А у вас бывало такое , что стоишь в зале художественной галереи перед произведением современного искусства , пялишься в этот " шедевр " в раме и ничегошеньки не понимаешь ? Позиционируется вроде как портрет , а видишь ты только какую - то откровенную мазню ...
Со мной случалось . И я предпочитала пройти в зал , где находятся вполне приятные глазу портреты , где видны лица , элементы костюма , украшения ... Где всё понятно .
Мы зачастую считаем , что искусство - это то , что приносит радость , удовлетворение , поэтому хотим видеть его изящным . Но ведь есть те , кто творит это искусство и для них - это способ выражения . Художник - это тот , кто " говорит " со зрителем на языке образов , когда слова бессильны . Так почему современное искусство раздражает ?
Вот , честно скажу , лично меня даже не само искусство раздражает , а то , как его преподносят . Человек знающий , специалист , если его спросить о каком - то произведении современного искусства , сразу полезет в дебри терминов и по макушечку загрузит вас всевозможными " измами ". Да , он покажет своё превосходство , а вас опустит ниже плинтуса , так ничего и не разъяснив - какое после этого у вас будет отношение к современному искусству ? Естественно - отрицательное , потому что вы ничего в нём не понимаете .
А надо ли понимать ?
Чтобы ответить на этот вопрос надо немного вспомнить историю . Хотя бы из школьной программы .
До середины XVII века , в эпоху Просвещения , в искусстве всё было как - то тихо и спокойно - оно просто процветало . Но она благополучно закончилась . А ей на смену пришёл следующий исторический период - Романтизм .
Если вспомнить и чисто визуально представим себе живопись второй половины XVII - XVIII веков , то это будут очень красивые яркие сцены , с хорошо прописанными деталями нарядов , обстановки , очень красивые почти идеализированные лица ... Писались парадные портреты вельмож и правителей ...
Эти произведения скорее трогают чувства , нежели разум . Они показывают эмоции , фантазии , душевные метания - всё искусство в этот период подчинено одному доминирующему чувству - восторг ! Художники в это время процветают , спрос на их работу огромен : каждый состоятельный человек желает иметь свой парадный портрет в лучших нарядах , портрет супруги , детей и любимой собачки ... Причём непременно очень похожий на оригинал !
Так было примерно до того момента , когда в мире официально представили фотографию ! В конце 30 - х годов XIX века Луи Дагерр запатентовал принципы фиксации изображения на светочувствительной пластине . Появились дагерротипы . По сути это была моментальная фотография . Вы только представьте - за копейки обыватель мог увековечить себя , свою семью , дом - да что угодно ! Дагерротипия стала стремительно развиваться и художники , живописцы , попросту оставались без работы .
Началась великая истерия и нападки на дагерротипию , попытки найти выход . С этих событий в искусстве начинается период Модернизма . Теперь , чтобы выжить художникам , живописцам , творцам нужно было выходить на самостоятельный рынок . То есть писать что - то своё , как могут , как умеют и предлагать купить это . Конкурировать с фотографией было сложно , ведь с точки зрения реалистичности она бесподобна . Нужно было найти что - то , что не может фотография . А на тот момент она не могла так , как живописцы , изображать цвет . Цвет - то , чего не может фотография !
У художников вновь появилось то , с чем они могут выходить на рынок . Эту эпоху называют Хроматизмом . В неё входят всевозможные другие " измы " но они не так важны для понимания общей ситуации . Важнее понять мотивацию художников . То есть видя произведения искусства второй половины XIX века , и зная ситуацию , в которой оказались живописцы , теперь уже мы можем с пониманием оценивать их творения , их буйство красок и порой даже бесящие цветовые экспромты .
Далее в истории начинаются кровавые события - Первая и Вторая мировые войны . Конечно , на искусстве это тоже отразилось . Оно разбилось на множество осколков . В мире царили паника , ужас , кошмар .
Но человек так устроен , что ему становится легче и спокойнее , когда он видит более ужасную и страшную ситуацию , в которой оказывается кто - то другой . И люди искусства начинают работать именно в этом направлении - они создают абсурд .
С началом Первой мировой войны закончился период раннего модернизма и начался период позднего модернизма , в котором доминировали именно абсурд и вырожденчество . Причём это проявлялось теперь не только в живописи , но и в театральном и киноискусстве . Именно в этом направлении , в германском экспрессионизме , появляются первые фильмы ужасов - чёрно - белые , немые , с соответствующей музыкой ...
После II Мировой войны начинается эпоха Постмодернизма ... В искусстве доминирует чувство насмешки . Отсюда все эти нелепые криворукие статуэтки и карикатуры . Через сарказм и усмешку смотрят на всё - спорт , религию , бюрократию ... Именно постмодернизму мы обязаны появлению великолепных комедий Леонида Гайдая - " Бриллиантовая рука ", " Приключения Шурика " и др .
Современное искусство нужно не понимать , а принимать . Понимать надо его внутреннюю логику . Почему , что происходило с художником , что им двигало ... Ответив себе на эти вопросы можно спокойно , без всякого раздражения посещать любые музеи и с пониманием рассматривать шедевры современного искусства .
Просто запомните : в романтизме - восторг ; после появления фотографии - на фоне романтизма развивается модернизм , его самое яркое направление - Цвет - хроматизм ; потом период Первой и Второй войн - время абсурда и вырожденчества ; далее - насмешка .
По - моему всё значительно проще , чем из уст экскурсоводов . А вы согласны ?