Лучшие фильмы 2020 года, о которых вы еще не слышали!

Во многих отношениях этот год нужно было забыть, но не в том, что касается фильмов. Хотя большинство из них были просмотрены на недостаточно маленьких экранах, легион фантастических и публицистических выпусков , которые помогли нам справиться с нашей пандемией охваченной реальности доставлены приветственные дозы возбуждения, драма, террор , и юмор . Независимо от того, обращаются ли они к универсальным надеждам и страхам или четко отражают наши нынешние безумные обстоятельства, они предлагали понимание и бегство, а также захватывающие дух разнообразные ощущения. Никто не знает, вернет ли нас 2021 год в театры или заставит нас продолжать смотреть новые работы на наших телевизорах, планшетах и ​​телефонах. Тем не менее, как свидетельствуют многочисленные жемчужины, полученные за последние двенадцать месяцев, кино по-прежнему актуально. Хотя мы не можем показать их все, в этом обзоре, безусловно, была сделана попытка воздать должное всему лучшему, но менее популярному, что могли предложить кинематографисты. Динамичные, уникальные и в целом триумфальные - вот наша подборка лучших фильмов 2020 года.

1) Дик Джонсон мертв.

Редко когда фильм выражает такую ​​щедрую любовь к своей теме, как фильм Кирстен Джонсон « Дик Джонсон мертв».В центре внимания - пожилой отец Джонсона Дик, профессиональный психолог, который в 2017 году начинает страдать от того же психического расстройства, что и его жена, страдающая болезнью Альцгеймера. Будучи преисполнен решимости задокументировать упадок своего отца, Джонсон составляет график своего времени рядом с отцом, одновременно и безумно разыгрывая фантастические вымышленные сценарии его смерти - от удара по голове падающим кондиционером до случайного удара ножом строителя - а также эпизоды, в которых он наслаждается сияющим небом, полным танцоров, одетых в картонные вырезки его и его жены, более молодых лиц.

Одновременно радостное и мучительное противостояние смертности и надвигающегося горя, не говоря уже о прославлении (иллюзорной, но в то же время магической) способности кино бороться со временем и судьбой, Cameraperson - это уникальный портрет встречи с неизбежным с мужеством, творчеством и преданностью. В центре внимания этой саги о старении и выживании, хрупкости и силе, Джонсон вызывает безграничное наслаждение, обаятельный, искренний и открытый, даже когда его память начинает ослабевать, и его дочь заставляет его смотреть его собственные имитационные похороны (на которых присутствуют друзья и семья). «Дик Джонсон мертв» - это смелый шедевр о потере близких и памяти, а также о способности - а также неспособности - сделать непостоянное постоянным.

2) Первая корова.

Немногие режиссеры так внимательны к ритмам природы - человеческим и не только - как Келли Райхардт, и потрясающее умение режиссера вызывать чувство места, мысли, эмоций и мотивации находит отражение в « Первой корове» . Адаптировано из романа Джонатана Раймонда " Половина жизни", Медленная драма Райхардта сосредотачивается на кочевом поваре 1820-х годов по имени Куки (Джон Магаро), который после прибытия в форт на северо-западе Тихого океана подружился и начал бизнес с китайским королем-одиночкой Лу (Орион Ли), который находился в бегах, выпекал и продавать популярные «маслянистые пирожные», приготовленные из молока, украденного у дойной коровы, принадлежащей богатому Chief Factor (Тоби Джонс).

Попытка Куки и короля Лу подняться над своим социально-экономическим положением с помощью преступной схемы и потенциальная катастрофа, которая их ожидает, - это тревожное сердце этого спокойного квази триллера, который - переполненный благоухающими лицами, жестами и обычаями - дает заниженное впечатление о силах, продвигающих его персонажей, и о нации-первооткрывателе.

3) Я думаю о том, чтобы все закончить.

Чарли Кауфман снова погружается в сюрреалистическую яму смерти и отчаяния с его адаптацией романа Иэна Рида 2016 года, в котором показано путешествие Джейка (Джесси Племонс) и его подруги (Джесси Бакли) в сельский фермерский дом его родителей. То, что главный герой Бакли упоминается под разными именами, говорит о ее нечеткой, фрагментированной личности, так же как смесь комедии и ужаса в фильме, а также замысловатый диалог и внутреннее повествование говорит о его двойственной природе.

