В Березино — театральные выходные. Город принимал фестиваль «Бярэзінская рампа». В этом году в афише — от известных комедий до авторских притч. Свои версии знаменитых постановок представили народные театры из всей Минской области. В кулуары заглянул и МЛЫН.BY.
С самого детства Екатерина Буйницкая мечтала о театральных подмостках. Жизнь сложилась иначе: вместо актерского пошла в экономический и работает заведующей в одном из березинских магазинов. Однако сейчас она в образе хрупкой Нины из комедии выдающегося драматурга Александра Вампилова «Старший сын» — судьба артистки все-таки ей предначертана. Роль Нины для нее дебютная. И справилась Екатерина с ней безупречно.
— Безумно волновалась, — признается после спектакля Екатерина. — И голос дрожал, и руки порою тряслись. Рада, что все получилось — в эту постановку вложили столько сил и времени, вы даже себе не представляете. Ведь каждый из наших актеров приходил в театр в свое свободное время, после работы. Это же наше хобби. К примеру, Дмитрий Маскальков, который сыграл, роль отца работает в лесхозе, а Юрий Шмарловский – вообще на заправке под Минском, но это не помешало ему прекрасно сыграть роль старшего сына.
Девушка вспоминает, что этот образ в ней рассмотрел их талантливый режиссер Николай Пытляк.
— Откровенно говоря, с Николаем Николаевичем знакома с детства — он преподавал риторику в моей школе, — говорит Екатерина. — И пару лет назад у нас с ним был разговор, в котором я призналась, что у меня есть мечта выйти на сцену в его театре. Хотя бы в роли, как говорится, «принеси-подай». А он мне предложил такую серьезную роль. Было жутко страшно, боялась, что не справлюсь. Ведь это нужно было найти время после работы, где-то в ущерб семье. Уходило много эмоций и сил. Театр — это не только эйфория, это большой труд. Да и на своей сцене выступать вдвойне волнительно — в зале родные и знакомые, город небольшой — все тебя знают. Но все старания того стоили!
Во время спектакля «Тот самый Мюнхгаузен» в исполнении жодинского народного театра зрители шептались: «Мюнхгаузена явно играет актер, без специального образования так не сыграть». Да и самой в это верилось — настолько эмоционально и талантливо была передана суть роли. Пронзительный взгляд актера, уверена, заставил многих задуматься о своей сущности. После выступления нашла героя и не могла не спросить о его пути на сцену.
— Работаю обычным электриком на БЕЛАЗе, — с первых слов удивил Максим Масловский. — На сцене начал выступать 20 лет назад и сейчас не знаю, как бы жил без этого. Это любовь. Благодарен тем людям, которые привели меня в театр, нашему режиссеру Натальи Родионовой, команде. Без откровенного чувства к театру, ничего не получилось бы. Роль Мюнхгаузена для меня была сложной. Он неудержимый мечтатель, азартный романтик, наивный и взбалмошный. Я по своей природе не такой, поэтому надо было себя перестраивать — строить в себе эту роль.
Максим добавил, что любовь к театру, творчеству передалась его сыну — парень поступил в академию искусств и учится на актера. Этим Максим очень гордится. Думаю, и сын Максима также гордится таким отцом. Сегодня копилка наград его отца пополнилась — жодинский актер получил на «Бярэзінскай рампе» диплом за лучшее исполнение главной роли, а их постановка стала лауреатом 2-й степени.
К философскому осмыслению человеческой сути призывали борисовчане. Заслуженный любительский коллектив Республики Беларусь драматический театр «Відарыс» Дворца культуры Борисова представил авторское произведение режиссера Игоря Куницкого — жизненную притчу «Morning, наша Чудовищность». Они покорили не только сердца зрителей, а и жюри. «Відарыс» стал лауреатом 1-й степени XII фестиваля «Бярэзінская рампа», а Игорь Куницкий получил диплом “За сценическое воплощение авторской драматургии”.
— Пьеса была написана чуть больше десяти лет назад, но тогда это была самая настоящая сказка, — вспоминает автор и режиссер спектакля Игорь Куницкий. — На этот раз «Morning, наша чудовищность» изменился — спектакль стал взрослым, философским. Мы дали возможность зрителю додумывать, осмыслять человеческую суть. Да и состав актеров другой — половина ребят имеют актерское образование, работают в учреждениях культуры.
Спектакль покорил своей легкостью и в то же время глубиной. Декорации, костюмы, спецэффекты, музыка и диалоги — все было на уровне. В трупе театра, как профессионалы, так и новички актерского дела. Работают в основном при домах культуры, есть пилорамщики, заводчане. Но дипломами и образованием не меряются. Здесь своя творческая атмосфера, которую обывателю понять сложно, пока не заглянешь в глаза актеров.
— Театр — это дополнение к моей жизни. Я работаю инженером на заводе и уже более 30 лет играю в театре. Для меня это уже такая же необходимость, как ходить на работу. Знакомые не понимают: «Почему ты ходишь в театр, когда тебе за это не платят?» Ну, вот нужно мне это! Без этого уже нельзя, — с улыбкой рассказывает Светлана Шубич, сыгравшая ждущую принцессу в «Morning, наша чудовищность». Светлана, вместе со своими коллегами по театру Евгенией Полонской и Ириной Сивцовой были награждены на фестивале дипломами за яркий актерский ансамбль.
