Если Вы решили заняться музыкой. Выбрали инструмент, например, глюкофон, ханг, калимбу, окарину или подобный, а вам говорят: "Это строй ДО-МАЖОР и здесь ноты ДО, РЕ, МИ, ФА, СОЛЬ, ЛЯ, СИ, ДО", и у вас возникает вопрос, а почему такие ноты? и Вас не устраивает ответ: "Так договорились когда-то давно" (хотя, если кратко, так и есть!), то эта статья для Вас.
Музыканты, для того, что бы сыграть какую-либо мелодию, должны знать какой высоты ноту они должны исполнить. Высота, это основная характеристика нот и в целом звуков. Звуки бывают низкие и высокие. Бытовой пример: мужские голоса ниже, чем детские. Детские, соответственно выше мужских.
Долгое время музыканты не записывали мелодии или, если и записывали, то указывали примерно выше или ниже будет следующая нота. Но такая система очень неточная, поэтому со временем возникла необходимость записывать музыку точнее.
В XI веке, итальянский монах Гвидо Аретинский придумал, используемую и по сей день, нотную запись музыки. Он придумал названия нотам ut, re, mi, fa, sol, la, si. Это – первые слоги гимна св. Иоанну. Каждая новая строчка этого гимна поется чуть выше. Соответственно и каждая следующая нота исполняется чуть выше. Система претерпела небольшие изменения, но суть осталась прежней.
Эти семь названий нот, пришли к нам из церковного лада и так и остались. Позже поняли, что расстояние между нотами не везде одинаково и добавили дополнительные ноты. Сложившуюся исторически систему названий нот менять не стали, а ввели понятия диез и бемоль. Поэтому получилось, что названий нот 7, а звуков 12.
Такая система нот сохранилась в европейской системе до сих пор. Но это не значит что не может быть других систем. Например в индийской системе, так же 7 названий нот, но звуков уже 22. А в африканской культуре, до прихода европейской вообще не было какой-либо системы нот, каждый музыкант настраивал, например, калимбу как он считал нужным.
Почему 440 Гц
До XVII в. в стандартизации настройки музыкальных инструментов особой необходимости не было. Когда стала набирать популярность оркестровая музыка, и музыканты стали больше путешествовать, ситуацию необходимо было менять.
Раньше для настройки все музыканты подстраивали свои инструменты под опорную ноту одного инструмента. Но такая система так же не могла быть точной, так как инструменты могут расстраиваться, а основной звук понижаться.
Позже был изобретен камертон. Камертон - это специальный металлический инструмент, дающий при ударе звук определенной высоты. Под который стало удобно настраивать инструменты. Камертон при настройке инструментов указывал на ноту ЛЯ, основную ноту под которую настраивались все музыканты оркестра.
Почему нота ЛЯ?
В церковных песнопениях и вообще в европейской музыке строй ЛЯ-МИНОР был самым популярным, поэтому даже в буквенном обозначении ноты читаются с ЛЯ: A, B, C, D, E, F, G (ЛЯ, СИ, ДО, РЕ, МИ, ФА, СОЛЬ). Европейская культура немало опиралась на античную и музыка здесь не исключение. Есть интересная история, которая тоже может подсказать нам почему именно ЛЯ так полюбилась европейцам: В древние времена возле египетского города Фивы стояла огромная статуя - Колосс Мемнона. Она держала в руках Эолову арфу. Каждое утро, на рассвете, арфа издавала звук "ля", по которому фиванские музыканты настраивали свои инструменты. Несколько тысяч лет служило людям это чудо, пока не было разрушено, поэтому до сих пор все камертоны настраивают по ноте "ЛЯ" первой октавы.
Камертон, изготовленный в 1711 году придворным трубачом английской королевы Елизаветы Джоном Шаром имел частоту ноты ЛЯ - 419,9 Гц. В России с конца XVIII в. до 1885 г. применялся так называемый «петербургский камертон» равный 436 Гц. В общем, музыканты разных стран настраивали свои инструменты под разную частоту.
Со временем, когда появляются в оркестрах тяжело настраиваемые или не настраиваемые музыкальные инструменты, такие как гобой, то разница в несколько герц может оказаться очень существенной и, если в одном оркестре опорная нота ЛЯ, то в другом эта же нота (в партитурах) может звучать как нота СИ, причем другие ноты могут совсем не совпадать.
К середине XIX века в европейской музыке становится заметна определенная мода, появляются знаменитые музыканты. Один из таких - итальянский музыкант Джузеппе Верди, который был и довольно успешным политиком. Благодаря ему стандартом становится так называемый "вердиевский строй", это нота ЛЯ - 432 Гц. Хотя попытки стандартизировать строй до 440 Гц были уже тогда. Но Верди сумел отстоять 432 Гц. Только в 1940х годах США ввели строй 440 Гц, а в 1953 году этот строй стал международным стандартом (ISO 16). Ходят слухи, что в ближайшее время есть вероятность перехода и на более высокую частоту в 442Гц.
В статье я постаралась максимально кратко рассказать о том почему у нас именно такие ноты. Если интересно почитать более подробно, то советую эту статью: Частота звуков нот. Краткий исторический обзор.