Арт-терапия – одна из самых безболезненных психологических техник. Она близка к шаманизму, к народным промыслам, к быту древних и современных людей. Я пообщалась с обучающимся арт-терапевтом Гузель Асташевой, женщиной ведающей невидимое глазу других, знающей о сокровенном. Гузель рассказала о своем опыте применения арт-техник и поделилась секретами самопомощи.
Устраивайтесь удобнее, будет интересно!
1. С какими техниками арт-терапии ты работаешь, с какими материалами?
Техник в арт-терапии очень много. Я могу их разделить по инструментарию.
Во время обучения были техники связанные с рисунком, с музыкой, танцем, музыкальными инструментами, можно было посмотреть видеоролик и обсудить его – это тоже арт-терапия, потому что кино тоже искусство, можно было на барабане постучать, даже прогулка, созерцание природы – арт-терапия.
Что касается конкретно меня, то это в первую очередь рисунок при помощи акварели, гуаши, акриловых красок, карандашей, фломастеров, маркеров, просто ручки или карандаша. Второй инструмент – это глина. Это то, чем я работаю с клиентами, когда провожу сессии. лично нравится куклотерапия, кукла в процессе терапии создается из ткани, шерсти, льна, деревянной основы, и украшающие материалы – стразы, жемчуг, тесьма, бусины, цветы.
Особенно мне близки техники, о которых я последнее время пишу в своем инстаграме, это те техники, в которых человек не знает, каким будет результат. И чем больше непредсказуем результат, например, вылить какое-то пятно, или сделать отпечаток, чем непривязаннее творчество к известным объектам, чем бесформеннее, тем больше мне это нравится, потому что невозможно загадать и невозможно подстроить ответы, и тем интереснее получается интерпретация. Иногда интерпретация получается не сразу, должно пройти какое-то время, что бы у человека случилась какая-то вспышка и он бы такой, – «Вау»!!! И понял, про что это.
Такие техники я бы очень хотела нарабатывать в свой инструментарий в независимости от того какой материал, с чем работаешь, именно, чтобы оно было такое..
Мне не нравится слово «интуитивное», как интуитивное (правополушарное) рисование, я не знаю про что это, я видела результаты правополушарного рисования, это не о том. Мне больше нравится про линии, про хаос, про что-то такое, где нет контроля, вот это меня очень привлекает. Как это назвать я не знаю пока. Но от этого у меня дрожь по телу, в этом я чувствую отклик, я бы хотела владеть такими техниками и работать с людьми, которые бы шли в обход сознания, и чтобы они были очень простыми, не сложными в исполнении. Я знаю такую методику и проводила по ней в Абинске встречу, это было классно, делаешь несколько жирных пятен бесформенных на одном листе и потом делаешь на другом листе отпечаток от них. Ты ни как не предскажешь, каким получится этот отпечаток. И главное потом, интерпретация происходит очень про человека, оттиск как бы снимает с него все наносное, и человек, застигнутый в врасплох, говорит то, как есть.
Много правды в этом.
2. На что направлено твое творчество: это исцеление, развитие каких либо способностей, приобретение каких либо качеств? Какой основной мотив?
Основной мотив моего творчества – самоисцеление. Второстепенный мотив – это звучание. Это тот голос, через который я могу самовыражаться, звучать, предъявлять себя миру и быть в нем. Однажды ехала за рулем по тёмной трассе, ночь, редкие машины, я одна, и будто происходит погружение в состояние безвременья и междумирья. Я ехала, и было четкое ощущения, что я здесь за этим, чтобы творчески самовыражаться, не ТОЛЬКО для того, чтобы строить семью или родить ребенка, нет, я здесь и для того, чтобы мой голос звучал, а звучит он через творчество, через куклы, через картины, через глину. В этом моя максимальная пульсация жизни. В этих работах я такая, какая есть, без травмы, без шелухи, без социальных масок.
3. Есть понятие «состояние потока», такое состояние возникает при полной погруженности в работу, в твоем творчестве это необходимость или следствие? Можно ли заниматься арт-терапией без абсолютной включенности, набегу, в перерывах от работы и повседневных дел или важно выделить время, чтобы никто не тревожил?
Состояние потока – это когда фокусируешься на чем-то, что захватывает полностью, и ты будто течешь в этом, и ничего кроме этого нет. Как дыхание. Это сфокусированность при которой ты максимально расслаблен. У меня такое состояние возникает при полной погруженности в работу. Это скорее следствие, чем необходимость. Такое состояние само по себе, конечно, у меня возникает – ощущение себя частью мира, когда в унисон, невероятно классное ощущение. И когда это состояние есть, то из него творить легче, если поток не растрачиваешь впустую, а вкладываешь в творчество.
