Фотография как искусство (продолжение)
Продолжая тему восприятия фотографии как искусства (искусства стилизации под картинную живопись) отмечу, что в проекции моего творчества, большинство фотографий было сделано и стилизовано под художественную живопись. В чем это заключается? Отвечу - в выборе нужного ракурса съемки (как классического расположения, так и не стандартного угла съемки). Выбора времени съемки, а именно съемки в тот период времени или с тем дополнительным источником света, который индивидуализирует предмет съемки, делает его неповторимым в другое время. Ну и конечно же дополнительная стилизация конкретного снимка с помощью различных фоторедакторов.
Многие спросят - зачем это нужно?! Фотография должна отражать действительность какая она есть, без всяких приукрас и дорисовок! Но в том и отличие художников, они видят мир по другому, акцентируют внимание на деталях и цветовых восприятиях которые не доступны в повседневной жизни! Тоже самое можно сказать и про фотографов (за исключением любительской и репортажной фотографии).
Для чего я это все пишу? Да именно для того, чтобы понять, что высказывание: "Я так вижу эту фотографию" может и должно относиться именно к художественной, творческой фотографии. В коммерческой съемке такое высказывание будет допустимым, если клиент хочет получить конечный результат именно в той стилистике в которой работает конкретный фотограф. У каждого профессионального фотографа, с годами формируется свой почерк, свое виденье съемки. Поэтому, делая заказ на какую-то опреденную фотосессию, заказчик должен понимать, что если перед фотографом не озвучено конкретное техническое задание по съемке (видение клиента), он с большой вероятностью получит фотографию в обработке, которая свойственна именно этому специалисту. Многие из клиентов этого просто не понимают. В результате - происходит не стыковка восприятия хотелок заказчика с творческим видением конкретного фотографа.
Есть коммерческие фотографы которые работают просто, чтобы максимально увеличить поток клиентов путем снижение стоимости своих услуг, выдавая отснятый материал чуть ли не в день съемки. Как результат - минимальная свето и цветокоррекция, фактически без ретуши. Клиент съэкономил на съемке, фотограф, не особо заморачиваясь заработал копейки. В итоге, весьма посредственные фотографии, которые заказчик мог бы получить снимая себя на свой телефон, не тратя на такую съемку ни копейки. Для кого-то это норма, достаточная для удовлетворения своих желаний запечатлеть себя в конкретном месте.
Затрагивая довольно скользскую тему коммерческой составляющей фотографии, хотел довести до читателя лишь тот факт, что художественная фотография не может стоить дёшево. Это достаточно серьезный труд фотографа, который складывается не только из его профессионального опыта, который нарабатывается годами съемок, а также его профильного обучения, но и другими, весьма дорогостоящими расходами (весьма не дешевой камеры и оптики, светового оборудования, карт памяти, реквизитов, высокопроизводительного компьютера, лицензионных профильных программ, стоимости эксклюзивных пресетов и прочих расходов, связанных с арендой помещения, коммунальными расходами, амортизации оборудования и много чего еще)))
На этом тему оценки труда фотографа, занимающегося коммерческой и художественной фотографией, с вашего позволения, закончу. В дальнейших публикациях мы опять вернемся к историческим оценочным понятиям картинной живописи и художественной фотографии, поскольку они очень интересны в плане зарождения фотографии как таковой.
Все фотографии которые выложены в данных статьях мои и только мои.