В ходе эволюции и технического прогресса культура утратила свою синкретичность, а место искусства в жизни человека почти полностью занял шоу-бизнес.
Говоря о синкретичности в контексте звука стоит отметить некую сакральность самого процесса воспроизведения и прослушивания музыки в прошлом и почти полное её отсутствие в XXI веке. Представьте себе: всего каких-то три века назад прослушивание "элитарной" музыки было либо непосредственно целью "выхода в свет", либо частью религиозного обряда. В "светской" музыке так же доминировала обрядовая составляющая: каждое произведение было уместно исключительно в рамках отдельно взятого контекста: колыбельную не пели на свадьбах, вальсы не исполняли на похоронах, а детей не укладывали спать под свадебный гимн.
В процессе формирования эстрадной культуры появилось понятие "фоновой" музыки, смысловое и концептуальное содержание которой перестало играть какую-либо роль. Современный средне-статистический радиослушатель при прослушивании суррогатного конечного продукта шоу-бизнеса (песни) уже не вслушивается в текст. Иными словами, звуковая подложка де-факто играет роль фонового шума - роль, казалось бы, безвредную... но так ли это?
Истоком моды на фоновую музыку, на мой взгляд, является культура шутовская. Не каждый в средние века мог позволить себе шута - это был удел королевских особ. Прочие довольствовались нечастыми публичными зрелищами, танцами, а позже - балаганами. Радио и грамзапись позволили "простым смертным" примерить на себя образ жизни привилегированных особ, пусть и отчасти... Так уж устроен человек. Знаешь ли, к примеру ты, дорогой читатель, как возникла мода на зелёные крыши? Медь на крыше ценилась в древние времена: со временем медь окисляется и покрывается защитным слоем патины "благородного" зеленого цвета. Однако не каждый мог позволить себе медь на крыше... тогда-то и родилась идея имитировать медь методом окраски более дешёвых кровельных материалов.
Сегодня если не всё то почти всё человек делает под музыку: готовит еду, водит автомобиль, сажает картошку, принимает пищу... при этом качество музыки в большинстве случаев - ниже плинтуса входной двери, а тишина стала такой же роскошью как и природная чистая вода. И в этой ситуации подобно изменению цвета лакмусовой бумажки становится наглядным различие искусства с его главным критерием - "идеалом" и "шоубиза" с его технологией продаж. Высокую конверсию псевдомузыкального суррогата обеспечивают:
- Простота мелодии (обеспечивающая её запоминаемость)
- Ритмическое доминирование (чёткий ритм)
- Дефект звука как запоминающаяся особенность исполнителя (хрип голоса, дефект дикции, нестандартный вокальный диапазон (низкие женские и высокие мужские голоса), полифонический double tracking (двукратное наложение одного и того же голоса), не встречающиеся в природе тембры (чем меньше в фонограмме "живых" инструментов и естественных голосов - тем больше конверсия)
Иными словами, задача музыкального суррогата "номер один" - угодить слушателю: сложная мелодия не запомнится и не воспримется; отсутствие чёткой и равномерной ритмической пульсации не позволит слушателю "войти в ритм", а на любое натуральное звучание далёкий от интеллигентности слушатель всегда сможет возразить "так и я могу!". В целом, стоит отметить на уровне тенденции стремление судить обо всём с позиции "эксперта", не имея достаточной базы знаний по существу обсуждаемого явления. Впрочем, это уже издержки "общества потребления"...
Свобода выбора предоставляет этот самый выбор конечному пользователю. И даже если эта свобода иллюзорна (выбирать - то приходится из того что доступно), сама по себе "популярная музыка" имеет право на существование. Я же хочу обратить внимание на воздействие музыки на человека. О наличии такого рода воздействия объективно стало возможным говорить лишь в XX веке, после соответствующих успешных экспериментов, а так же после того как появилась возможность фиксировать структуру воды, из которой мы все состоим как минимум на 70%. Ощутимый вклад в науку по данной теме внёс Масару Эмото.
С позиции же ЗВУКОЦВЕТа особого внимания заслуживают громкость и ритмическое доминирование. Безопасным для человека уровнем громкости является показатель в 75 Дб (разговорная речь "на повышенных тонах"). Воздействие звука с громкостью от 80 Дб (детский плач) безопасно при условии времени нахождения под таким воздействием не более восьми часов подряд. Звук на отметке в 90 Дб (проезжающий мимо поезд) безопасен в течении трёх часов, а на отметке в 100 Дб (перфоратор) - только в течении 15 минут. Звук от ста децибел не рекомендуется слушать более пяти минут. При этом современные смартфоны и автомобильные савбуферы на максимальном уровне громкости выдают до 115 Дб.
