Классицизм - это художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве, возникшее как параллельное течение, направленное против легковесности, пренебрежения к разуму ради эстетства, свойственным рококо. Образцом для подражания становятся классическая простота, минимумом деталей и родство с природой. Рококо - стиль в искусстве, возникший во Франции в первой половине восемнадцатого века как развитие стиля барокко. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. В данной работе мы сравниваем две картины, выполненные в этих стилях: «Похищение Европы» Клода Лоррена и «Пейзаж с отшельником» Франсуа Буше.
Формат картины «Похищение Европы» - вытянутый по горизонтали прямоугольник, такой формат хорошо подходит для повествовательной композиции. Работа Буше вытянута, в отличие от Лоррена, по горизонтали. Обе картины имеют самостоятельное значение и являются станковой живописью, их лучше рассматривать на расстоянии нескольких шагов. Так же отмечу, что и одна и другая работа выполнена на холсте маслом.
Сюжет картины Лоррена основан на мифе о похищении Европы Зевсом в образе быка. «Пейзаж с отшельником» написан на сюжет новеллы Лафонтена, рассказывающей о хитроумном возлюбленном, переодевшемся отшельником, чтобы завоевать доверие матери своей юной подруги. Оба пейзажа, по-моему, относятся к мифологическому жанру.
Оба пейзажа написаны искусно и натуралистично, с проработкой деталей. А вот термин «реализм» имеет отношение, скорее, к образу в целом. Характер цветового решения зависит от тех изобразительных задач, которые ставит перед собой художник. Например, решение глубокого пространства, использующее средства воздушной перспективы. В реалистическом искусстве цветовое построение не может существовать независимо от изобразительных задач.
Группы людей и быков, изображённые на картине Лоррена, не занимают много места на плоскости картины, но играют важную роль в композиции, которая складывается из пейзажа, берега, кораблей и нескольких групп деревьев. Художник смотрит на изображённые группы людей и животных немного сверху, это следует из того, то линия горизонта расположена над объектами.
Композицию в картине «Пейзаж с отшельником» можно охарактеризовать как статичную, включающую элементы динамики. Движение направлено по спирали, начинается от дороги на первом плане и ведёт к отшельнику через мост и фигуры матери с дочкой. Люди расположены вдалеке от зрителя, картина делится на несколько планов – что создаёт ощущение глубины пространства.
В картине Лоррена одну из главных ролей играет свет. Во всех своих работах этот художник уделяет внимание игре тонов, изображению воздуха и света на холсте. На данной картине видно мягкую светотень, ровное рассеянное освещение. Это передаёт эффект «растворения» очертаний предметов вдали. Присутствуют полутона и рефлексы, которые придают изображению ещё больший объём. Фигуры людей и быков детализированы, проработаны складке на одежде и, например, цветы в руках женщин.
Освещение в работе Буше контрастное. Пространство в картине освещается равномерно. Но при этом освещение в работе Лоррена «Похищение Европы» очень сильно отличается от работы Буше. В «Пейзаже с отшельником» свет контрастнее, отсутствуют рефлексы, теневые участки объединяют некоторые плоскости (глубокая тень под мостом, речка и камыши на переднем плане). Вся работа кажется тяжелее, в отличие от воздушного пейзажа Лоррена.
В работе Буше преобладает земляная палитра. Мы видим в основном разные оттенки коричневого, охры, травяного зелёного цвета. Теневая сторона облака подчеркивает выбранный художником колорит и делает плавный переход к изображению неба. При сравнении работ «Пейзаж с отшельником» и «Похищения Европы» подчеркивается тонкость и виртуозность работы Лоррена с цветом.
Проанализировав два произведения ясно, что, несмотря на многие сходства, эти работы всё же во многом отличаются друг от друга. Детальный анализ помогает в освоении новой терминологии и полезен при сравнении, которое идёт уже не на интуитивном уровне, а на конкретных примерах.