), канд. филол. наук. В конце жизни - зам. директора Александринского театра по репертуару. Среди более 300 статей, эссе, рецtypbq (только в ж. «Звезда» их около 50) - работы о совр. лит-ре и театре, об истории литературы и театра, по истории литературы XIX в. (о пьесах А. Н. Островского и А. П. Чехова). К. написал очень личностное исследование по творчеству любимого им Евгения Шварца (в кн. «Очерки истории сов. драматургии», 1968) и подготовил для Большой серии «Бибkbjntки поэта» сб. «Стихотворения И. Аксакова» (1960), «И. З. Суриков и поэты-суриковцы» (1966). Ученик К., журналист и театр. критик Д. Циликин, сказал: «Перечитывая сейчас <в XXI в.> его статьи и книги, дивишься: написанные в советскую пору, они совершенно свободны от всего советского. Никаких скидок на время делать не нужно. Все слова - теперешние, всегдашние. Ни одна мысль не устарела, более того, многие из них только начинают открываться в настоящей глубине».

Советский режиссёр театра и кино, сценарист. Режиссёрские работы: 1965 — Авария 1967 — Хроника пикирующего бомбардировщика 1970 — Волшебная сила искусства 1973 — Учитель пения 1973 — Я служу на границе 1975 — Шаг навстречу 1979 — Трое в лодке, не считая собаки 1979 — След на земле 1980 — Мы смерти смотрели в лицо 1983 — Магия чёрная и белая 1986 — Воскресный папа 1989 — Сирано де Бержерак Написал сценарии: 1967 — Хроника пикирующего бомбардировщика 1981 — Третье измерение (совместно с Леонидом Боричем)

Российский актёр театра и кино. Заслуженный артист Российской Федерации (2006), лауреат двух Государственных премий Российской Федерации в области литературы и искусства (от всех наград отказался в 2011 году). Являлся членом Объединённого гражданского фронта в Санкт-Петербурге, участником Маршей несогласных. 10 марта 2010 года подписал обращение российской оппозиции «Путин должен уйти». Принимал участие в других политических акциях либерального направления. 18 ноября 2011 года в своём блоге в Живом журнале Девотченко объявил, что отказывается от звания «заслуженный артист России» и двух Государственных премий России. В марте 2014 года подписал письмо «Мы с Вами!» КиноСоюза в поддержку Украины[18]. Также подписал обращение инициативной группы по проведению конгресса интеллигенции «Против войны, против самоизоляции России, против реставрации тоталитаризма». 13 апреля 2014 принял участие в митинге «Марш Правды», 21 сентября — в «Марше мира». 5 ноября 2014 года Девотченко был найден мёртвым в съёмной квартире в Москве. По словам Ольги Курносовой и Станислава Садальского, он был убит.

Писатель, сценарист, драматург, журналист, руководитель издательства «Геликон Плюс». Псевдонимы: Рок-Дилетант, МАССА, maccolit. Участвовал в фильмах: Виктор Цой. Легенда о последнем герое (документальный), Живая история (документальный), Русский рок. Сценарист: 2010 Виктор Цой. Легенда о последнем герое (документальный) 1996 Агнус Дей (не был завершен) 1995 Барышня-крестьянка 1990 Когда святые маршируют 1989 Лестница 1988 Филиал 1987 Время летать 1985 Переступить черту 1983 Уникум 1976 Воздушный трамвай № 19 (анимационный) Литературное творчество Романы: Потерянный дом, или Разговоры с милордом (1987) Фигня (1997) Государь всея Сети (2007) Плывун (2011) (журнальный вариант) Повести и рассказы «Путешествия рок-дилетанта» (1990, переиздан в 2006) (по определению автора — «музыкальный роман») «Виктор Цой. Стихи, документы, воспоминания» (в соавторстве с Марианной Цой) «Альманах рок-дилетанта» Жёлтые страницы Internet. Отдых и развлечения — обозрение культурных и развлекательных ресурсов Internet Цой forever: Документальная повесть.

Кинорежиссер. Заслуженный деятель искусств РСФСР (25.02.1980). В 1956 году окончил экономический факультет ЛГУ, в 1964 году — театроведческий факультет ГИТИСа (мастерская Бориса Львова-Анохина). Работал ассистентом режиссёра, с 1964 года — режиссёром на ЛСДФ. Также работал на телевидении. Член КПСС с 1953 года. Автор и ведущий программы "Кино и время" (Ленинградское ТВ). В 1971-1991 годах преподавал режиссуру телевидения в ЛГИТМиКе. Жена - режиссер-документалист Людмила Игоревна Станукинас (1930-2020). В 1994 году уехали с женой в Израиль.

