Зеркало — наверное, самый неоднозначный предмет, который на протяжении веков по-разному интерпретировался художниками. Разбираемся в символике зеркала и том, как она менялась в живописи с течением времени.
Символика зеркала в Средневековье
В тёмные времена Средневековья зеркало считалось предметом нечистой силы, атрибутом колдовства. Считалось, что частое любование на себя в зеркало питает гордыню. Поэтому в живописи были популярны дидактические, назидательные сюжеты, связанные с зеркалами.
Например, в творчестве ученика Альбрехта Дюрера — Ганса Бальдунга Грина (1480−1545) показана скоротечность времени: женщина с зеркалом и клепсидрой в обществе Смерти — весьма частый мотив. Таким образом, во времена Средневековья за зеркалом закрепилась символика недолговечности всего земного, тщеславия, бренности бытия.
Тем интереснее трактовка, которую в своей картине «Портрет четы Арнольфини» (1434 г.) даёт Ян ван Эйк. В данном случае зеркало на заднем плане — символ Всевидящего ока Бога, перед которым герои картины клянутся в верности друг другу. На это указывает рама, которая состоит из медальонов с изображениями сцен из жизни Христа.
Похожую трактовку зеркала как символа веры дал в картине «Кающаяся Магдалина» и художник Жорж де Латур. Хотя зеркало и выступало аллегорией женского тщеславия, на картине мы видим отражение в нём свечи — ещё одного популярного символа, который олицетворял свет веры.
Символика зеркала в эпоху Возрождения
Художники эпохи Возрождения часто обращались к античным образам, и один из них — «Венера и зеркало» кисти Яна Госсарта.
На картине видим обнажённую богиню, которая смотрится в зеркало. Тем самым художник превратил этот бытовой предмет из греховного атрибута в божественный. Похожие сюжеты также встречаются у Рубенса, Веласкеса, Тициана и других художников.
Далее в XVI в. человек стал понимать себя не только как творец, но и как главный объект живописи. Это время — расцвет жанра портрета, и зеркала начали пользоваться огромной популярностью среди художников, которые использовали их для того, чтобы разнообразить композицию, показать зрителю то, что скрыто.
Хотя зеркала стоили очень дорого, в мастерской Диего Веласкеса, к примеру, их было множество. Он считал их своими помощниками и говорил, что отражение в зеркале — та же картина, только существующая одно мгновение, тогда как живопись вечна.
Символика зеркала в искусстве XVIII – XIX веков
Человеку всегда было присуще стремление к познанию окружающего мира и себя в нём, и особенно ярко это стремление проявилось в искусстве XVIII – XIX веков, а символом самопознания и саморефлексии стало зеркало — человеческое отражение.
Интересный и яркий пример — картина Эдуарда Мане «Бар в Фоли-Бержер», написанная художником в 1882 году. На первый взгляд, перед нами — женщина за театральным баром с зеркалом за спиной. Но, присмотревшись внимательнее, увидим, что между отражением и передним планом существуют различия. Так, будто в зеркале художник нарисовал сцену, которая случилась в недавнем прошлом, а сама героиня замерла, задумавшись и предавшись этому воспоминанию.
Символика зеркала в искусстве XX-XXI веков
В ХХ веке художники стали использовать зеркало как символ подлинности, истинности. Интересна в этом плане картина художника Поля Дельво «Зеркало» (1939 г.).
На полотне мы видим одетую женщину, которая смотрит на своё обнажённое отражение. Тем самым художник заявляет: каким бы ни было платье, наша суть всё равно остаётся одной и той же. Хотя, конечно, это лишь одна из возможных интерпретаций смысла работы.
В стремлении выразить бунт против тотального повторения реальности в зеркалах современный художник Микеланджело Пистолетто пошёл ещё дальше.
На 53-й Венецианской биеннале современного искусства в 2009 году он представил инсталляцию «Двадцать два меньше двух», в рамках которой собственноручно разбил настенные зеркала на глазах у публики.