Кто не знает Мону Лизу? Мону Лизу знают все! Сегодня "Джоконда" Леонардо да Винчи является самой популярной и самой узнаваемой картиной в мире, этот образ используют маркетологи, художники и пиарщики, продолжая популяризировать ее.
В 2006 году в журнале "Вокруг света" вышла очень интересная статья Григория Козлова "Мона Лиза - путь звезды". В ней автор без прикрас рассказывает, что привело картину к успеху. Сегодня я расскажу эту историю, немного раскрыв в контекст события, произошедшие с "Джокондой"
Никем не замеченное рождение
Никто так и не узнал, когда была написана "Джоконда". Сам Леонардо не оставил никаких записей об этой картине, и искусствоведы колеблются в оценках между 1503 и 1506 годами. Загадкой остается и личность модели. Первое упоминание о том, что портрет был написан с жены торговца Джокондо по имени Лиза (Мона Лиза - это замужняя Лиза) содержится в бестселлере эпохи Возрождения - книге Вазари "Жизнеописания великих живописцев, ваятелей и зодчих". Интересно, что описывая достоинства полотна, Вазари опирался только на рассказы других художников, однако сам никогда не видел портрета.
По неизвестным причинам Леонардо не отдал картину заказчику, а возил с собой, продав перед смертью приютившему его во Франции королю Франциску I. Монарх оценил несомненные достоинства "Джоконды", повесив её в своей бане - самом людном и посещаемом месте дворца.
Однако время шло ,каждый новый монарх переоборудовал казенное жилье под себя, мода на женскую красоту менялась, и спустя 250 лет "Моны Лизы" не оказалось в числе картин, отобранных для выставки 100 лучших произведения искусства.
Улыбка и взгляд
Все изменила Французская революция 1789-1792 гг. Низвергнув монархию, революционеры сделали искусство достоянием народа. Надо сказать, что идеология Французской революции имела самые благородные цели: низвергнуть монархи, дать просвещение народу и тем самым поднять этот народ на невиданные доселе этические вершины, что, в свою очередь не могло не повлиять на благополучие нации.
Однако, и тут "Моне Лизе" потребовалась раскачка: слишком устарел образ, в моде были совсем другие красавицы. Но все же в 30-х годах XIX века к картине пришла настоящая популярность в кругах романтической интеллигенции, о ней стали писать, ее стали связывать с некими тайнами и загадками, так любимым романтиками. И вот в 1855 году Теофиль Готье "открыл" улыбку Моны Лизы.
И тут уж всем стало интересно посмотреть, что за загадочную улыбку изобразил Леонардо да Винчи. К "Джоконде" началось настоящее паломничество. Известный фантаст Жюль Верн придумал историю о том, что на портрете изображена любовница мастера. Это был настоящий расцвет "Моны Лизы" - художники и интеллектуалы сделали ее своей иконой, появились фотографические карточки "Джоконды", которые они держали на столе, картину знали все образованные люди того времени.
Похищение
Однако для настоящей популярности мало, чтобы картину знали профессионалы, она должна "пойти в народ". И нет ничего лучше для популяризации чего угодно, чем скандал. "Моне Лизе" повезло: ее похитили.
21 августа 1911 года художник, пришедший в Лувр, чтобы копировать шедевр, не обнаружил картину на месте. Не обнаружили ее и в других помещениях дворца. Вызвали полицию. Полиция прибыла. И вот тут случился настоящий прокол.
Кто ты? Немного об истории криминалистики
надо сказать, что история развития методов идентификации личности представляет не меньший интерес, чем история народов и войн. До середины XIX века в цивилизованном мире, включая Россию, активно применялось клеймение и калечение преступников с целью создать "особые приметы" и предупредить добропорядочных граждан, с кем они имеют дело. Калечение применялось на видных участках тела и головы: отсекание носа и ушей, пальцев или кистей рук. Клейма тоже предпочитали ставить на лице - щеках и лбу, чтобы было сложно скрыть их одеждой или бородой. Таким образом, человек, совершивший преступление однажды, всегда носил на себе его печать. Однако либерализация общества в XIX веке привела к отмене этих бесчеловечных действий. Идентификация производилась теперь только по описанию внешности и по имени, которое называл задержанный. И вот тут началась настоящая неразбериха.
