Думаю, что начать сегодняшний материал лучше всего с фразы, сказанной когда-то Джоном Ленноном (John Lennon): «Если бы вы попытались дать рок-н-роллу другое название, то правильнее всего было бы назвать его “Чак Берри”».
Этот странноватый человек, постоянно «дуркующий» на сцене, на самом деле внёс в создание рок-жанра невероятно много, причём, что характерно, на всех уровнях. Я имею в виду и придуманные им песни, и стиль игры на гитаре, и эксцентричный сценический образ – всё это было сделано, что называется, с чистого листа. И сделано легко и естественно.
Интересен такой факт - Рой Орбисон (Roy Orbison) когда-то сказал: «Чак Берри – это первый певец и автор песен, о котором я знаю». Что имел в виду Орбисон, не совсем понятно: то ли речь шла о том, что Берри был первым по времени появления, то ли первым в списке популярности. В любом случае, оба этих варианта вполне подходят под описание уровня значимости одного из пионеров рок-н-ролла.
Что касается превращения блюза в рок-н-ролл – а теория о том, что «рок-н-ролл является родным сыном блюза», давно существует, - то по этому поводу своими соображениями неоднократно делился Кит Ричардс (Keith Richards). «Для меня Чак Берри всегда был воплощением перехода от блюза к рок-н-роллу», - говорит он. – «При этом Берри делал это красиво, без усилий, но постоянно держа под контролем ритм. Это высший пилотаж! Он играет «двухструнную музыку», которую я и сам играю давным-давно, но только он в ней свободно плавает, а я всё ещё её осваиваю».
Посмотрите шикарный номер, снятый во время концерта, проходившего под эгидой Rock and Roll Hall of Fame в 1995 году на Cleveland Municipal Stadium в Кливленде. Чак Берри на сцене вместе с Брюсом Спрингстином (Bruce Springsteen) и его группой The E Street Band . Cъёмка классная - я уже не говорю про восторженное выражение лица Брюса Спрингстина.
Вот как вспоминает Спрингстин тот концерт сегодня: «Примерно за пять минут до выступления задняя дверь в гримёрке открылась и на пороге появился Чак Берри с гитарным кейсом в руках - и это всё, никаких репетиций!».
При этом, обратите внимание: Чак Берри ведёт себя на сцене невероятно свободно - и это перед огромной стадионной аудиторией! И параллельно ещё умудряется постоянно изменять «укладку слов» и расстановку акцентов в песне. А знаменитый проход «утиным шагом» - публика мгновенно на него реагирует.
«Вы знаете, мне позже пришло понимание, почему он так легко всё играл – это происходило из-за его высокого роста», - сказал недавно Ричардс. – «В его руках большой Gibson ES -335 становится похожим на гавайскую гитару».
Интересная теория, но целиком «картину мира» явно не описывающая. Ведь харизма и так называемое "сценическое присутствие" Чака Берри всегда проникали и в его пластинки. Вряд ли здесь можно всё объяснить высоким ростом. Удивительно, но его записи звучат легко и «с заводом» до сих пор. И хотя Берри всегда признавался, что не сам придумал все эти «растиражированные лохматыми группами» guitar licks , а подсмотрел их у других исполнителей, он отполировал их звучание до нужного уровня: его игра стала более попсовой, а, значит, обращённой к массовой аудитории. И, что важно, аудитории с любым цветом кожи. Таким образом рок-н-ролл был «катапультирован» в заоблачные высоты, на которых умудряется оставаться вот уже более 65 лет. Вот снимок Чака Берри 1956 года.
«Чак Берри и Литтл Ричард (Little Richard) – это два музыканта, чье присутствие в современной музыке по-прежнему остается заметным», - подытожил недавно Брюс Спрингстин.
Про Литтл Ричарда тоже не будем забывать, как-нибудь обязательно поговорим!
P.S. Кстати говоря, запись песни “ Johnny B . Goode ” была включена в число культурных артефактов планеты Земля. Она была размещена в специальных капсулах, установленных на двух космических аппаратах «Вояджер», запущенных в 1977 году. Комик Стив Мартин ( Steve Martin ) так пошутил по этому поводу: «Наконец-то пришло первое сообщении от инопланетян – они просят ещё песен Чака Берри!».