В то время как другие предоставляют отличную информацию, никто, кажется, действительно не ответил на фактический вопрос: почему он голый? Поэтому я выскажу свое собственное мнение. И прежде чем кто-либо начнет меня ругать, это всего лишь мое мнение, составленное из семи раз, когда я видела Давида за последние 12 лет, мои личные наблюдения, выводы и исследования!
В древние времена, задолго до Микеланджело и Возрождения, молодое мужское тело (и в меньшей степени женское), обнаженное и в расцвете сил, было изображением всего, что воплощало человеческий дух. Это было благородно, красиво и героично. Драпирование тела грубой искусственной одеждой было унизительно для славы и удивительной красоты, созданных природой (или, если хотите, богами / Богом). Скрывать такое совершенство под одеждой было необходимо в повседневной жизни, но позволять ему демонстрировать его в естественном состоянии в особых случаях (таких как спортивные игры, парады, римские триумфы, фестивали и т. Д.) Было сродни демонстрации прекрасного произведения искусства. Им восхищались и ценили.
Художники и скульпторы скопировали этот принцип как идеал, и когда Микеланджело вырезал Давида, он сделал это с помощью всего лишь одного предмета «одежды», на самом деле аксессуара: перевязи, перекинутой через плечо. Он подчеркивает наготу Давида, подчеркивает героизм и благородство, противопоставляя грубость созданного руками человека потрясающей красоте тела Давида как естественного творения.
Если бы Давид был одет даже в небольшую набедренную повязку или фиговый лист, это бы отвлекало от общего эффекта, привлекая внимание к тому, что скрыто, а не ко всему предмету. (Королева Виктория получила копию в подарок от герцога Тосканского в 1857 году. Она была так шокирована обнаженной натурой, что немедленно заказала большой фиговый лист, сделанный из гипса. На статую были прикреплены два маленьких крючка, и фиговый лист был повешен. чтобы прикрыть гениталии.
Когда я впервые увидела это, у меня перехватило дыхание. Без сомнения, это одна из самых совершенных скульптур в мире. В первый раз, когда я увидела это в 2005 году, я вошла в Галерею во Флоренции, повернула за угол и посмотрела вверх… и была совершенно ошеломлена, настолько, что едва могла дышать. Я почувствовала, как дрожь прошла по всему моему телу, и волосы на моих руках встали дыбом. Есть присутствие, «аура», которая исходит от этого необычного произведения, интенсивность, которая захватила меня и прижала к месту.
После первого потрясения мне удалось заставить ноги пошевелиться, и я вошла, чтобы взглянуть поближе. Я потратила добрых 45 минут, изучая его до мельчайших деталей, и ушла только тогда, когда мой товарищ посоветовал мне продолжить, напомнив мне, что у нас есть другие достопримечательности, которые стоит посмотреть во Флоренции. Так что я ушла нехотя, не желая оставлять такое совершенство.
Когда я вернулася во Флоренцию 2 года спустя, я была готова. Я подумала: «Я уже видела это, я знаю, какой эффект он произвел на меня, так что на этот раз все будет не так драматично». Я вошла в Галерею, повернула за угол, и меня тут же настигло!
Я возвращалася еще пять раз за эти годы, и каждый раз, независимо от того, насколько я подготовлена, этот кусок имеет тот же эффект: он ошеломляет меня каждый раз, когда я его вижу.
Я посетила музеи по всему миру, Прадо, Лувр (где я провел 5 дней, исследуя каждый уголок), Эрмитаж, музей Акрополя, музеи Ватикана и художественные музеи в Азии, Южной Америке и даже в Австралии и Новой Зеландии. Зеландия. И во всех своих путешествиях я по-прежнему считаю Давида воплощением, идеалом, к которому стремится любая другая скульптура.
