Ещё несколько лет назад, будучи в Мюнхене, можно было полюбоваться этим замечательным полотном в Художественном музее «Новая Пинакотека», где «Театр» хранится с 1913 года. Но сейчас, к сожалению, картинная галерея закрыта на масштабную реконструкцию, которую планируется завершить лишь к 2025 году.
«Театр», как и многие другие экспонаты, был получен музеем в дар от известного в Германии благотворителя — Теодора фон Крамер-Клетта-младшего, представителя знаменитой баварской купеческой семьи. Человек глубоко верующий, он продолжил фамильную традицию, занимаясь, как мы сказали бы сегодня, социально значимыми проектами: строил приюты и дома престарелых, в годы Первой мировой войны отдал свой собственный замок под лазарет для раненых. О бесчисленных крупных и мелких подарках учреждениям (в том числе фондам старой и новой Пинакотеки) и отдельным лицам, субсидиях на строительство мюнхенских больниц и богаделен вряд ли кто-то знает доподлинно — учёт своих добрых дел Теодор фон Крамер-Клетт не вёл…
Мелодрама — любовь моя
Оноре Домье (1808-1879), автор «Театра», вошёл в историю мировой культуры прежде всего как остроумный политический карикатурист и непримиримый борец за свои убеждения. За язвительный рисунок, изображающий французского короля в виде толстого Гаргантюа, он даже провёл полгода в тюрьме. Его необычайно обширное наследие (свыше 300 живописных полотен) богато сюжетами из жизни простых людей — «Прачка», «Вагон третьего класса», «Обед в деревне» и так далее. Особое место занимают работы, посвящённые театру — бродячим труппам, уличным комедиантам, ярмарочным шутам. К тому же, Домье был частым посетителем парижских театров, и неоднократно изображал артистов на сцене и за кулисами. Зрители у Домье также превращаются в объект наблюдения, как будто сами становятся отчасти «актёрами».
Картина «Театр» была написана в промежутке между 1856 и 1860 годами, как раз накануне основания «Комеди Франсез». У неё есть альтернативное название: «Мелодрама», и это не случайно. Середина 19 века в истории французской сцены — расцвет мелодраматического жанра. На смену строгому искусству классицизма, требующему от зрителя тонкого вкуса, образования, умения наслаждаться красотой мысли — приходит иной
#театр Побеждающее искусство эмоций, романтических порывов, чувств, житейских и любовных «треугольников»…
Страдания, ревность, измены, самоубийства — всё то, что до сих пор волнует поклонников (чаще, конечно, поклонниц) мелодраматического театра. Да, он считается «массовым»; да, о нём с презрением отзываются образованные знатоки сцены. Но взгляните только, как на картине Домье смотрят спектакль зрители!
Захвачены действием, не отрываются взглядом от сцены, одним дыханием с театром… Сложно сказать, какую именно пьесу они смотрят: в то время по французским подмосткам длилось триумфальное шествие драматургии В. Гюго, А. Дюма-сына и других «звёзд» литературного небосклона, но было много и проходных, нынче уже забытых пьес "о любви и страсти". Одно можно утверждать с уверенностью: зал очарован актёрской игрой. Есть даже некоторая шаржированность в том, как изображается среднестатистический посетитель партера, утоляющий жажду сенсационной драмы и опьяненный страстным аффектом на сцене… Отчасти картина может послужить подтверждением тому, что в эпоху романтизма театр не ставил себе задачи правильно передать содержание пьесы и раскрыть мысль автора, что стало важно с появлением режиссуры. #Артист мало того что свободен, он ещё в силах довершить то, что не удалось сочинителю, и заставить зал рыдать от восторга.
Судя по всему, один из персонажей, предположительно соперник, уже пал мертвым от рук ревнивца. Мужчина-преступник теперь угрожает героине, по сюжету, своей возлюбленной или супруге; та в ужасе бежит прочь, готовая упасть без чувств. Художник усиливает драматизм ситуации, используя динамичное движение актеров на сцене и зрителей в зале. Освещение сцены театра акцентирует внимание на мизансцене, подчёркивает напряжённость атмосферы в театре.
Цветовая гамма картины ближе к монохромной, Домье вообще предпочитал писать тоном, нежели цветом — его излюбленной техникой была литография. Кстати, несколько лет спустя (1864) «Театр» появился и в графическом варианте. Это ещё одно свидетельство того, что интерес художника к театру не угасал с годами, что отражалось в постоянном совершенствовании формы (один и тот же сюжет мастер мог разрабатывать неоднократно), в поиске наилучших средств художественной выразительности.