Миф 3 Деньги.
"Опять деньги"? - спросите вы, да, но их другая сторона. Заявляя родителям свое желание стать художником в той или иной сфере, молодой человек очень часто может услышать от них: "Пусть это будет хобби, а профессию выбери другую- или - Чем ты будешь зарабатывать на жизнь"? Родители желают лучшей жизни своим детям, и иногда они правы.
Но профессия художника, в современном мире, может приносить хорошие деньги. Надо просто иногда спускаться с небес на землю, и постигать науку продаж и маркетинга. К тому же современные технологии давно вышли за рамки реального мира, и завоевывают мир виртуальный. Художник на комп. анимации, клипарте может зарабатывать 40 - 70 т.р. Но все равно это каждодневный труд, хоть и во фрилансе. Тут вам в помощь канал CG Speak, на ютюбе. Там более грамотно поведают тонкости цифрового творческого мира.
Молодой художник часто переоценивает свои творения, первые работы даются большим трудом, и соответственно кажется что они должны оцениваться сообразно усилиям. Мало того, в 90% шедевры слабоваты и недоработаны в плане своей реализации и по технике и по композиции. Неверное ценообразование ведет к разочарованию, и уходу из творчества.
Не знаю как в других направлениях, в живописи, по моему опыту, первые 10 - 20 законченных работ можно смело убрать в кладовку, следующие 20 попытаться продать за стоимость потраченных на них материалов, без учета стоимости времени. Посмотрите на авито, люди пытаются продать раскрашенные картины по номерам дороже их стоимости иногда в 2-3 раза. Все равно что продать собранный пазл.
Смешно смотреть как на улице за слабую копию передвижников просят 20-30 т.р. На мой вопрос, откуда такая цена, мне отвечают, что дескать картина сложная и на нее ушло много времени. Извините но если в одном сервисе стойки на авто меняют 1 час, а в другом 4 часа, разве я должен за их низкий профессионализм платить больше?
То же самое с молодым художником, на первых парах не стоит закладывать в стоимость свое время, никто не обязан платить за вашу неопытность.
Свою первую работу "Парусник" я продал за 5000р. Честно говоря, это было многовато для нее.
Продажи очень важны, пусть и по себестоимости и даже ниже. Они увеличивают уверенность в своих силах. Убеждают в "нужности" своего труда. Лучше дешевле, чем никак.
Но первые работы, не надо выбрасывать, хотя бы фотографируйте их. Чтобы потом вы смотрели на них, и видели как они смешны, и задумались, а так ли хороши текущие творения.
Дар.
Для себя я решил, не преподносить в дар свои работы. Полученное за даром, не ценится, или может быть просто не во вкусе, вашу работу могут не понять и либо терпеть либо выбросят. Когда человек платит деньги он сам берет на себя ответственность, и со своей собственностью может поступать как угодно.
Предметы искусства это не жизненная необходимость, своим близким я говорю: - "Надо помочь, я помогу, но свой творческий труд могу обменять на результат вашего труда, т.е. деньги". Ведь многие думают что творческий прост, весел и прост, просто не задумываются что иногда на холст 40-50 см. может уйти десятки часов кропотливого труда.
Если и дарить то лучшее, и от чистого сердца!
Одну картину я подарил своему другу. Это копия охотников на привале Перова. Мне на тот момент она очень нравилась, я считал ее лучшей, не хотел продавать. Сейчас когда я бываю в гостях, то могу смотреть на нее свежим взглядом, и судить себя.