Советский искусствовед. Доктор искусствоведения, профессор. Дочь академика Д. С. Лихачёва. Погибла в автокатастрофе.

Советский океанолог, географ, исследователь Арктики и Антарктики. Доктор географических наук (1963), профессор (1967), академик АН СССР (1981). Участник двадцати двух экспедиций в Арктику и Антарктику. Участник высокоширотных воздушных экспедиций «Север-2» и «Север-4». Начальник дрейфующей станции «Северный полюс-3» (1954—1955), 2-й и 13-й советских антарктических экспедиций АН СССР (1956—1958 и 1967—1968). С 1964 года — вице-президент, с 1977 по 1991 год — президент Географического общества СССР. С 1981 по 1991 год заведующий кафедрой океанологии ЛГУ. С 1982 года директор Института озероведения АН СССР. Участник создания Атласа Антарктики (1966—1969), главный редактор Атласа Арктики, Географического энциклопедического словаря (1988—1989).

Семейное захоронение Лихачевых

Советский и российский композитор, дирижёр, пианист, музыкант-импровизатор, автор музыки ко многим кинофильмам и спектаклям - всего более 150 документальных и игровых лент.

советский и российский художник кино. Народный художник Российской Федерации (1996). Среди работ Каплана (многие из которых выполнены в соавторстве с женой, Беллой Семёновной Маневич-Каплан) — такие выдающиеся кинофильмы советского времени, как «Старик Хоттабыч» (1956), «Дорогой мой человек» (1958), «Дама с собачкой» (1960), «Горизонт» (1961), «Три толстяка» (1966), «Игрок» (1972), «Плохой хороший человек» (1973), «Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы» (1979), «Торпедоносцы» (1983) и др.

Русский советский писатель. Родился в семье польских евреев. Был редактором журнала "Звезда". Ленинградец, участник Великой Отечественной войны. Много писал для юношества и о юношестве, почти все произведения содержат описание героических поступков, в их основе - острый, напряженный сюжет. По его книгам снято несколько фильмов.

Советский художник театра и кино. Был одним из основателей отечественного Мюзик- Холла в тридцатых годах двадцатого века. Мандель создавал эскизы для таких выдающихся артистов как Аркадии Райкин, Клавдия Шульженко, Эдди Рознер; такие мастера советского цирка как Олег Попов, Юрии Никулин, Вяткин не раз пользовались его эскизами. Семён Мандель был создателем первых костюмов для всемирно известного ансамбля танца ансамбля «Берёзка». Около 300 спектаклей, кинофильмов, эстрадных и цирковых программ оформил художник за свою пятидесятилетнюю творческую жизнь. Мандель оформил 39 фильмов на разных киностудиях страны; многие из них вошли в сокровищницу советского кинематографа: « Девушка спешит на свидание». « Первая перчатка», Музыкальная история", «Антон Иванович сердится», «Свадьба», «Укротительница тигров» и др.

Российский и советский лингвист и литературовед, доктор филологических наук, профессор, академик АН СССР (1966), почётный член Баварской, Британской (член-корреспондент, 1962), Саксонской и других академий, почётный доктор многих университетов, в том числе Оксфордского (1966). Специалист по немецкой и общей диалектологии, истории германских языков, теории грамматики, тюркологии, истории немецкой и английской литературы, сравнительному литературоведению, теории эпоса, стиховедению; ряд работ написан по-немецки или опубликован в немецких переводах.

Российский кинопродюсер, директор картин. Отец режиссёра Кирилла Капицы. В начале 1990-х годов из Латинской Америки он привёз в Россию популярный телесериал «Санта-Барбара», который продал телеканалу РТР. В 1995 году Капица принял решение о создании собственного российского сериала, который бы отражал реальность действительности того времени. По литературному произведению Андрея Кивинова в жанре милицейского детектива был экранизирован 9 серийный сериал под названием «Улицы разбитых фонарей». Однако канал РТР, для которого снимали сериал отказался от его покупки по причине некачественной «картинки», а также из-за плохого качества звука. В конце концов были найдены деньги на переозвучку. Своего часа отснятый материал ждал вплоть до 1998 года. Премьерный показ состоялся 4 января 1998 года на телеканале ТНТ. Зрителям сериал очень понравился, в связи этим продюсеры ТНТ уговорили Капицу сделать продолжение. По ходу съёмок второй части «Улиц разбитых фонарей» у Капицы появилось желание снять боевик «Агент национальной безопасности». Александр Капица также был продюсером и художественным руководителем популярного телесериала «Чёрный ворон».

