В последний день марта, который в Петербурге выдался очень холодным, на сцене Александринского театра состоялся показ балетно-драматического спектакля "Волшебный мир балета Анны Павловой". Проект подготовлен Международным культурным центром им. С.П. Дягилева. Уже несколько лет необычная постановка с разной периодичностью идет на разных сценах Петербурга, и в этом году один из показов прошел в день рождения импресарио Сергея Дягилева, с кем Анна Павлова покоряла Париж во время "Русских сезонов".
В чем особенность постановки?
Этот проект - сочетание балетного и драматического спектакля, довольно редкое явление на сцене. История творческого пути Анны Павловой рассказана устами ее мужа Виктора Дандре, которого играет актер театра и кино, а все монологи, произносимые артистом со сцены, взяты из книги В. Э. Дандре "Моя жена Анна Павлова". Муж балерины, как ее ближайший друг и импресарио, посвятил любимой жене книгу, посчитав это своим долгом. Кстати, бессменный актер, исполнивший роль Дандре - Евгений Миронов, но не тот самый, а тот, кто в прошлом был Евгением Дубовским.
Спектакль уникален по своей подаче, многое решает имя Анны Павловой в афише, вызывает доверие и оставляет надежду на высокопрофессиональный спектакль. С точки зрения режиссуры, звука и художественного оформления ожидания оправдываются. Спектакль дает общее представление об Анне Павловой и ключевых событиях ее творческой жизни, позволяет увидеть редкие номера, поставленные балериной. Для давних любителей балета в этой постановке едва ли откроются новые факты из жизни балерины, а вот для юных зрителей и начинающих балетоманов - идеальное знакомство с великой Павловой. В этот вечер в зале можно было встретить немало детей, вероятнее всего, воспитанников балетных школ, судя по прическам - балетным кичкам девочек.
Монологи из книги Виктора Дандре звучат на фоне живого исполнения партий фортепиано и скрипки. На заднике в течение всего спектакля сменяются редкие сохранившиеся видеозаписи, которых не встретишь в интернете, фотографии, а главное оформление каждого номера - картины петербургского художника Данияра Байбулатова.
Исполнители этого вечера
Премьера спектакля состоялась в 2016 году, спектакль идет до сих пор с разной периодичностью на сценах Петербурга, и это проект, в котором принимают участие артисты разных театров балета. Первые составы были звездными: Рената Шакирова, Надежда Гончар, Игорь Колб, Алексей Тимофеев, Сабина Яппарова и другие артисты главных театров Санкт-Петербурга.
Есть предположение, что участие в таком проекте - своего рода шанс артиста продлить или разнообразить свою творческую жизнь, а также отличная возможность дополнительного заработка. В этом нельзя обвинять артистов, потому что любой выход на сцену - шаг ответственный, другой вопрос, что искушенная публика обычно редко доходит до таких спектаклей, предпочитая высокий и подчас недостижимый уровень, заданный Мариинским театром, и не воспринимая ничего иного. Но для начинающих артистов это, безусловно, возможность получить опыт и узнаваемость. Известно, что в балете многое решает случай, и если часто показывать себя на конкурсах, гала-концертах, в различных проектах, судьба может преподносить сюрпризы в виде приглашений в новые проекты и театры. А если не преподнесет, то выступление упадет в профессиональное портфолио.
В этот весенний вечер афиша пестрила именами, которые по разным причинам не столь известны широкой публике, либо в очень узких кругах, за исключением заслуженного артиста России Игоря Колба, который предстал публике в 7 вальсе "Шопенианы". Расцвет карьеры танцовщика пришелся на начало 2000-х, и сейчас Игоря Колба можно увидеть на сцене Мариинского театра в яркой партии Феи Карабос, в которой он прекрасен, не зря говорят, что женские гротескные партии мужчины всегда исполняли очень эффектно. Также танцовщик регулярно дает мастер классы в балетных студиях. Но возраст делает свое дело, как бы нам ни хотелось думать, что сохранять балетную форму можно до 50 лет, едва ли такое будет возможно, поэтому белое трико красиво смотрится на танцовщике до определенного возраста.
