Модернизм, в переводе с итальянского ( modernismo) означает «современное течение». Это направление в искусстве, для которого характерно разрушение традиционных идей. Модернизм возник на стыке 19-20 веков и оказал огромное влияние на мировую литературу, живопись, архитектуру, музыку.
Модернизм в русской живописи
Модернизм в живописи строился на волне отрицания классических форм. Художники стремились уйти от реализма в пользу чувств. Так на смену классическим приёмам пришел эксперимент. Если художники-реалисты писали сюжеты из повседневной жизни, то модернисты стремились включать воображение, а не копировать то, что видят.
Появление движения примерно совпадает с началом Серебряного века в литературе. Несмотря на то, что стиль просуществовал недолго, около 10-15 лет, он оставил в истории искусства серию уникальнейших образцов.
Мастера русского модернизма
В России первые художники-модернисты образовали кружок «Мир искусства» в конце 1890 года. Главным вдохновителем стал художник Александр Бенуа. Участников объединял интерес к ушедшим эпохам и стилям. Только культ прекрасного, без социального и идеологического подтекстов.
Михаил Александрович Врубель
Михаил Врубель писал не только картины, но и был декоратором, иллюстрировал книги, расписывал витражи. Его творчество пронизано эстетическими проблемами человека: здесь и сказочная мистика, и темы Христа и Демона.
Картина «Демон сидящий», навеянная поэзией Лермонтова, напоминает витраж, что так свойственно модернизму. Демон Врубеля с глазами, полными тоски, выступает не как разрушительная сила, а больше, как лирический герой. В своём творчестве живописец часто обращается и к тем русских былин и сказок. Им написаны картины «Пан», «Микула Селянинович», «Царевна-Лебедь».
Виктор Михайлович Васнецов
Русский модерн с момента возникновения обращался к историческому прошлому. Это особенно проявилось в работах Виктора Васнецова, который писал на тему русских сказок и былин. Вспомним его картины, замешанные на русском фольклоре: «Аленушка», «Царевна-Несмеяна», «Иван Царевич на Сером Волке».
Валентин Александрович Серов
Серов по праву считается мастером портрета, он создал целый ряд портретов артистов и музыкантов, писателей и художников. Знаменитая "Девочка с персиками" именно его работа. А в пейзажах Серова основной темой стала русская деревня. Интересны графические иллюстрации художника к басням Крылова, где он тонко подмечает человеческие качества, которые высмеивает сам баснописец.
Михаил Васильевич Нестеров
Творчество Нестерова пронизано религиозными мотивами и пейзажами северной природы. Художник гениально воспел красоту простой русской девушки – и всё по канонам модернизма. Влияние этого стиля подтверждается в панорамной композиции, в отсутствии развернутой сюжетности. Картины наполнены скрытыми ощущениями тоски и беспокойства. Среди знаковых работ художника нужно отметить «Поход московского государя пешком на богомолье в XVIII в», «На горах», «Царевна», «Христова невеста».
Говоря о художниках-модернистах, хочется отметить имена Константина Сомова, Сергея Малютина, Александра Бенуа, Виктора Борисова-Мусатова, Николая Колмакова. Благодаря таким творцам мир живописи стал новым, открытым, свободным.
Модернизм в русской архитектуре
Русские архитекторы-модернисты стремились к переосмыслению вековых традиций, используя новаторские методы. К основным особенностям архитектуры это периода можно отнести:
· асимметричные композиции;
· декоративные элементы на растительную и животную тематику;
· красочные витражи и мозаики;
· использование натуральных материалов.
В России архитекторы часто обращались к русскому фольклору и народным сказкам. Используют традиционные орнаменты и сюжеты. Например, в Петербурге, ярким представителем модерна можно назвать дом Зингера на Невском проспекте и Витебский вокзал. В Москве – дом Перцова, похожий на сказочный дом.
Модернизм стал символом изменений в России – исторических и социальных. Отказ от традиций и поиск новых форм – вот основные постулаты модернистов.