А вот спектакль «Трибунал» по произведению Андрея Макаенка держал в напряжении весь зал и даже заставил пролить не одну слезу. Спектакль о том, как жена и дети старосты деревни, не зная, что он выполняет задание партизан, судили его за измену... События разворачиваются в годы Великой Отечественной войны. В ролях — сразу три режиссера — Александра Лопацкая, Кирилл Черник и сам режиссер театра Вадим Широчин. Он сыграл отца двенадцати детей Терентия Колобка — за исполнение этой роли талантливый актер получил диплом фестиваля. А их постановка стала лауреатом 3-й степени.
— Этот спектакль мы готовили в прошлом году к 75-летию Победы, — рассказывает Вадим Широчин. — Но пандемия внесла свои коррективы, и премьеру пришлось перенести. На сцену вышли в этом году. Премьера была в память об ушедшем из жизни актере нашего народного театра Сергее Гончаре. Он был с нами с самого начала.
Сегодня в области более трех десятков театральных коллективов. «Березинская рампа» для каждого из них — своеобразный отчет. Комедии, драмы, трагический фарс — по традиции афиша фестиваля очень разножанровая.
— Раз в два года наш город гостеприимно принимает коллег-театралов из соседних городов Минской области, — рассказывает руководитель народного театра Березинского районного центра культуры Николай Пытляк. — Нарушил эту традицию ковид, в прошлом году фестиваль пришлось отменить. Но это не испугало артистов. В ожидании главного театрального события они оттачивали постановки на домашних сценах.
И вот долгожданная «Бярэзінская рампа» состоялась. Однако список участников немного изменился по сравнению с ноябрьским анонсом. На суд профессионального жюри были представлены пять коллективов. Два театра из Слуцка и Несвижа приехать не смогли. Открыли театральную встречу хозяева фестиваля Березинский театр с комедией выдающегося драматурга Александра Вампилова «Старший сын». Пьесу «Тот самый Мюнхгаузен» Григория Горина показал народный театр Дворца культуры БЕЛАЗ. Спектакль «Трибунал» по произведению Андрея Макаенка продемонстрировал театр из Вилейки. А заслуженный любительский коллектив Республики Беларусь драматический театр «Відарыс» Дворца культуры Борисова представил авторское произведение режиссера Игоря Куницкого — жизненную притчу «Morning, наша Чудовищность». В заключение Минский областной драматический театр, который был приглашен на фестиваль в качестве гостя, представил зрителю мелодраму Ивана Балабко «Вокзал на троих».
Игра актеров всех театральных коллективов поражала. Большинство из них наградили по различным номинациям. Но конкурс есть конкурс — лучшим стали хозяева фестиваля. Гран-при ХІІ областного фестиваля народных театров «Бярэзiнская рампа» завоевала комедия выдающегося драматурга Александра Вампилова «Старший сын» в постановке режиссера Березинского народного театра Николая Пытляка. А сам режиссер получил диплом «за лучшую режиссерскую работу».
Оценивали исполнительское мастерство народных театров жюри, которое возглавлял заслуженный артист Республики Беларусь, декан театрального факультета Белорусской государственной академии искусств, профессор Владимир Мищанчук.
— С этим фестивалем я с самого начала, — рассказывает Владимир Мищанчук. — Помню, как все начиналось. Уровень профессионального мастерства народных театров значительно вырос. И хочется сказать слова благодарности людям, которые этим занимаются и тем, кто играет в этих постановках. Ведь любительский театр — это театр для души. Сюда приходят люди, которые играют не по обязанности, а по зову сердца. У любительских спектаклей особая энергетика, в них своя атмосфера. Люди идут играть, потому что не могут иначе. Работа на сцене требует большой самоотдачи и увлеченности.
Впервые «жюрила» участников фестиваля Ирина Нарбекова, актриса, ведущий мастер сцены, телеведущая, член Белорусского союза кинематографистов:
— Меня поразила организация фестиваля, все продумано до мелочей. Зал полный, зритель подготовленный. На фестивале было классно! Знаете, система Станиславского, как этика Станиславского — базируется на правде жизни. На фестивале мы увидели правду жизни. Ничего не меняется. Человеческие ценности остаются прежними. И эта искренность трогала зрителя, он откликался и своими возгласами, и своими реакциями. Все было по-настоящему правдиво. Начали с высокой ноты — спектакля «Старший сын». Конечно, я искушенный человек в кино, потому что начала сниматься с 11 лет и фильм «Старший сын» смотрела многократно. Была какая-то настороженность к спектаклю, ведь есть уже клише, аналог, который не хочется повторять. Но березинцы сумели так прекрасно сыграть, что у меня было ощущение будто смотрю «Старший сын» в первый раз. Смотрела на одном дыхании. Получила колоссальное удовольствие. Хвала режиссеру.
Автор статьи: Алена Дроздовская
Автор фото: Алена Дроздовская