Падая в кроличью нору смятения, тоски, сожаления и горя, я думаю о конце. это фильм о кренившихся левых поворотах. Они действительно обостряются, когда главные герои Бакли и Племона ужинают с сумасшедшей мамой Джейка (Тони Коллетт) и папой (Дэвид Тьюлис), а затем продвигаются вперед в снежную ночь, где встреча с девушками из магазина мороженого и поездка в старую школу Джейка. - и встреча с таинственным уборщиком (Гай Бойд) - далее отмечают происходящее как путешествие в подсознание. Его эстетика, столь же проницательная, как и его манера письма, ловка, Кауфман перегружает свой материал литературными и кинематографическими криками (и критикой), при этом стирая грань между реальностью и фантазией, пока такие различия не перестают иметь значение.

4) Кровавый нос, пустые карманы.

Уникальный гибрид документально-фантастического фильма Билла и Тернера Росс изображает конец пути для The Roaring 20s, дайв-бар на окраине полосы Лас-Вегаса, где разношерстная коллекция пьяных гончих собирается на последний вечер заключительного раунда пьяного товарищества и разгул. Уловка фильма заключается в том, что указанное питейное заведение на самом деле находится в Новом Орлеане, а его покровители были брошены играть импровизированные версии самих себя - формальный подход, который позволяет режиссерам точно передать весь спектр небрежности, радости, жалости к себе, антагонистические эмоции и эмоции сожаления, которые неизменно материализуются в таком составе (и определяют его).

В течение одного выплеванного 24-часового периода, Кровавый Нос, Пустые карманы пробуждает безупречное ощущение своей собирающейся посевной среды и столь же изможденных посетителей, с бывшим актером, ставшим подметальщиком, Майклом, доказывающим утомительный эпицентр его непринужденного действия. Снятый с покачивающейся грациозностью, гармонирующей с окружающей средой, это вызывающий воспоминания, чуткий и в целом незабываемый портрет жизни на периферии, где бегство от реальности является постоянным - хотя и саморазрушительным - желанием, а утешение можно найти только в дно стакана в компании пьяных товарищей.

5) Страна кочевников.

На первый взгляд, Nomadland - это простая история о женщине средних лет по имени Ферн (Фрэнсис МакДорманд), которая, потеряв мужа (из-за болезни) и дом (из-за закрытия завода и города, который он поддерживал), отправляется в путь. странствующая жизнь по американским равнинам. Тем не менее, у режиссера Хлои Чжао есть глубокая глубина в продолжении фильма `` Всадник '' 2018 года ., как бы ни был ее фильм, пропитан закрученными проблемами потерь и печали, открытий и чудес, невзгод и выживания, а также одиночества и единения.

МакДорманд создает грандиозный спектакль из тонких жестов и выражений лица, ее Папоротник одновременно является частью обширных ландшафтов, по которым она бродит, и группа товарищей-кочевников, с которыми она дружит, включая Дэвида (Дэвид Стрэйтэрн), - и все же отдельно от них. С современной экономической и социальной динамикой в ​​качестве повествовательного фона фильм Чжао помещает красоту, страх, опасность и тихую эйфорию в блуждающих поисках счастья Ферн, что доказывает, что одиночество и одиночество - не всегда одно и то же.

5)Минари.

Нежный фильм, излучающий непреодолимое сострадание к своим персонажам и их бедственному положению, сценариста и режиссера Ли Исаака Чонга Минари.изображает попытки мужа / отца Кореи Джейкоба Йи (Стивен Юн) в 1980-х годах сделать что-то из себя, открыв ферму в сельском Арканзасе - американская мечта, которая беспокоит его жену Монику (Хан Е-Ри) и создает проблемы для его дочери Анны. (Ноэль Кейт Чо) и сын Дэвид (Алан Ким), последний из которых страдает потенциально смертельным сердечным заболеванием. Их жизнь еще больше осложняется прибытием мамы Моники Сун-джа (Юн Ю-юнг), сквернословящей бабушки, чьи отношения с Дэвидом начинаются тяжелыми, прежде чем трансформироваться во что-то глубокое.

Рассказ Чанга переполнен контрастами - между отчуждением и общением; городские и сельские районы; религия и самоопределение - то, что он устанавливает с лирическим акцентом, позволяя своей сказке постепенно раскрыться в многогранной семейной драме о вере, единстве, выживание и адаптация к новым и устрашающим обстоятельствам. Каждое выступление великолепно, но никто в актерском составе не стоит выше миниатюрной Ким, чей поворот неотразимо аутентичен и очарователен.

