«Сын человеческий». Что хотел сказать нам Магритт? Читаем «зашифрованные» картины

Рассматривая мировые шедевры, зрители часто задаются вопросом, что именно хотел сказать своим творением художник? Правильно ли я понимаю его замысел? Нет ли здесь скрытого смысла?

Чтобы ответить на эти вопросы, иногда достаточно знать лишь немного предыстории, и знакомые изображения откроются нам с новой, неизвестной, но очень интересной стороны.

«Сын Человеческий», Рене Магритт, 1964

Одна из поздних работ художника — изображение джентльмена с яблоком, парящим около лица, знакомая нам по фильму «Афера Томаса Крауна» — стала не только «визитной карточкой» Магритта, но и самой обсуждаемой его работой.

«Сын Человеческий», Рене Магритт, 1964

Самые популярные толкования

Картина имеет не менее десяти толкований, среди которых ветхозаветная версия (Адам и яблоко), философская (обыватель настолько поглощен насущными, материальными нуждами, что не замечает окружающего его мира), христианская («Сыном Человеческим» называл себя Иисус). И это только общие «расшифровки», не считая отдельных деталей…

Магритт о своей картине

Сам Магритт описывал смысл картины, как некий конфликт между тем, что мы видим и что скрывается от нашего взгляда; между тем, что нам готовы показать и тем, как обстоят дела на самом деле. Толкование касается не только личности человека, но и окружающего нас мира в целом.

Рене Франсуа Гислен Магритт. Родился: 21 ноября 1898 г., Лессин, Бельгия; Умер: 15 августа 1967 г. (68 лет), Схарбек, Бельгия; Цитата: «Пустота является единственной тайной, оставленной для человека».

Еще один факт, который художник, впрочем, отрицает, как повлиявший на его творчество — это воспоминание Магритта о матери. Она утонула, когда Рене было всего четырнадцать. Её нашли, но лица ее он так и не увидел, оно было скрыто опутавшими его тканями одежды.

С тех пор каждая работа художника, на которой изображен человек «без лица» (а таких немало), женщина и вода, возвращают ценителей его работ к этой теме. «Конец неизбежен, а приход его непредсказуем», все мы слепы в этом мире.

Рене Магритт: картины «Великая война» (слева) и «Сын Человеческий» (справа)

Или вот такой вариант: картина «Влюбленные», 1928 (слева), которую можно легко охарактеризовать двумя словами — «любовь слепа». Но признайтесь, вам ведь тоже не до конца верится, что трагедия с матерью никак не отразилась на творчестве художника?

Что касается меня, то мне нравится одна из самых популярных версий, поясняющих изображение: картина задумывалась, как автопортрет художника, но является общим символом современного человека, утратившего свою индивидуальность, но не избавившегося от соблазнов…

А вы что думаете?

Спасибо всем, кто дочитал до конца. Это новая тема для моего канала. Пожалуйста, дайте знать в комментариях, насколько она вам интересна и стоит ли продолжать писать подобные публикации.