Солисты театра балета им. Якобсона
В этот вечер особенно порадовали артисты Театра балета им. Леонида Якобсона, а все началось с дуэта солистов Софии Матюшенской и Кирилла Вычужанина, исполнивших па-де-де из второго действия балета "Жизель". Когда заранее не ознакомишься с выступлениями артистов, ожидание бывает очень скептическим, присутствует даже банальный зрительский страх за качество исполнения артиста, которого видишь впервые. Очень сложно невозмутимо и без скидок оценивать выступление, это отдельный навык, который, вероятно, есть у искушенных зрителей или у профессиональных критиков, которые могут беспощадно судить, разбирать каждый шаг, искать недостатки вплоть до поворота головы. А простому зрителю иногда хочется расслабиться и наслаждаться зрелищем, быть уверенным в артисте.
Во время исполнения парой из театра Якобсона чувство беспокойства постепенно отступало. Очень понравилась София Матюшенская, которая была уверена в каждом движении, легка, но в то же время трогательна, несмотря на некоторые неточности переходов. В голове невольно воспроизводятся выступления лучших балерин нашего времени, идет неизбежное сравнение. Быть может, кто-то знает, как избавиться от этого навязчивого чувства, поделитесь, пожалуйста, опытом.)
Радостно было увидеть Матюшенскую в этот вечер второй раз в па-де-де из балета "Дон Кихот". Новая грань, новый образ, грация и открытое (не как в "Жизели") взаимодействие с партнером взглядом, живой эмоцией, которую уже не нужно прятать. Да еще и в дуэте с Андреем Сорокиным - солистом театра им. Якобсона, исполнителя главной роли в фильме Тодоровского "Большой" - того самого красивого парня, который по сюжету хотел завязать с балетом и заняться более мужской профессией. Сорокин в очень хорошей форме, вынослив и невероятно обаятелен. С Софией у них получился искренний и красивый дуэт, захотелось посмотреть их в других балетах, уже "полнометражных".
Номера в хореографии Анны Павловой
Говорят, что реконструкция в балете невозможна, и спорить с этим бессмысленно. Но отсюда возникает вопрос, как относиться к подобным номерам, вариациям и балетам, уместно ли упоминание великих имен, по мотивам которых создано хореографическое произведение. Бывает так, что современный балетмейстер оставил только идею и музыку, но в программке значится имя первого балетмейстера. А бывает и с точностью до наоборот.
В спектакле "Великий мир балета Анны Павловой" представлены несколько номеров балерины, в числе которых "Стрекоза" и "Калифорнийский мак": те немногие сохранившиеся на видеозаписях танцы, как и "Умирающий лебедь".
Но как мы понимаем, в наше время даже подражание танцу Павловой стало невозможно, но не потому что сложно, наоборот, для сегодняшнего развития балета очень просто. Поэтому современные балерины исполняли эти номера согласно запросам времени.
"Калифорнийский мак" в исполнении артистки Михайловского театра Сабины Яппаровой:
В связи с этим появляются определенные мысли. Танец Павловой, как пишут, был одухотворен и полон жизни, эмоций, и об этом мы должны помнить, смотря те редкие видеозаписи сегодня. Но, к сожалению, пленка не сохранила для нас мимики, и получается, мы видим лишь танец, к которому наш избалованный развитием человеческого тела глаз не привык. Остается верить на слово критикам, воспоминаниям свидетелей танца Павловой. Есть и другая тенденция: сказать, что виден глубокий смысл танца Павловой сквозь столетие и несовершенную видеозапись. Ведь иногда безопаснее сказать, что все понятно, чем признаться, что ничего не понял.
Поэтому сейчас нам остается только хранить память о великой балерине Анне Павловой подобными проектами, которые могут рассказать широкому кругу зрителей о том, чем жила балерина, из чего состоял ее волшебный мир балета. Кто знает, может, спустя сто лет технические возможности великих балерин и танцовщиков нашего времени покажутся потомкам несовершенными, но они будут знать и понимать, что для нашего времени это было идеально.