Живописная Россия Никаса Сафронова.
В 70-х г.г. XIX века в России появилось уникальное 19-ти томное издание, подготовленное товариществом О.М.Вольфа. Оно было посвящено художественно-научному описанию Российской империи и народов ее населявших. К ее созданию привлекались выдающийся ученые, литераторы, известные художники. И показательно было то, что столь уникальное сочинение, являвшееся п своей сути энциклопедическим, называлось «Живописная Россия». И в этом названии заложен весьма глубокий смысл, одним из которых был отражение и того значение, которая играла живопись в познании страны, осмыслении важнейших аспектов ее жизни. Не случайно издание книг происходило параллельно с организацией и работой Товарищества передвижных художественных выставок, одна из эстетических задай которых была отражены в словах И. Н. Крамского, так характеризовавших значение деятельности своих товарищей «мы пишем единую картину о России».
Можно изучать архивные документы, статистические отчеты, исторические исследования, но они не способны передать то, что отразили великие живописцы в этой едино картины России, в которой параллельно сосуществовали корабельные рощи И. Шишкина и жители земства Мясоедова, волжские просторы И.Левитана и могучий, словно река крестный ход в Курской губернии И.Репина.
Образ родины сформирован и остается в нашем сердце благодаря живописным полотнам отечественных художников, среди которых не только те, что творило в XIX веке, но и их последователи. Это деревенские пейзажи Прислонихи, северные избы В. Стожарова, мокрая от дождя терраса А.Герасимова и свежий летний ветер В.Гаврилова. Каждый большой художник создает свой образ одной большой России, наделяя его индивидуальными качествами, свойственными его таланту.
В настоящее время самым ярким и известным художником современным является Никас Сафронов. Он активно выставляется, много работает и в его многогранном творчестве живописный образ России один их главных.
Никас Сафронов родился в замечательном волжском городе Ульяновске и, естественно, что великолепные волжские пейзажи, знакомые ему с детства остались навсегда в его душе и отчасти сформировали его как художника. Этюды с натуры, вошедшие в его жизнь, начиная с первых лет овладения профессией, остались частью его художественной практики. И он на протяжении всего творчества хранит любовь к натурным этюдам, и пишет их постоянно, много путешествуя по стране. Являясь создателем уникального живописно- пластического метода dream vision , преобразовывающего реальность, Никас Сафронов много работает в традиционной манере, создавая проникновенные российские пейзажи, которые продолжают и развивают лучшие традиции отечественной реалистической живописи. Какое бы время года не писал художник в его работах отражено бесконечная влюбленность в красоту русской земли: Его весна напоена запахом талого снега и звоном ручьёв.
Весна. Россия.
В небольшой композиции «Весна.Россия», мастер проникновенно пишет только что проснувшуюся природу с проталинами реки, уже просевшим снегом, приоткрывшем пожухлую прошлогоднюю траву, еще голые, без листвы деревья и яркое голубое небо, проступающее среди легких облаков как предвестник тепла и возрождения жизни.
В работе «Московское раннее утро» он заставляет зрителя любоваться перламутровыми переливами солнца, отражающимися в облаках и зеркальным блеском Москвы реки словно служащим в которую смотрится древний Кремль.
Лето России.
Образы лета в его работах заставляют замирать от восторга глядя на это ясное пронзительно голубое небо. Художник для его создания выбирает лишь ему свойственный уникальный оттенок голубого, накладывая его ровным слоем с тоновыми растяжками. На этом фоне он пишел иллюзорно объемные облака. Основываясь на традициях русской живописной школы, Никас Сафронов сочетает прописанные с применением лессировочных слоев части живописной композиции с теми, что выполнены свободными, порой хаотичными мазками, которые передают эмоциональное впечатление мастера от увиденного. Подобные живописные приемы позволяют ему строить пространство, выписывая с ботанической точностью на переднем плане работ, колосящуюся пшеницу, траву, постепенно трансформируя изображение в совокупность мазков чистого цвета, как в наполненной ароматным разнотравьем работе «Лето России».
В многочисленных осенних работах художник увлекается сам и увлекает зрителя бесконечным многообразием оттенков пожелтевшей листвы, но особенно удается ему передача предчувствия тех перемен в состоянии природы, которые почти неуловимы. В его работе «Прощание с летом» зритель физически ощущает приближение осени, глядя на особое освещение неба, слегка поредевшую гряду деревьев, блеск воды, которая уже стал холодно- прозрачной.Прощание с летом. Осенняя суета. Золотая осень в России.
Глядя на работы Никаса Сафронова невозможно определить какое время года он любит. Художник везде и всегда способен уловить особенную красоту родной природы. В зимних пейзажах с особым вниманием он пишет снег: то морозно- пушистый, искрящийся под редкими лучами солнца, словно сам он светиться откуда-то из глубины, то плотный, слегка осевший, но также открывающий внимательному глазу все богатство цветовой палитры.
Непосредственность впечатления, особое эмоциональное отношение к изображаемому присутствует и в его картинах, где сочетается с более тщательной сделанностью и продуманностью композиции, наполненной глубокой философской идеей. Его величественные горы Кавказа заставляют задуматься о вечности мирозданья.
