Один из самых известных кинорежиссеров Южной Кореи Пак Чхан Ук (род. в 1963 г.) начинал как кинокритик, потом снял несколько фильмов, не принесших известности, но затем его фильм «Объединенная зона безопасности» (2000) о противостоянии Севера и Юга получил почти все премии корейской кинематографии, включая «Голубой дракон» за лучший фильм и лучшую режиссерскую работу. Следующие фильмы "Олдбой" (2003) и «Жажда» (2009) принесли ему награды Каннского кинофестиваля – Гран-при и Приз жюри. Другие международные кинонаграды – «Малый Золотой лев» Венецианского кинофестиваля за фильм «Сочувствие госпоже Месть» (2005), «Золотой медведь Берлинского кинофестиваля» – за лучший короткометражный фильм «Ночная рыбалка» (2011). Теперь именитого режиссера приглашают снимать фильмы за пределами страны, например, «Порочные игры» (2012) с голливудскими суперзвездами, или телесериал «Маленькая барабанщица» (2018) – экранизацию шпионского романа Джона Ле Карре. Могу прибавить к этой информации еще одну: лучшие фильмы Пак Чхан Ука, помимо классного эстетического оформления, наполнены серьезнейшим содержанием, которое свидетельствует о его образовании – режиссер окончил философский факультет университета Соган.
Остановлюсь на фильмах, которые позволяют понять, как они невероятно сильно воздействуют на тебя, зрителя, чтобы повлиять, изменить твое мироощущение, твой взгляд на мир (по себе сужу, поэтому знаю, что говорю!). И это мог сделать ТАКОЙ режиссер, недаром ставший киномэтром, участником мирового кинопроцесса. Начать бы разговор с «Объединенной зоны безопасности», но после «38-й параллели» все никак не могу приступить к просмотру – ожидаю, что этот фильм окажет на меня такое же тяжелое воздействие, после которого трудно будет отойти (так что оставлю на потом). Начать следует, конечно же, со знаменитого и великолепного «Олдбоя» – фильма, который как раз отвечает на вопрос о силе воздействия ТАКОГО кино на зрителя.
«Олдбой» (2003)
Это вторая часть трилогии режиссера о мести – несомненно, лучшая. «Олдбой» отличается от первой части парадоксальной идеей, о которой говорил сам режиссер в одном интервью: «Если в фильме «Сочувствие господину Месть» месть – зло, которое в финале приводит к катастрофе, то в «Олдбой» ее можно счесть полезной для душевного здоровья. Если фильм «Сочувствие господину Месть» утверждает, что месть вредна вашему здоровью, то «Однокашник» настаивает, что она для здоровья полезна». Смысл названия фильма заключается не в дословном переводе: «старый мальчик», а в том, который и имел в виду режиссер: два героя-антагониста действительно однокашники, учились в одной школе, и событие, которое поставило их в положение жертвы и насильника, а в финале поменяло их местами, случилось давно. Их играют Чхве Мин Сик и Ю Джи Тхэ.
Фильм, поставленный по манге японских авторов, тем не менее, совсем не о мести и, как сознался режиссер в том же интервью, подлинной его темой является спасение человека. Он внес в фильм существенные изменения, но оставил пребывание героя в частной тюрьме и его историю рождения заново благодаря этому похищению. А также сохранено то, что злодей не прячется от героя после его освобождения, потому что верит: герою захочется узнать, почему он заключил его на 15 лет в комнате без окон. А самые яркие, шокирующие сцены написаны заново режиссером и сценаристами – детали 15-летнего заточения, такие как зарубки на коже рук, отсчитывающие заточение год за годом, выползающие муравьи из вен, а после освобождения - драка героя с гангстерами, поедание им живого осьминога, финальный эпизод жуткого раскаяния за грех, за вину перед дочерью (актриса Кан Хе Чон). Он сам наказывает себя, но это наказание вырывает орудие мести из рук насильника, который скажет: «А для чего мне дальше жить?» и который окажется жертвой изображенных событиях.
