Всем любителям балетного искусства Челябинская Публичка предлагает познакомиться с уникальными изданиями по истории русского балета из фондов библиотеки.
«Современный балет» В. Светлова (Санкт-Петербург, 1911), вероятно, лучшая книга о балете, вышедшая до в дореволюционной России, настоящая балетная энциклопедия. Автор – Валериан Яковлевич Светлов (Ивченко), историк балета и театральный критик, принадлежал к избранному кругу петербургских балетоманов и имел одну из самых богатых балетных коллекций. Например, редкие фотографии и литографические оттиски, приведённые в издании, имеют пометку «собрание В. Светлова». «Современный балет» – это очерки и эссе, посвященные балету и танцу начала ХХ в. В это время происходит бурный расцвет русской балетной школы. Первый блистательный «Русский сезон» в Париже 1909 г., в который входили знаменитые балеты «Клеопатра», «Юдифь», «Половецкие пляски» и «Псковитянка» сыграл значительную роль в популяризации русской культуры в Европе и способствовал установлению моды на все русское. Автор книги принимал непосредственное участие в организации «Русских сезонов» в Париже. Так, один из разделов книги называется «Первый “Русский сезон” в Париже. 1909. Впечатления очевидца», а последняя глава – посвящена реакции французской критики на творчество российских мастеров балета. В издание также вошли эссе об истинном создателе русского балета Мариусе Ивановиче Петипа («Памяти старого художника»), и о знаменитой американской танцовщице, основоположнице свободного пластического танца Айседоре Дункан. В очерке «Мысли о современном балете» автор сопоставляя старый и новый балет, приветствует творческую свободу: «…красота хореографических линий и красок, правдоподобие мимической драмы, отрешение от излишней виртуозности классического танца, дошедшей до акробатизма, культ пластической красоты – вот те пути, на которые только что вступил современный балет, сбросивший с себя оковы традиций и долго тяготевшей над ним рутины», – пишет В. Светлов.
В иллюстрациях, многие из которых выполнены в цвете, изображены декорации к спектаклям и эскизы костюмов, которые рисовали лучшие российские художники: Леон Бакст, Александр Бенуа, Николай Рерих, Александр Головин и др. Выполненные ими декорации и костюмы сыграли «едва ли не ведущую роль в революции балета». По изяществу оформления и по количеству иллюстраций «Современный балет» может называться альбомом. В книге множество фотографий знаменитых русских балерин: Тамары Карсавиной, Анны Павловой, Веры Фокиной, а также не менее известных танцовщиков: Вацлава Нижинского, Михаила Фокина и др. Кроме того, в книге воспроизведены репродукции замечательных живописных портретов Михаила Фокина (В. Серов), Александра Бородина (И. Репин), Сергея Дягилева с няней (Л. Бакст), Николая Рериха (А. Головин), Леона Бакста (Б. Кустодиев)
Леон Бакст, художник, «опьянивший Париж», главный сценограф-оформитель «Русских сезонов», принимал непосредственное участие в оформлении издания. Кроме многих иллюстраций, представляющих декорации и костюмы, портреты выдающихся деятелей балета, Баксту принадлежат заглавный лист, заставки и концовки книги, выполненные в стилизованной античной манере. Книга воплощает в себе лучшие черты художественного модерна и имеет непосредственное отношение к творчеству членов кружка «Мир искусства». Кстати, тканевый переплет сделан по оригинальному рисунку художника Евгения Лансере, одного из самых молодых членов «Мира искусства». Книга вышла в одной из лучших типографий того времени – «поставщиков Двора Его Императорского Величества» – Издательском товариществе «Р. Р. Голике и А. И. Вильборг».
Еще одно любопытное издание из фонда отдела литературы по искусству – «Книга ликований. Азбука классического танца» (Ленинград, 1925) Акима Волынского. Книга была издана в Ленинграде в 1925 г. небольшим тиражом в 3000 экземпляров и сразу же стала библиографической редкостью. В истории балета «Книга ликований» занимает особое место. Это самое необычное издание о классическом танце. Это руководство, написанное как единственная в своем роде искусствоведческая поэма, как философский трактат. Автор книги Аким Волынский (Флексер) литературный и театральный критик, искусствовед, философ, рассматривает танец как одно из проявлений или форм ликования, исследует выразительные средства балета как языка тела, способного передавать самые тонкие оттенки человеческих чувств. В 1921 г. Волынский открывает на свои средства «Школу русского балета», рассчитанную на шесть лет обучения. Школа существовала пять лет, там начинали свой путь многие мастера балета, в том числе А. Ваганова и Г. Уланова. Волынский пишет о балете образно, интересно, эксцентрично и красиво. Например, вот так он рассказывает об арабеске: «Все в описываемом движении, линии рук, ног, плеча и головы, имеет характер растительного процесса. Все женственно. Все сгибания и
разгибания тела напоминают шевелящиеся на дереве ветки, причем, только нога упора, стоящая на полу, дает впечатления неподвижного ствола, сохраняя точнейшую вертикальную выправку».
Помимо анализа основных балетных позиций, проиллюстрированных снимками, сделанными с ученицы Лопатовой, в книге дано обширное приложение: положение о хореографическом техникуме, учебная программа на каждый из шести годов обучения и несколько статей о «Школе русского балета».
С оригиналами этих уникальных изданий вы можете познакомиться в отделе литературы по искусству Челябинской областной библиотеки.
Любите балет! Читайте книги!
Автор: Т. А. Чуватина, ведущий библиотекарь отдела литературы по искусству