В работе «Утро Каспийского моря» тщательно прописанная нефтяная платформа, на фоне импрессионистического окружения не только является центром композиции, но и символом величия человеческого труда.
Помимо «чистых» пейзажей, отражающих красоту российской природы, у Никаса очень много работ, в которых композиционным и смысловым центром становятся архитектурные памятники прошлого.
Никас Сафронов вырос в религиозной семье. И отображение в своих произведениях древних храмов, он считает важной частью своей художнической миссии. Мастер словно спешит запечатлеть то, что чудом сохранилось после стольких лет репрессии и может быть утрачено навсегда. Точно воспроизводя особенности облика монастырских комплексов и отдельных храмов, он делает их частью общего эмоционального звучания полотна. Так нарядный красно-белый окрас Новодевичьего монастыря как нельзя лучше соответствует радостно-приподнятому ощущению теплого московского лета.
Небольшая композиция «Духовная Россия», выполненная в холодных тонах со слегка покосившейся одинокой деревянной церковью, написанная нервными, хорошо читающимися мазками, отражает мятущуюся русскую душу с ее сомнениями и исканиями.
В одной из работ Никас использует изображение естественного природного явления- тумана, окутывающего пространство для того, чтобы зритель еще раз задумался о хрупкости окружающих нас ценностей. Сосны и храм в этой картине укутывает туман, они растворяются в нем и вот вот исчезнут возможно навсегда.
В творчестве Никаса Сафронова есть целые серии работ, посвященные российской провинции. Они написаны со знанием натуры, которую много путешествующий по стране художник хорошо знает. При этом невозможно выбрать какие-то определенные мотивы, которым он отдает предпочтение. В его творчестве уживаются и виды старых русских городов, и красота казанских мечетей и величественные башни вайнахов в Чечне.
Но Никас Сафронов художник не только чувственного восприятия, но и интеллектуального осмысления реальности, отсюда большое количество работ пейзажного жанра в его творчестве, которые решены в стиле символического сюрреализма, являющимся его авторским вариантом этого направления в искусстве. От непосредственного отображения действительности художник здесь приходит к философским обобщениям, наполняя свои пейзажи символическими деталями, привнося в работу дополнительные смыслы. Где-то это сказочная ирония, передаваемая через изображение Деда Мороза в зимних пейзажа.
Но чаще вместо иронии символические детали привносят важные философские аспекты в раскрытие образ. Не случайно художник столь часть использует натурные изображения храмов с образами невидимого мира: святых, апостолов, ангелов. Величественная громада храма Христа Спасителя окружена у него фигурами апостолов. Часто рядом с храмом художник изображает фигуры Ангела, который, согласно преданию, есть у любой церкви. А разноцветные бабочки, порхающие вокруг белокаменного древнего собора в работе «Майский день в праздник Святого Николы — это его художника Никаса Сафронова ощущения в день именин.
Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге у него не только православный храм, но и символ великого города, бывшего некогда столицей империи, местом, где Петром был развит российский флот.
К исзображению этого храма Никас обращается неоднократно, но в одной из работ он пишет этот почти открыточный вид Исаакия, в монохромной манере, покрывая его мраком зимней метели, а слева в композиции словно в разбитом окне виден фрагмент яркого освещенного солнцем московского Кремля- современного символа российской государственности. Так в одном полотне соединились две столицы страны: Москва и древняя и настоящая и Санкт- Петербург, некогда столица Российской империи.
Художник не стремиться противопоставить значение этих городов в жизни страны, в другой своей работе «Во славу отечества» он объединяет и кремль и великого Петра Первого и силуэты кораблей им созданных.
К Москве у Никаса Сафронова особой отношение. Этот город он хорошо знает и любит, и пишет все что вокруг- и московские переулки, и Кремль, который виден из окна. В его творчестве есть и натурные зарисовки, и символические полотна, посвященные Москве.
Многие знакомые нам с детства памятники соседствуют с символическими деталями. Вокруг большого театра- словно стрекозы пархают балерины,
Триумфальная арка , сооруженная в честь победы в войне 1812 года в его работе равнозначная триумфу русской красоте.
Изогнутый фасад гостиницы «Космос» художник помещаем между двумя стихиями- небесами и водой, объединяя их сюрреалистическими каплями.
Москва и Россия Никаса Сафронова многоликая и разнообразная.В его есть работа, которая раскрывает этот образ с неожиданной стороны. Это сон о Москве, в которой художник соединил вид на кремль, который всегда сопровождает официальные сообщения новостей и поэтому может считаться символом не только Москвы, но и России. На его фоне спит одно из прекрасных животных на земле- амурский тигр. Яркий окрас его эффектной шкуры словно вторит зубчатым стенам Кремля. Но это любование красотой животного возможно лишь пока он спит и не стоит искушать судьбу, разбудив его.
Так художник создает свой собственный символ страны. Россия для него олицетворяет не медведь , а прекрасный амурский тигр, полный красоты и силы.
Такова она Россия нашего современника, выдающегося отечественного художника Никаса Сафронова: многоликая и прекрасная, хрупкая и могучая как этот царственно прекрасный спящий тигр.