27 марта в Точке кипения — ПромТехДизайн прошла встреча с художником Азаматом Ахмадбаевым, который работает в стиле glitch art. Это вид изобразительного искусства, где художник использует цифровые помехи. Азамат рассказал о специфике этого направления.
— Вы создаете работы с нуля или используете готовые изображения и референсы, из которых уже делаете картины?
— В большинстве случаев я использую референсы. Это могут быть стоковые изображения, элементы из кино, мельчайшие детали фотографий. Коллажирую, обрабатываю, перевожу в странный вид, а потом соединяю. Бывает, что я могу создать работу с нуля. Например, если мне хочется поиграть со шрифтом, я набираю какой-то текст, перевожу его в векторную графику и начинаю с ним работать.
— Есть обучающие видео и множество приложений по созданию glitch art. То есть каждый желающий может научиться этой технике рисования. Что выделяет профессионального художника?
— Концепция. Создать glitch в наше время действительно легко. Достаточно иметь телефон, приложение или даже фильтр в Инстаграме. Таких работ очень много. Приведу в пример Марселя Дюшана — это непонятый многими художниками творец. Он смеялся над Сальвадором Дали и сам делал, наверное, по одной работе в год. При этом он считается одним из великих художников. Его идея использовать свой ум для создания концепции работы — это то, что позволяет выделиться из толпы художников, которые бесконечно производят glitch art. Если воспользоваться его подходом, то на 99% успех гарантирован. Если есть концепция, глубина в самой работе, то она не просто радует глаз. Через нее художник рассказывает целую историю.
— Как сделать так, чтобы твое творчество заметили?
— Я могу рассказать про свой опыт. Я не учился на художника, я самоучка и не скрываю этого факта. Я вдохновился творчеством других и просто создал блог на Tumblr. Стал выставлять свои работы, тегать, показывать миру. Поначалу я не собирал много лайков, но люди видели, что я попадаю в контекст и момент времени, и моя аудитория начала расти. Затем я стал общаться с художниками, работающими в этом же направлении. Командный дух всегда помогает идти вперёд, какими бы индивидуалистами вы ни были. Поэтому общение, страсть к новому всегда должны быть в приоритете у молодого художника. Он должен идти вперёд. Иногда мне самому не нравятся свои картины, но я их показываю. Не нужно думать о том, что работа плохая. Надо просто показывать публике всё, что делаешь.
— Где сейчас чаще всего можно встретить glitch art?
— В социальных сетях, а также на сайтах, где художники выставляют свои работы. На сайты картины загружаются в высоком качестве, а еще там их можно купить.
— В большинстве случаев glitch art существует в цифровом виде?
— Да. Но есть художники, которые используют принты, затем наносят краски, делают коллаж — практически создают живопись. Они продают картину в цифровом виде, но отправляют покупателю физическую работу.
— Должен ли современный художник следить за тенденциями и тем, что происходит вокруг, или важнее углубиться в историю живописи?
— Важны все процессы. Когда я начинал, разнообразия в glitch art не было. И я четко помню момент, когда glitch art стал повсеместным: я увидел ролик МТС с глитч-эффектами в видео. В этот момент я подумал, что надо заканчивать с glitch art, так как направление стало популярным, а мне хотелось создавать что-то индивидуальное. Многие художники glitch art находят вдохновение в 80-х. Даже в эпохе 90-х можно получить море вдохновения и эмоций — например, от фильма «Матрица». Поэтому не надо гоняться за тенденциями, а надо рефлексировать, искать идеи в себе и во времени, в котором находишься.