Недавно увидела на странице в интернете подборку работ российского художника, который нравился мне своей свежей манерой написания пейзажа, красивыми сочными мазками и индивидуальным стилем. Увидела и разочаровалась.
Я всегда смотрела его работы в ленте по одной. Теперь увидела на одной странице сразу несколько его картин. Они оказались все совершенно одинаковыми по колориту. Десять работ и все как одна.
Разные сюжеты, время дня, погода, настроение – все написано одними красками. Одни и те же цветовые отношения, как под копирку. Меня это разочаровало. Живописи как таковой не оказалось.
К сожалению это вполне распространенная практика. Некоторые художники сознательно пользуются проверенными колоритами и цветовыми отношениями. Увидев на одной работе удачное попадание цветов, начинают тиражировать успех. Особенно это свойственно людям, которые не очень чувствуют цветовые отношения.
Ведь восприятие градаций цвета у всех разное. У одних абсолютное видение цвета, у других гораздо скромнее. Я помню, как в училище некоторые студенты на живописи просили намешать им колер и старались запомнить, что с чем смешивать.
Кочующие цвета из работы в работу бывают у многих художников. Иногда сами пейзажи такие однотипные, что этюды, написанные в одном месте похожи. Я обнаружила этот момент на своих пленэрных этюдах, где цвет кочевал из работы в работу. Те же выжженные солнцем поля, камыш и черная кубанская земля, вот они и писались одинаково. Иногда попадаешь в одинаковость красок неосознанно, увлекшись творческим процессом.
С таким явлением необходимо бороться и стараться все работы проверять, чтобы не было повторяющихся колоритов. Это ведь скучно, да и природа все-таки разнообразней, лишь стоит внимательно приглядеться. Не может быть все совершенно одинаковым.
Нас в студенчестве учили проверять момент кочующих, заученных цветов палитры. Для этого мы регулярно выставляли в один ряд работы и проверяли их по цвету.
Это был самый быстрый и простой тест. Работы на одной линии, на одной стене или странице сразу показывали, как обстоит дело с разнообразием цветового решения.
Если все же склонность к попаданиям существует, то можно сознательно делать акцент на разные колориты. Мы раньше делали даже такое упражнение: писали работы на заданные колориты. Например: охристый, красный, синий или зеленый. Это позволяло избегать стереотипов.
Сейчас если я вижу, что стала повторяться, то сознательно делаю следующую работу в противоположном колорите.
Такой же интересный результат дает ограничение количества и использование разных вариантов подборок красок. Так пробуем писать работу через кобальты: синий, зеленые и фиолетовые. Затем меняем синий на ультрамарин, кобальт зеленый на травянистую зеленую, а кобальт фиолетовый на краплак. Это позволяет писать, не привыкая к смесям красок.
Так или иначе, необходимо контролировать самого себя на одинаковость палитры и кочующие краски.
Надеюсь, моя статья будет вам полезной. С удовольствием отвечу на все ваши вопросы и комментарии.