6)Никогда Редко Иногда Всегда.

С острым лицом на спорную социальную тему, « Никогда, Редко Иногда Всегда» рассказывается история беременной 17-летней Отэм из Пенсильвании (Сидни Флэниган), которая со своим верным кузеном Скайлар (Талия Райдер) едет в Нью-Йорк. сделать аборт. По замыслу сценариста и режиссера Элизы Хиттман ( Beach Rats), То обстоятельство, что Отэм забеременела, приводит к мучительному испытанию неудобных визитов к врачу, финансовым тревогам и непрекращающимся унижениям со стороны мужчин, будь то сексуальные домогательства одноклассников, ее пьяный и безразличный отец (Райан Эгголд) или мальчик ( Теодор Пеллерин), она и Скайлар встречаются в автобусе до Манхэттена.

Вынужденная ориентироваться в шовинистическом мире, который рассматривает их как одноразовые сексуальные игрушки, принижает их как шлюх, когда они пытаются выполнить эту роль, а затем препятствует их желанию свободы воли - и независимости - на каждом шагу. Пропитанный тишиной фильм, который выражает одиночество своей героини и многое говорит о молчаливом понимании и сострадании, разделяемых женщинами

7) Мэрия.

С мэрией 90-летний документалист Фредерик Вайзман тренирует свой критический взгляд на Бостон и многие общественные учреждения и организации, которые поддерживают его работу. За четыре с половиной часа последнее социологическое исследование легенды рисует обширный портрет работы, направленной на поддержание и улучшение мегаполиса, особенно когда этот регион претерпевает значительную демографическую трансформацию (сейчас 55% Бостона небелые), а его экономическое неравенство осложняется множеством расовых, гендерных и классовых проблем.

В расширенных сценах пресс-конференций, презентаций, заседаний совета директоров и общественных слушаний - а также снимков повседневной жизни в различных районах Бинтауна - Уайзман передает рутинный труд законодательных и регулирующих действий. Более того, он придает ощущение жизненно важной роли, которую диалог играет в содействии изменениям и объединении разнородных людей.

8)В чужой шкуре.

Сын сценариста / режиссера Дэвида Кроненберга Брэндон доказывает, что он является фишкой старого блока ужасов тела с Possessor, закрученный научно-фантастический триллер о ближайшем будущем, в котором убийца Тася Вос (Андреа Райзборо) наносит удары, подключаясь к машине в стиле фейхагера и «проникая» в разум и тело другого человека, которым она затем манипулирует как марионетка. Симбиотические отношения между человеком и машиной - это основа, на которой Кроненберг строит мрачную, безумную историю о производительности и о том влиянии, которое она оказывает на самоощущение исполнителя, что действительно выходит на первый план, когда последний сосуд Таси - Колин Тейт (Кристофер Эббот), бойфренд наследницы магната интеллектуального анализа данных (Шон Бин), оказывается менее чем послушным орудием смерти.

Проникновение, вторжение, коррупция и контроль - все это части этого зловещего техно-тушеного мяса, которое пропитывается отражающими зеркальными образами, сексуализированная бойня и цветные видения соединенных лиц, разрывающихся друг от друга. В каждом нереальном кадре есть непостоянство, а также в исполнении Райзборо в роли безжалостного захватчика в поисках автономии.

9) Еще по одной.

Возможно, нет более радостной кинематографической сцены 2020 года, чем завершение фильма Томаса Винтерберга « Другой раунд»- драматическая драма о попытках четырех копенгагенских учителей оживить свою умирающую жизнь, проверяя теорию психиатра Финна Скордеруда о том, что оптимальный уровень содержания алкоголя в крови человека составляет 0,5%.

Во главе с Мартином (Мадс Миккельсен), чье безразличие в классе сочетается с его апатией дома с женой (Мария Бонневи) и двумя детьми, квартет начинает пить в рабочее время, только чтобы обнаружить - вуаля! - что это немного buzzed оказывает преобразующее влияние на их обучение, отношения и характер. Глоток выпивки, конечно, имеет предсказуемую обратную сторону, и фильм Винтерберга (в соавторстве с Тобиасом Линдхольмом) изображает оживляющую высокую и неизбежную катастрофу его главных героев с сочувственным вниманием к недугам среднего возраста и временному блаженству, которое приносит хорошо и безумно.

Спасибо за внимание.

Смотрите только хорошее кино.