Спроси про аниме человека, далекого от мира увлеченных, и он, скорее всего, ответит: это что-то про мультики. Японская мультипликация, рисованные сказки для юных девчонок… На самом деле термином «аниме» называют всю японскую анимацию, от детских незатейливых мультяшек до целых сериалов для взрослых , поднимающих серьезные темы. Качество тоже разное, от простеньких поделок до произведений настоящих мастеров, таких как Хаяо Миядзаки или Макото Синкая. Но поразительно другое: аниме с экранов переместилось в жизнь, захватив сердца поклонников в самых разных уголках мира. Они особенным образом выглядят, одеваются и даже ведут себя в реальности.
В России про аниме узнали поздно, только когда появился интернет, а с ним и продвинутая IT-братия со знанием английского, которая бродила по американским сайтам, открывая для себя в том числе японские рисованные фильмы. Аниме без русских субтитров переписывали на кассеты и передавали почти подпольно из рук в руки.
До телеэкранов аниме-сериалы добрались только в середине 90-х. Одним из первых был «Сейлор Мун»: в 1996-м его начал показывать прогрессивный тогда телеканал 2х2. Примерно так жители постсоветского пространства и стали представлять аниме: девочки с огромными глазами и в крохотных мини-юбках спасают мир.
Довершил впечатление сериал «Покемоны», снятый в 1996 году, а до России добравшийся в декабре 2000-го. Пикачу и его собраться приобрели у школьников и подростков просто бешеную популярность, вторая волна которой вернулась не так давно в виде игры по ловле покемонов в пространстве.
Конечно, аниме гораздо глубже и разнообразнее. Истоками считаются первые опыты японских художников в жанре анимации — вышедшие в 1917 году «Новый альбом набросков» (Dekoboko shin gachou) Дэкотэна Симокавы и «Сражение краба и обезьяны» (Saru kani kassen) Сэйтаро Китаямы на сюжет японской сказки. Но от западных коллег японские аниматоры, конечно, сильно отставали. Так, первый мульт со звуком на Западе вышел в 1928 году — «Пароходик Вилли», а японский звуковой «Мир силы и женщин» — на 5 лет позже. Первый полнометражный цветной мультфильм «Белоснежка и семь гномов» Уолт Дисней выпустил в 1937 году, я японский — «Легенда о белой змее» — Тайдзи Ябусита снял только в 1958-м.
И вдруг случился бум! В 1963 году вышел на экраны черно-белый сериал «Могучий Атом» (Astro Boy) про мальчика-робота, который сражается со злом. Его перевели на десятки языков, транслировали в США, Канаде, Австралии и множестве других стран. По всему миру продали около 100 млн копий манги, по которой снят сериал. Астробой стал одним из национальных символов и основой стиля аниме, который с этого момента стал стремительно распространяться по планете.
Могучий Атом, кстати, был первым героем с большими глазами. Считается, что это одна из главных особенностей рисованных персонажей аниме. Правда, такие глаза рисуют, как правило, положительным героям — «кавайным», то есть милым, обаятельным и наивным. Злодеям и старикам, наоборот, делают узкие и маленькие глазки. И, кстати, создатель астробоя Осаму Тэдзуки все-таки рисовал японскую версию мультгероев, ориентируясь на сказки Диснея, так что большие глаза не им придуманы.
Еще одна характерная черта «анимешек» — цветные волосы. Японцы, как правило, темноволосы, а уж тут фантазия может разгуляться: прическа мультгероя может быть какого угодно цвета. Обычно это связано с характером. Блондины скрытные и таинственные, черноволосые персонажи суровые и мужественные. Активным и вспыльчивым художники дают красные волосы, тихим и спокойным — синие, легкомысленным и веселым — желтые. А розовые, разумеется, самым нежным и ми-ми-мишным — «кавайным».
Так что же такое кавай? Современную японскую поп-культуру невозможно представить без этого понятия. Условно японское слово kawaii можно перевести на русский как «милый, красивый, очаровательный и притягательный». А применить это определение можно к чему угодно, от котенка, игрушки, человека, манеры одеваться, выражения лица до архитектурных сооружений, поступков и даже стиля жизни. Есть даже производные варианты вроде kino-kawaii (жуткое, но милое) или busu-kawaii (такое жуткое и страшненькое, что аж прелесть). А самые популярные кавайные персонажи — это, пожалуй, человекоподобный котенок Hello Kitty, покемон Пикачу и хозяин леса Тоторо из замечательного анимационного фильма «Мой сосед Тоторо».
Кавай, кстати, давно сломал культурные барьеры. Вспомните хотя бы эти удивительные глаза Кота из «Шрека» , перед которыми невозможно устоять! Не говоря уж о нашем Чебурашке: советские иллюстраторы и мультипликаторы и вовсе в этом смысле опередили время.
Интернациональным стал и сам стиль жизни, рожденный японской мультипликацией. Кавайщиков и анимешников можно встретить не только в их Мекке — токийском квартале Харадзюку (Harajuku), где по воскресеньям собираются косплейщики всех мастей. Страсти по аниме несколько поутихли, но все же еще сильны — в разных образах, широтах и климатах.