Говоря же о музыке с доминированием ритмической организации (disco, techno, rap), стоит сделать экскурс в историю: изначально в нашей вселенной присутствовал только белый шум как вторичная гармоника первоначального белого света, то есть белый шум был первым и единственным пра-звуковым признаком нашей вселенной на заре её возникновения. С появлением темноты (чёрного цвета) шум утих и появился его анти-признак — тишина. В таком случае, безусловно, тишина стала вторым пра-звуковым признаком нашей вселенной. С появлением второго признака стало возможным чередовать шум и тишину — так реализовала себя первичная 1-битная система кодирования (декодирования) информации, являющая собой по сути простейшую ритмическую модель; возможность же смешения шума и тишины в различных пропорциях явила собой третий признак — громкость. Таким образом, до появления звука как такового уже существовали шум, тишина, ритм и громкость.
На примере истории культуры можно проследить примерно те же этапы эволюции звука: так известно, что первыми появились ударные музыкальные инструменты, то есть шумовые эффекты и ритм. Далее — простейшие духовые (музыкальные инструменты с фиксированной высотой тона), и только потом — струнные музыкальные инструменты с изменяемой высотой тона: сначала с одной струной (позволяющие воспроизводить один звук на одну единицу времени), а после — с несколькими (позволяющие уже воспроизводить сочетания различных звуков - «аккорды»). С появлением радио, в радио эфире сперва использовалась азбука Морзе (1-битная система кодирования звуковой информации), и лишь спустя почти четверть века, с искажениями в радио эфире впервые прозвучал человеческий голос. Первые компьютеры могли подавать лишь монотонный звуковой сигнал через 1-битный «beeper», затем появились 8-битные звуковые генераторы , ещё чуть позже - полифонические звуковые схемы, и лишь потом стало возможным воспроизводить записанный предварительно реальный цифровой звук.
Таким образом, вся эволюция представляет собой движение от простого - к сложному. И звук стоит на ступеньку выше (по эволюционной лестнице) чем ритм. Именно поэтому музыка с доминированием ритмической организации оказывает на здорового человека деструктивное воздействие (прослушивание такой музыки ведёт к деградации как минимум на уровне мозговой деятельности). Вместе с тем, стоит отметить что подобная музыка может иметь и лечебный (терапевтический) эффект - например, в процессе реабилитации после инсульта. Но кроме преобладания эволюционно низшего признака (ритма) над высшим (звуком), музыка с доминированием ритмической организации запускает процесс синхронизации. Явление навязывания частоты мозговых ритмов состоит в том, что головной мозг начинает работать на частоте внешнего раздражителя. Но мозг - чрезвычайно сложная конструкция, природа и скорость протекания процессов внутри которой инвариантна. Так, информация из повседневного обихода доступна нам без задержек (сколько положить ложек сахара в чай, в какую сторону повернуть ключ) в то время как менее часто используемая информация зачастую оказывается на таких далёких задворках, что приходится "поломать голову", чтобы её припомнить.
>>>>>> Записаться на базовый чакральный курс прямо сейчас <<<<<<
Возвращаясь к теме навязывания частоты, следует заметить что при синхронизации любая система отталкивается от составляющих с наименьшей качественной характеристикой. Человек-правша способен простучать при помощи правой руки карандашом по столу 6-7 раз в секунду; при помощи левой 4-5 раз в секунду, движений же бровями в секунду средне-статистический человек способен за секунду сделать 2-3. И если поставить задачу синхронно сокращать и расслаблять все мышцы, то такого рода задача станет выполнимой только на частоте самой медленной группы мышц. Если допустить что с мозгом происходит то же самое, то любая попытка навязать частоту из вне приведёт скорее к замедлению процессов. И даже если навязываемая частота слишком высока, её всегда можно поделить на "2"...
Это может быть выгодно третьим лицам, но не самому попавшему под воздействие человеку: угнетение мыслительной деятельности внутри торгового зала может быть на руку торговой сети, ведь таким образом можно обойти фильтры сознания и снизить уровень критичности. В совокупности с "красным ценником" человека с высокой долей вероятности можно подтолкнуть к покупке определённого продукта. И если вы хотя бы раз ловили себя на мысли "для чего я это купил" после очередного шопинга - с высокой долей вероятности под такого рода воздействие вы уже попадали.
Техника безопасности здесь довольно проста:
1. Не шагайте "в ритм" музыке при движении в торговом зале. Старайтесь шагать как бы "поперёк", и уж тем более не пританцовывайте
2. Постарайтесь припомнить свою любимую мелодию - это отвлечён вас от внешнего раздражителя
3. Как можно быстрее покиньте зону поражения или погасите внешний раздражитель (используйте наушники со своей любимой музыкой)
4. Избегайте длительного воздействия громкой музыки
Рекомендую так же ознакомиться с интересной теорией о ритмической организации музыки Элизабет Клэр Профет. А если Вы хотите получить больше информации по данной теме - приглашаю на мой курс