Талантливый художник, прошедший через войну и миграцию, через потерю картин и путь становления от любителя до деятеля мировой величины. Сегодня имя немецкого живописца известно каждому любителю искусств, но не каждый знает о том, что ему пришлось преодолеть для осуществления мечты.
Герхард Рихтер родился в 1932 году на территории Восточной Германии, в Дрездене. В крохотном городке Райхенау обучался в школе, где и увлекся искусством. Мать с детства приучила ребенка к литературе, читая ему сказки и стихи. Отец, в свою очередь, учил мальчика основам математики. Для школьного возраста Рихтер был всесторонне развитым человеком, и уже тогда проглядывалась его творческая натура.
После десятого класса Герхард освоил специальность художника рекламы и декораций, а позже работал подмастерьем у мастера-оформителя. Его не приняли в Высшую школу изобразительных искусств Дрездена из-за «слишком буржуазного происхождения», но в 1951 году он поступил в Дрезденскую академию изящных искусств. На выпускном курсе Рихтер создал первые самостоятельные произведения и в качестве дипломной работы представил настенные росписи «Общение с Пикассо» и «Радость жизни». Стоит отметить, что в этом же учебном заведении, начиная с 1957 года, юный художник стажировался, выполняя государственные заказы.
Крутым поворотом и в жизни, и в карьере начинающего мастера стала иммиграция в Западную Германию в 1961 году вместе со своей женой Марианной. Там он продолжил обучение в Дюссельдорфе, а также получил место преподавателя сначала в Художественной академии Гамбурга, а после и Дюссельдорфа. Полотна, созданные им на восточной территории страны, забрать с собой не получилось. Более того, какую-то часть он сжег собственноручно.
Однако нельзя не отметить тот факт, что дела художника после переезда пошли в гору. Он увлекся экспериментами в стиле поп-арта, накладывая на рекламу и дорожные знаки советующие для данного направления шрифты. Позже Рихтер заинтересовался фотографией как особым видом искусства – помимо обычного процесса фотографирования, он создавал картины, относящиеся к фотореализму. А в начале 70-х годов Герхард нарисовал серию работ «Серое». Картины представляли собой плоские и монохромные поверхности.
По-настоящему первый большой успех пришел к немецкому живописцу в 1967 году, когда он получил премию «Молодые таланта Запада». После этого последовала серия выставок, популярность автора росла, а его работы стали появляться как в немецких музеях, так и в зарубежных. Уже в 1972 году Рихтер удостоился чести представлять Германию на Венецианской Биеннале. Для выставки отобрали его серию «48 портретов», на которых были изображены мировые деятели из совершенно разных областей: от ученых до писателей и музыкантов. Среди них можно найти Альберта Эйнштейна, Оскара Уайльда, Петра Чайковского и других. Впервые в истории для работ одного художника выделили целый павильон.
Монохромия, присущая данному этапу творчества немецкого мастера, стала разбавляться цветными образами. Вскоре он выпустил несколько полотен с видом на город, облака и горы. Например, художник изобразил Гималаи.
В 80-е художник продолжал писать фотореалистичные портреты, получил престижные премии Арнольда Воде и Оскара Кокошки, а также создал две культовые серии работ – «Свечи», построенная на постановочных натюрмортах, и «18 октября 1977 года», повествующая о событиях того времени, когда в специальной тюрьме скончались три участника ультралевой террористической организации РАФ — Rolen Armee Fraktion, или «группы Баадер-Майнхофф». Каждый из холстов представляет собой фотографии из немецких газет.
В 2002 году живописец праздновал свой 70-летний юбилей. В честь этого громкого события музей М o МА (музей современного искусства) в Нью-Йорке организовал выставку работ Рихтера. Она включила в себя 188 картин и фотографий, что стало рекордом, поскольку столь масштабной выставки не было ни у одного художника в мире.
С тех пор работы Герхарда Рихтера встречаются в крупнейших мировых музеях современного искусства: от Альбертинума в родном для мастера Дрездене до галереи Альбертина в Вене. Также его произведения являются одними из самых дорогих в мире искусств. К примеру, в 2015 году на торгах в аукционном доме Sotheby’s полотна «Абстрактный образ» было продано за 46,3 миллионов долларов.
Автор: Павел Шишкин
