Всех нас, что учившихся в музыкальных школах, что музыкантов по воле сил душевных пугали этим страшным словом "Сольфеджио". Про колледжи и консерватории я не говорю, потому что туда идут люди упорные и любящие сольфеджио всем своим существом.
И вот я, как один из адептов полноценного музыкального образования и человек, который сольфеджирует страшно подумать, для удовольствия считаю, что вот конкретно тебе сольфеджио не нужно. Точнее оно не нужно в том объеме, который дают в учебках.
Да, оно помогает на лету раскалывать песню на составляющие и подбирать мотив композиции, но это ли цель? Мне кажется, что твоя цель — точно попадать в ноты при пении, подбирать мелодию на слух + уметь написать свою песню так, чтобы она красиво звучала. Значит начинаем копать в этом направлении.
И в начале была гамма. Точнее четыре: натуральный мажор, гармонический минор и мажорная/минорная пентатоники. Почему именно они? Все просто: большая часть музыки написана именно в этих ладах. А значит умея их петь, слышать, отличать и подбирать на слух ты будешь не просто шарить в современной музыке — ты сможешь ее писать вполне на уровне.
Конечно классно уметь петь и наигрывать эти гаммы во всех тональностях. Но тогда 4 гаммы превращаются в 48, что уже дофига. Начни с простого: впой "до мажор" (и до мажорную пентатонику), ля минор (и ля минорную пентатонику) и просто запомни, как ноты звучат друг относительно друга. Ведь любую песню всегда можно подобрать в привычной тебе тональности, а потом транспонировать (поднять или опустить) партию в DAW.
Кстати не стоит забывать и о ритмическом сольфеджио (да-да, такое существует!). В современной музыке быть ритмичным куда важнее, чем мелодичным. Рекомендую поделать упражнения из книги О. Брак "Школа Ритма". Они не сложные — нужно просто стучать двумя руками в нужной последовательности. Зато мозги прочистит влет.
А если к этим двум навыкам мы приплюсуем чтение нот (банально без знаков в скрипичном ключе), то сможем без скрипа учить партии любых песен по нотам. Что вокал, что соло. А там и на слух подбирать станешь лучше.
А еще я, напоследок, рекомендую научиться петь и слышать интервалы. Чем кварта отличается от квинты и почему октава — это та же самая прима, только больше. Каждая мелодия — это просто интервалы, которыми ты прыгаешь по гамме. Вот все и закольцевалось.
Потрать на эти навыки небольшую часть своего дня (минут 15 хватит) и через пол-года ты удивишься результатам. Твой вокал станет чище, а соло партии (в том числе импровизации) — богаче и интереснее.
Любое знание — лучше незнания. А подписавшись на telegram канал "Записки Аранжировщика" и послушав подкаст «Слышь!» ты точно станешь умнее прошлого/ой себя. И кто бы не говорил, что образование убивает креативность, знание действительно поможет тебе делать музыку с кайфом✌️