Гуманизм фильма в том, что сочувствие вызывают и жертва, и насильник. Насильник даже больше, потому что все эти годы живет со страшной болью в душе. И эта боль – не физическая, а психическая. Очень мрачные вопросы ставятся в фильме – вина, грех, преступление и наказание. А еще – свобода человека в выборе такого поступка, которого бы он ожидал от других по отношению к себе. То, что философ Кант называл нравственным императивом. Да, в режиссере чувствуется философ, понимающий назначение художника-гуманиста. Восторг фильм вызывает и потому, что ты видишь, как Восток братается с Западом, когда карма и рок, очищение и раскаяние, японские комиксы и древнегреческая трагедия Эдипа соединяются неразрывно в одном фильме корейского режиссера. С точки же зрения житейской, спастись, исцелиться в психическом, нравственном плане герою «Олдбоя» придется страшно трудно. Не дай бог пережить такое, что пережил он. Но вот с точки зрения сильнейшего потрясения от фильма ты, зритель, понимаешь, что измениться несомненно придется и тебе. Или хотя бы почувствовать это желание на какое-то мгновение...
"Я киборг, но это нормально" (2006)
Очень странный фильм и потому запоминающийся. А другим он и не может быть, ведь действие происходит в психиатрической больнице. Главная героиня Ян Гун считает, что она киборг. Ее играет актриса Лим Су Джон, которой для роли пришлось похудеть на 38 килограмм. Дело в том, что она считает себя киборгом. На вопрос матери, что это такое, она отвечает: это разновидность робота. И главное, почему она окажется в психушке: она ничего не ест, ведь киборги подзаряжаются по-другому – от батареек. С копной черных волос на худенькой головке, с огромными глазами она, конечно, не такая как все. Да и не мудрено, потому что она жертва автоматизированного конвейера на военном заводе, где все как один работают по команде диспетчера. И это, как зритель понимает, привело к тому, что она превратилась в киборга – только так можно противостоять психическому насилию извне. Вот почему как киборг она постоянно беседует с любыми механизмами, считая их родными: будь то радио, или механический аппарат, выдающий кофе. К тому же Ян Гун воспитана психически больной бабушкой, которая ела только редьку, а когда ее увезли люди в белых халатах в психушку, она лишилась зубного протеза, без которого уже редьку есть стало невозможно. Теперь для внучки важно отомстить врачам (снова тема мести, как в «Олдбое»!), но как?
И тут ей на помощь приходит другой пациент (его играет Рейн), влюбленный в нее Ил Сун (он клептоман, который боится стать невидимым, вероятно, так он стремится побороть свою привычку воровать). Он внушает любимой, что освободил ее от сочувствия, чтобы она смогла хладнокровно расстреливать врагов. Конечно, ей это кажется, что пулями, выпущенными из пальцев обеих рук, она лишает жизни людей в белых халатах. Картина очень смешная и грустная одновременно. И очень пронзительная. Ведь только влюбленному Ил Суну удается вернуть Ян Гун к нормальному принятию пищи, чего не удается врачам. Сначала он уговаривает других больных голодать в пользу любимой, бороться с врачами, силой заставляющих ее что-нибудь съесть. Кульминационный и очень светлый эпизод: Ил Сун применяет простую хитрость влюбленного, чтобы Ян Гун могла проглотить рис. Все обедающие в столовой пациенты следят за этим процессом, и когда ему удается накормить любимую, радуются и хлопают в ладоши. Только любовь, говорит фильм, может излечить любых людей, в том числе не таких, как все (он даже может служить руководством для врачей-психиатров).