Советский и российский композитор. Автор музыки более чем к ста кинофильмам[3]. Народный артист РСФСР (1982). Наибольшую известность ему принесли его оперетты, военные песни и киномузыка (в том числе «С чего начинается Родина» (из к/ф «Щит и меч»), «На безымянной высоте», «От разлуки до разлуки» (из к/ф «Тишина»), «Берёзовый сок» (из к/ф «Мировой парень»), «Целую ночь соловей нам насвистывал» (из т/ф «Дни Турбиных»), «Песня о рыжем щенке» (из к/ф «Учитель пения»), «Это было недавно, это было давно» (из к/ф «Друзья и годы»), «На всю оставшуюся жизнь» (из одноимённого т/ф). В 1994 году Баснер смог осуществить свою давнюю мечту — открыть в Петербурге еврейский театр «Симха» («Радость»), и на первом представлении мюзикла «Еврейское счастье» сам исполнил партию скрипки.

Советский кинорежиссёр и сценарист, автор игрового кино. Народный артист РСФСР (1978). В 1954 году вместе с однокурсником Михаилом Швейцером снял приключенческий фильм «Кортик» по повести Анатолия Рыбакова. Благодаря остроте сюжета и игре юных исполнителей он собрал 27,6 миллионов зрителей (десятое место в прокате по итогам 1954 года). Ещё больший успех ожидал вторую картину — «Два капитана» по роману Вениамина Каверина: она заняла пятое место по итогам 1956 года при 32 млн зрителях. В своих следующих фильмах режиссёр обратился к военной теме. Драма «Балтийское небо», посвящённая лётчикам-защитникам блокадного Ленинграда, собрала 38,6 млн зрителей и также замкнула пятёрку самых популярных картин 1961 года. В ней Людмила Гурченко впервые заявила о себе как о серьёзной драматической актрисе. Значительной работой стал «Порожний рейс» (1962) по книге Сергея Антонова, в котором, в отличие от предыдущих своих работ, режиссёр на первый план выдвинул нравственный конфликт. Фильм получил серебряную премию на Третьем Московском международном кинофестивале. В 1960-е годы руководил Третьим творческим объединением «Ленфильма», вплоть до его закрытия в 1970 году. Под его началом трудились такие режиссёры как Виктор Трегубович, Алексей Герман, Резо Эсадзе, Юлий Файт, Виктор Соколов[3]. В противовес режиссёру Де Сика имел прозвище Де Кака.

Советский географ, геоботаник и ландшафтовед, академик АН СССР (1968), основоположник Сибирской географической школы, создатель нового направления в географической науке — учение о геосистемах.

Музыкант-авaнгардист, джазовый музыкант, композитор, актёр. В 1984 году он создал свой ансамбль - "Популярная механика" ("Поп-механика"), в состав которого вошли участники групп "Аквариум", "Кино", "Игры", "АукцЫон", "Джунгли", "Три-О", фольклорный ансамбль А.Федько. В апреле 1996 года Курехин вернулся из Москвы в Питер. Записал музыку к фильму, сделал оперу в Большом театре. Настя встречала его на вокзале. Сергея на руках выносили из вагона, у него был сердечный приступ. На следующий день Курехин весь день пролежал в кровати. Вызвали врача, сделали кардиограмму. Сказать что-то определенное не смогли, но опасность вычислили сразу. 7 мая его положили в палату для онкологических больных. Диагноз был редчайший, почти невозможный: саркома сердца. По медицинской статистике, каждый год от рака сердца умирают два человека во всем мире. В России Сергей Курехин оказался первым. После смерти отца старшая дочь Лиза впала в депрессию. С папой у нее всегда были особые отношения, доверительные и теплые. И вдруг этого человека не стало. Подорвало настроение девочки и неожиданное изменение в отношении к ней папиных друзей. В рок-тусовке во все времена было принято выводить детей "в свет". Яркая, красивая, талантливая, Лиза всегда блистала в кругу взрослых рокеров. Вся питерская музыкальная среда опекала ее, как родную дочь. В итоге все это оказалось фальшью. Просто многим хотелось работать с гениальным музыкантом, многим хотелось подобраться к нему как можно ближе, поэтому все терпели капризы его ребенка, целовали руки жене, в открытую преклонялись перед талантом Курехина... Для девочки-подростка это обернулось трагедией. Настя вспоминала, что в тот день Лиза договорилась пойти с подружкой на дискотеку, но подруга не позвонила. "Когда я пришла домой, Лиза сидела у телефона. Спустя два часа раздался звонок. Какие-то знакомые пригласили ее в гости на другой конец города. Время было позднее. Я ее не пустила. В тот день у нее накопилась и куча других неприятностей, а она всегда была девочкой впечатлительной. Лиза закрылась в своей комнате…" Десяти таблеток сильнодействующего снотворного хватило, чтобы уснуть навсегда. Лиза Курехина умерла тихо, во сне, как отец.

