1. Тривиализм
Стиль своих фильмов сам режиссёр определяет как «тривиализм» - смесь абсурда и экспрессионизма. В фильмах Андерссона нет сюжета, они представляют собой серию скетчей из жизни обычных людей. Здесь вы не увидите судеб и характеров, лишь повседневный быт, доведенный до абсурда.
2. Замедленный темп
Режиссёр никуда не торопится: статичная камера холодно фиксирует происходящее. Не связанные между собой эпизоды в совокупности производят эффект полностью противоположный социальным сетям, где чужая жизнь кажется насыщенной и наполненной смыслом. Монотонное существование без цели объединяет во вселенной Андерссона представителей всех профессий и возрастов.
3. Чёрный юмор
Если попытаться причислить самобытные картины шведского мастера к кому-либо жанру, лучше всего подойдёт трагикомедия. Андерссон без всякого стеснения иронизирует над смертью, которая застаёт героев за обедом, равнодушными священнослужителями и психотерапевтами, навязчивым желанием мелких клерков разбогатеть и немотивированной человеческой жестокостью.
4. Меланхоличное созерцание
Фильмы Андерссона сняты в одной и той же визуальной манере: приглушенные пастельные тона, отсутствие крупных планов и глубокая перспектива кадра. Ровный свет обнажает серое, ничем не примечательное существование пунктирных бесхарактерных персонажей.
5. Люди с улицы
Подавляющее большинство актёров Андерссона – не профессионалы. Раньше режиссёр сам искал их на улицах, теперь этим занимаются его ассистенты. Кто только не мелькает в экзистенциальных зарисовках шведского режиссёра: инженеры, уличные музыканты, художники, врачи, пенсионеры, риелторы, парикмахеры. В такой компании случайно затесавшегося профессионального актёра не отличит даже самый пытливый зритель.
6. Клоунский грим
Андерссон часто сравнивает свои фильмы с цирком, а персонажей – с грустными клоунами. Вероятно, поэтому актёры покрыты густым слоем белого грима. Кроме того, это ещё один способ «стереть» индивидуальность в кадре, превратив живые лица в маски.
7. Вне времени
Заработав денег на многолетних съемках рекламы, Рой Андерссон открыл собственную студию в центре Стокгольма с двумя павильонами, именно там снято большинство сцен его фильмов. Павильонные съемки помогают режиссёру создать иллюзию вневременья. Вы не увидите в его фильмах ни одного атрибута современности вроде смартфонов и плоских телевизоров. Где именно происходит действие, тоже придётся догадываться, может быть, в Швеции, на родине автора, а может быть, в любой другой точке мира.
8. Отсутствие логики
Как и в жизни, в фильмах Андерссона логика полностью отсутствует: что-то просто происходит или не происходит. Сны мешаются с реальностью, оставляя отчётливый сюрреалистический след, а смерть застаёт героев на работе или по дороге за пивом.
9. Бессмысленные диалоги
Персонажи Андерссона говорят дежурными фразами, не слышат друг друга, задают вопросы, не подразумевающие ответа. Даже священник, выслушав проблемы прихожанина, не торопится с утешением, вместо этого он рассказывает страждущему о своих материальных трудностях.
10. Цитаты
Картины Андерссона изобилуют цитатами из истории, живописи, литературы и философии. Режиссёр увлечен творчеством Ильи Репина, Питера Брейгеля-старшего, Эдварда Хоппера, Сэмюэля Беккета, Франца Кафки. В фильме «О бесконечности» можно разглядеть прямую цитату из Марка Шагала. Чтобы глубже понимать картины шведского мастера, нужно свободно ориентироваться в мировом культурном наследии.
Больше материалов об авторском кино ищите на канале в Telegram.