«Ночная рыбалка (2011)
Этот 30-минутный фильм снят с помощью iPhone 4, что сделано, как утверждается, впервые в мире. Герой-мужчина (актер О Гван Рок) готовится ночью к рыбалке, а когда забросит леску, то выловит тело женщины, видимо, русалки. От испуга он запутается в леске, тонет. В это время женщина оживает (ее играет известная к-поп-звезда Ли Джон Хён). Вторая часть фильма представляет собой ритуал похорон мужчины, утонувшего в реке. А шаманкой, проводящей похоронный ритуал, станет эта выловленная в реке женщина. Она красива, молода, и ритуал длится очень долго. Родные участвуют в нем, и всех больше горюет жена.
Потому что слышит обращение мужа к ней, к другим родственникам через женщину-шаманку, которая в своей речи говорит, что умерший просит всех простить его. Жена плачет. В общем, это очередной хоррор-притча корейского режиссера, который обрамлен игрой группы музыкантов. Если понять, зачем они введены в начало и конец фильма и что поют, то можно, наверно, понять многое... Но и без этого зритель почувствует сожаление о неожиданной, какой-то глупой смерти героя и одновременно успокоение, что нашелся тот, кто может передать его последние слова родным и близким.
«Служанка» (2016)
Об этом эротическом триллере я писала применительно к дебютантке, ставшей знаменитой после роли в нем – Ким Тхэ Ри, которая вовсе не актриса по образованию, а журналистка. Для того чтобы получить эту роль актрисе пришлось обойти 1500 кандидаток, принявших участие в кастинге. По словам режиссера Пак Чхан Ука, во время прослушивания он ощутил то же, что и после выбора актрисы Кан Хе Чон для роли в фильме «Олдбой».
Интерес вызывает разыгранная на фоне красивых пейзажей и интерьеров пикантная история, эстетски поставленная режиссером (таким же выглядит вампирский сюжет в его фильме «Жажда»), чтобы цеплять и долго не отпускать нас, зрителей. Прежде всего, возникает вопрос, что же режиссер скрыл от нас за красочной съемкой и сценами однополой (лесбийской) любви. И почему фильм пришелся по вкусу как элитарному, так и массовому зрителю.
В фильме три главные роли: авантюриста, выдающего себя за японского графа, служанки-мошенницы, подыгрывающей ему в желании разбогатеть, и наконец, японской леди-госпожи, которую двое хотят обмануть, завладев ее наследством. Все трое очень изощренно на протяжении фильма лгут, разыгрывают друг друга, не показывают свои истинные цели. Вот разве Су Хи, героиня Ким Тхэ Ри, более искренне ведет себя из-за жалости к своей госпоже – пленнице огромного замка и дядюшки-извращенца. Но и у служанки за простоватым лицом, глупым смехом скрываются тайные желания. Рядом с утонченной внешностью Хедико (в исполнении актрисы Ким Мин Хи) уж слишком выделяется явное любование бедной девушки красивой одеждой и украшениями. Точно так же фальшиво ведет себя корейский «граф» Фудзивара, в роли которого снялся один из самых востребованных корейских актеров Ха Чон У, - он тот еще обманщик, поскольку «работает» на два фронта. А японская госпожа – вот кто может обхитрить обоих, недаром приучена всей своей жизнью к распущенному притворству.
Но в конце концов все герои раскроют свое истинное лицо, разыграв друг друга: мужчина за личиной-маской лже-аристократа и женщины, изощренные в своей лжи и проверке собственных чувств. Все трое откроются в самом простом и вечном человеческом желании – найти настоящую любовь, обрести свободу в выражении своих подлинных чувств. Так и сложится закрученный сюжет на фоне исторического антуража – Корея под пятой японской оккупации в прошлом веке, и согласно готической атмосфере романа британской писательницы, по которому фильм и поставлен. Режиссер органично соединяет восточный колорит и европейский подтекст, чтобы испугать, очаровать, восхитить – и задуматься. Что ж, таков Пак Чхан Ук, очень современный и очень талантливый режиссер.