Во Франции, где происходили события, идентификация личности не отличалась оригинальностью, пока однажды писарем в полицейскую префектуру не устроился Альфонс Бертильон, сын врача и бесперспективный двоечник. Работой Бертильона было переписывание карточек в описанием внешности преступников с целью рассылки их по другим участкам. Бертильон какое-то время честно писал, пока не впал в отчаяние: всех этих бородачей среднего роста с обычным лицом было так много, что можно было смело арестовывать каждого прохожего.
Бертильон стал задумываться, как сделать описание внешности конкретным и универсализовать критерии? Ведь очевидно, что средний и высокий рост - это категории более чем субъективные.
Взяв на вооружение медицинский опыт своего отца, Бертильон решил, что нет ничего надежнее, чем кости. Человек может легко изменить внешность при помощи грима и краски лдя волос, однако он ничего не сможет сделать со своими костями.
Бертильон предложил измерять всех преступников линейкой, для того, чтобы сделать наиболее точное описание: высоту и ширину черепа, длину среднего пальца и длину руки от кончика пальца до локтя, и много других параметров. В дальнейшем, карточки систематизировались в картотеке и позволяли быстро установить личность задержанного, даже если он называл себя другим именем. Кроме того, Бертильон был автором научного метода судебной фотографии.
Но для нас важно другое: французская полиция, помешанная на идеях Бертильона, полностью игнорировала дактилоскопический метод, родившийся в Англии - давшем сопернике Франции.
Бертильон и его команда прибыли в Лувр на место преступления, и не нашли там ничего, кроме прекрасного отпечатка пальца на раме картины, который был благополучно проигнорирован.
Так началась дорога "Моны Лизы" к мировой славе.
Ищут пожарные, ищет милиция
Это было время расцвета прессы, и пресса не могла пропустить сенсацию такого масштаба.
Газеты с портретами "Джоконды" разлетались по всему миру, журналисты строили версии и проводили расследования, печатные издания назначали и увольняла директоров Лувра и полицейских чинов. Все люди в Европе и колониях следили за этой историей, болели за те или иные версии и героев. Таким образом, картина стала узнаваемой во всем мире.
И когда спустя 2 года незадачливый похититель попытался продать ее, сразу же он был арестован, а "Джоконда" была возвращена в музей.
Интересно, что когда похититель - простой человек, бывший служитель Лувра - выбирал ,какую картину украсть, он колебался между несколькими работами мастеров Возрождения, и выбор его пал на "Мону Лизу", поскольку он видел, что посетители возле нее шептали каки-то стихи, ну и конечно, картина имела небольшой размер, что позволяло спрятать ее.
Возвращение шедевра обставили с большой помпой. К картине водили экскурсии, она стала очень популярна не только среди интеллектуалов, как веком ранее, но и среди самой широкой публики - от пожарных до домохозяек. Художники выбрали "Мону Лизу" ареной для экспериментов, чем она остается и сейчас.
В начале Второй мировой войны генерал де Голль принял нетривиальное решение, сделав ход конем - он стал отправлять "Джоконду" вместе с дипломатическими делегациями, как бы показывая - самое дорогое мы везем с собой, вот как мы вам доверяем.
Во время путешествия в США картина произвела настоящий фурор, "Джокондомания" охватила американцев, более полумиллиона человек посмотрели картину за две недели экспонирования.
Не ослабела популярность "МОны Лизы" и во время Холодной войны. Она продолжила путешествовать, подвергалась нападениям сумасшедших фанатиков и стала торговой маркой. Другие картины, на которые совершались покушения, конечно же, гремели не так громко, как любимица толпы.
Сегодня сложно найти человека в мире - в цивилизованном мире - который бы не знал Джоконду. Она смотрит на нас с рекламных плакатов и принтов на одежде, с обложен книг и детских раскрасов, ее используют как арт-объект художники, о ней продолжают строить версии ученые.
Говорят о взгляде "Моны Лизы" - где бы ты ни стоял, она всегда смотрит на тебя. Проведите эксперимент: посмотрите на любой портрет, где модель глядит прямо в объектив. У меня на работе висит портрет Президента. Удивительно, но всегда он смотрит на меня, куда бы я ни пошла. И все другие портреты ведут себя так же.
Однако, не хочу преуменьшать достоинств картины. Несомненно, это шедевр, однако это шедевр в ряду других шедевров, и своим "нумеро уно" "Джоконда" обязана ряду случайностей, без которых сегодня мы бы восхищались "Мадонной с гроте" или "Дамой с горностаем".