Арт-терапией можно заниматься без абсолютной включенности, можно заниматься набегу и в перерывах между работой, это такая скорая помощь. Когда я бывала совершенно измотанная с ребенком, то садилась и начинала рисовать мандалы: просто круги, цветы, точки. Это было без какого-то специально отведенного времени. Практика арт-терапии мне помогала тогда держаться и проходить через трудные моменты. Я разделяю арт-терапию по двум функциям:
1. Инструмент помощи в сложных ситуациях. Например, во время панической атаки, когда очень сложно, и никто не может пробиться в состояние кокона, состоящего из страха, я просто брала краски черного и красного цвета. Черный – страх, а красный – ярость. И заполняла листы бумаги этими красками, наносила и кистью и пальцами. Это очень помогало выйти в стабильное психическое состояние.
2. Создание артефактов, больших творческих единиц. В этой категории есть вещи, которые я не могу делать из состояния вакуума. Мне нужно быть довольно стабильной, спокойной, наполненной и тогда я могу творить артефакты, например куклы или большую арт-терапевтическую работу, которую я делаю частями, как картина «Мой мир», ее размер 2Х1,5 метра, она делается медленно, по ходу осознания туда что-то добавляю. Вот тут мне нужно выделить время, в идеале, чтобы дома ни кого не было, чтобы меня никто не тревожил, чтобы я могла полностью входить в этот процесс и делиться собой в этих работах. Это длительный процесс, может пройти несколько месяцев, иногда даже годы, чтобы завершить работу.
Раньше женщины очень много занимались арт-терапией, просто так не называли. Например, месили тесто, его мяли, из него лепили – полноценная арт-терапевтическая работа. И делали это постоянно. Рукоделие – шили, вязали, вышивали, пряли, ткали. Пели, танцевали. Ручной работы было много – ощипывание кур, гусей, уток, сбор ягод, выпалывание сорняков. Много взаимодействия было с природными материалами – с древесиной, глиной, землей, огнем, водой. Т.е. арт-терапия была вплетена в канву жизни, и никакой специальной арт-терапии, естественно, не требовалась.
4. Есть ли какая-то особенная история одного творения, от идеи до результата, например, когда результат творчества мог напугать или очень удивил, вызвал какие-то особенно сильные чувства, какие чувства это были?
Если брать именно артефакты, то каждое их создание – это очень длительный процесс. Каждый из них удивлял меня, были и те, которые пугали, связанные с болью, со страхами, со смертью, с табуированными темами. Удивительные вещи происходили всюду в таких работах, на грани чуда и волшебства. Причем, чем больше доверия тому, что происходит, расслабления, тем больше чудес можно замечать в работе, предсказаний, посланий.
5. Чем ты вдохновляешься?
В первую очередь – природой. Наш лес, который рядом, и небольшой пруд меня очень вдохновляют, и растения и птицы, звучание, сочетание цветов, совершенные формы. В природе ничего нет уродливого. Вдохновляют люди, истории, эпизоды из жизни, интервью с интересными людьми. Здорово, что благодаря интернету можно так много людей посмотреть! Могу посмотреть интервью Познера или Дудя, и вдохновиться тем, как люди раскрываются.
Во-вторых, вдохновляют запросы, с которыми приходят ко мне люди. Человеческая сила, смелость, доброта. Удивляюсь тому, насколько в моей жизни проявляется доброта, если человек добр, то это многое прощает, с многим примиряет, и, наверное, из всех качеств в человеке главное – доброта.
Третье, что вдохновляет – связь с Высшим. Это еще самый неопознанный ресурс, но когда чувствую незримую поддержку, присутствие. Когда случаются совпадения, удивительные случайности происходят, когда отзыв от Мира есть, и все как-то складывается, ощущение, что все на своем месте, все в свое время, и мне всего достаточно. Тогда рождается море благодарности от этого проживания, от этих чувств, что хочется творить, хочется явить миру красоту, которая рождается внутри. Это очень мощный источник вдохновения для меня. Но к нему я еще в начале пути, тут требуется много доверия к себе и к своему творчеству, к тому, как все складывается.
6. Можешь посоветовать читателям, полезную арт-технику?
Мне бы хотелось обратить внимание на раскраски. В интернете очень много раскрасок – животные, мандалы. Их можно распечатать. У человека не всегда бывает готовность пойти заниматься арт-терапией с красками или глиной, а вот раскраски, при всей их простате, они держат пространство четкими границами. И важно не думать ни о чем, просто, чтобы были карандаши или фломастеры. У кого-то не хватает терпения раскрашивать карандашами, тогда вполне подойдет акварель. Раскрашивание снимает стресс очень эффективно, готовый рисунок держит пространство и не нужно придумывать, просто выберите картинку, к которой идет отклик.
Еще порекомендую одну технику. Бывает такое пограничное состояние, когда не знаешь, достаточно ли у тебя ресурса. Тогда можно взять ручку или карандаш и начать рисовать спирали. Если спираль начинается снаружи и закручивается вовнутрь – это состояние кокона, надо еще отдохнуть, ресурсов не достаточно. Если хочется рисовать спираль, которая из центра разворачивается наружу, то есть потребность расширяться, ресурса достаточно.