Начался апрель, а значит настало время нашей постоянной рубрики про премьеры месяца. Апрельская афиша полна неожиданностей, новых взглядов и абсолютной классики. Вам что ближе?
Премьера в опере - очень обсуждаемая, рвущая шаблоны «Аида» со сцены Парижской оперы.
Победителей не судят – но иногда и им приходится несладко. В «Аиде» – одной из самой известных опер Джузеппе Верди – конфликт побеждённых и победителей осложняется личными факторами. Однако в новом спектакле Лотте де Бер, героически поставленном на сцене Парижской оперы во время локдауна, фокус с личного резко смещен на политическое. Чувства Аиды – порабощённой принцессы, которую лишили власти и заставили подчиняться – безусловно волнуют режиссёра и не стираются полностью.. Но в этом спектакле намного ярче, чем в каких-либо других постановках, выражен колониальный подтекст – и вопрос, насколько чутко европейская цивилизация относилась к другим культурам и продолжает относиться сегодня, звучит всё громче.
Парижской опере удалось собрать прекрасный состав – за любовь Радамеса (Йонас Кауфман) борются две сильные и очень харизматичные дамы: Амнерис (Ксения Дудникова) и Аида (Сондра Радвановски). У Аиды и её отца Амонасро (Людовик Тезье), по замыслу постановщиков, есть двойники-марионетки – они напоминают о том, что происходящее на сцене – не более чем условность. Которая тем не менее не мешает сопереживать героям и искать ответы на злободневные вопросы.
Основная часть показов в Москве и Санкт-Петербурге пройдет 4 апреля, в других городах нашего проекта ищите «Аиду» с 10 апреля.
За премьеры в драме отвечает « Сережа » Дмитрия Крымова
В апреле стартует новый сезон проекта «Золотая маска в кино». Такое у нас впервые - еще не закончены показы предыдущей маски («Сказка про последнего Ангела», например, все еще доступна в кино), а уже стартует новая. Поэтому список спектаклей небольшой, но совершенно точно интригующий. Покажем две работы - одну уже получившую «Маску» и другую - на нее номинированную.
В середине апреля в 40 городах России - прямая трансляция спектакля «Сережа» в постановке Дмитрия Крымова со сцены МХТ. Сережа - имя маленького сына Анны Карениной, а сам спектакль - авторская работа, в основе которой роман Л. Н. Толстого «Анна Каренина», «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст «Вопросы». Как можно собрать под одной «крышей” такие разные истории? Не просто разные - полярные, кажется нам на первый взгляд. Оказалось - можно, и получается здорово, искренне, трогательно и даже иногда смешно. Итог этой работы – две Премии «Золотая Маска» – за «Лучшую работу режиссера» и «Лучшую женскую роль» и нежная привязанность зрителей, с удовольствием возвращающихся на спектакль. Проверить, попадете ли вы под обаяние этого причудливого спектакля, можно уже 14 апреля.
За классический танец отвечает «Сон в летнюю ночь» в постановке Джорджа Баланчина.
«Сон в летнюю ночь» - одна из самых смешных и самых интересных комедий Шекспира, на стыке двух миров, с множеством сюжетных линий, любовной неразберихой и такими считываемыми, но уже и тогда почти ушедшими народными обрядами. Кстати, про то, что стоит за «Сном», мы как-то рассказывали, так что делимся с теми, кому интересно.
Джордж Баланчин, не особенно жаловавший сюжетные балеты, поддался обаянию шекспировского «Сна». Союз Шекспира, Мендельсона и Баланчина, трех гениев разных эпох, сошедшихся в одном танцевальном спектакле, дает эффект поразительный и вдохновляющий. Смешная, романтическая, многолюдная и многоуровневая комедия Шекспира «Сон в летнюю ночь» приобрела у Джорджа Баланчина такую легкость и изящество и такую музыкальность, что даже осел с легкостью пускается в пляс. А уж для эльфов и прочих волшебных существ танец - состояние более чем естественное.
Целое созвездие артистов Парижской национальной оперы придает этому балету неуловимый французский шарм, который лишь на пользу прелестной любовной истории, где всё, конечно же, закончится очень хорошо.
Помните знаменитое баланчинское «Па де де на музыку Чайковского»? От него, кажется, так и веет весенним ветром. Вот «Сон» по настроению такой же. То что надо для апреля.
« Много шума из ничего » отвечает за Шекспира в месяц его рождения - во всем великолепии постановки площадного театра.
С 1 апреля в нашей афише долгожданный гость — спектакль Джереми Хэррина «Много шума из ничего» по блестящей и искрящейся шекспировской комедии с грандиозными Чарльзом Эдвардсом (Бенедикт) и Ив Бэст (Беатриче). Эдвардс и Бэст — настоящая находка для этой постановки: химия между ними просто невероятная, а их комический дуэт совершенно точно не оставит вас равнодушными
Кстати, название «Много шума из ничего», на самом деле, куда менее очевидно, чем может показаться. Как это часто случается у Шекспира, здесь зашифрована игра слов: «ничего» (nothing) и «сплетня» или «подслушивание» (noting) произносились практически одинаково; было у этого слова и еще более пикантное значение. Оговоры и сплетни у Шекспира, как и в жизни, редко приводят к счастливым финалам - но в «Много шума» все заканчивается торжеством любви и взаимопонимания.
Кажется, это идеальный спектакль для весеннего настроения. Можно выбрать, что ближе вам - любовные страсти или перепалка блистательных остоумцев. В выигрыше-то в любом случае зрители.
За современный танец отвечает фильм «Слепок». Про него, вы думаем, вы не могли не слышать - одна из самых ярких премьер последних дней вихрем прошла по всему информационному полю. А теперь отправляется в медитативный полет по кинотеатрам страны.
На экранах избранных кинотеатров проекта TheatreHD этот совместный проект Фестиваля Context. Diana Vishneva, Aksenov Family Foundation и Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина погостит совсем недолго. Так что если любите контемпорари, музыку современных российских композиторов, сочетание жанров, стилей, объединение искусства и современных технологий, то поспешите - сеансов немного.
Что такое «Слепок»? Это современный танец и созданная для него музыка как возможность вдохнуть жизнь в опустевшие, притихшие залы музея (фильм снимался в Пушкинском во время карантина). Попытка посмотреть на эпохи через призму современного танца, через призму пластики, телесности. Слепки эпох во всем их несовершенстве. Пять срезов эпох, пять хореографов, пять композиторов. Артисты, рисующие телом время. Проводник и связующее звено между эпохами и стилистическими направлениями танца, движущая сила всей истории «Слепка» - балерина Диана Вишнёва.
Полная афиша апреля - на сайте TheatreHD.