Режиссёр, театральный педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (7.02.1968). В 1950 году окончил Ленинградский театральный институт (курс Б. Зона). Один из крупнейших педагогов телевизионной режиссуры, вместе с Л.И. Цуцульковским и А.А. Белинским основал Литературный театр на Ленинградском телевидении. Был главным режиссером литературно-драматической редакции Ленинградской студии телевидения.

Советский и российский актёр театра и кино, телеведущий. Скончался на 49-м году жизни от сердечной недостаточности 4 июля 2006 года на съёмках фильма «Ликвидация» Сергея Урсуляка в Овидиополе (Одесская область, Украина). По словам Урсуляка, приступ был вызван попыткой вывода актёра из состояния продолжительной алкогольной интоксикации[4]. Похороны актёра состоялись 7 июля 2006 года на Комаровском поселковом кладбище под Санкт-Петербургом. За роль Геннадия Янычара Андрей Краско был посмертно принят в Санкт-Петербургский клуб моряков-подводников ВМФ.

Несколько слов о том, как добраться до Комаровского некрополя. До поселка Комарово можно доехать:

1. На электричке (Выборгское направление).
Финляндский вокзал (ст. метро «Площадь Ленина») или ж/д станция «Удельная» (ст. метро «Удельная»).
Время поездки: около часа

2. На автобусе .
Автобус № 211 идет от ст. метро «Чёрная Речка» (на него можно также сесть недалеко от ст. метро «Старая Деревня»)
В Комарово надо выходить у ресторана «Причал».
Время поездки: чуть более часа

3. На маршрутном такси .
От станций метро «Старая Деревня» и «Чёрная Речка»
Время поездки: около 40 минут

4. На машине .
Выезд из города по Приморскому шоссе.
Время поездки: 35-40 минут

От железнодорожной станции Комарово до кладбища около двух с половиной километров, или примерно полчаса ходьбы - сначала по улице Школьной, а затем - по Озерной, которая упирается в некрополь.

Если вам понравился материал - поставьте, пожалуйста, "лайк". Вам это ничего не стоит, а канал вы, тем самым, поддержите. Буду рад, если вы захотите высказать своё мнение о материале, не стесняйтесь - комментируйте, благодарите (если считаете нужным), критикуйте. Возможно, в материале что-то упущено и вы знаете какие-то неизвестные детали - пожалуйста, дополняйте. Каждое ваше слово, каждый отзыв чрезвычайно важен для того, чтобы канал оставался на плаву в наше сложное время.

А лучше всего - подписывайтесь на канал "Вдоль по Питерской". Пишите, о ком вы хотели бы прочитать на этом канале. Буду всем благодарен. И ещё - почему-то на Дзене стала действовать автоматическая ОТПИСКА от каналов. Поэтому проверяйте, пожалуйста, остаётесь ли вы подписаны на канал.

Многие подписчики пишут мне в комментариях, что материала на канале уже хватает на хорошую книгу о великих петербуржцах, что можно даже что-то вроде справочника-путеводителя по питерским кладбищам издать. Но удовольствие это не из дешёвых, в одиночку я просто не потяну. Поэтому решил провести такой вот эксперимент - попытаюсь собрать деньги на такую книгу. Если это действительно востребовано, то мы вместе её сможем напечатать. Если же кто-то считает это не этичным, напишите, пожалуйста - если таковых отзывов будет много, то я завершу этот эксперимент. Буду благодарен за любую обратную связь.