Анна Березовская — российский художник, представитель направления, которое сама она именует «поэтическим реализмом». Специально для ARTLIFE ACADEMY она поделилась своими правилами жизни: взглядом на искусство и путь художника.
Про семью и первое воспоминание, связанное с искусством
«Я родом из подмосковного города Яхрома, из простой семьи. Мама — стюардесса, а папа-автомеханик. Бабушка с дедушкой у меня интеллигентные и начитанные люди, и меня старались образовывать, предлагая мне книги по искусству.
Моё первое соприкосновение с искусством произошло через книгу Караваджо, которую подарила бабушка. Тогда я подумала: «Хочу так же писать!». А после этого была другая книга, тоже от бабушки — о датском художнике Херлуфе Бидструпе. Тогда я подумала: «Хочу так же придумывать!». Сейчас у меня большая библиотека, и я продолжаю вдохновляться книгами художников в процессе работы».
Про творческий путь
«В детстве родные поддерживали меня, потом советовали заняться чем-то серьёзным… Такая распространённая история. Тем не менее, я твёрдо решила стать художником, закончила художественную школу в Дмитрове, затем обучалась в Абрамцевском художественно-промышленном колледже по специальности «Художественная обработка кости», живописи обучалась в частной студии.
Важно встретить своего учителя, который научит тебя правильно смотреть на мир, научит расти самостоятельно, делать правильные выводы. Жизнь художника — это бесконечное саморазвитие, самосовершенствование…И нужно, чтобы кто-то указал дорогу. А где вы встретите своего учителя — в высшем учебном заведении или в обычной художественной школе — не важно. Я своего встретила, мне повезло».
Про необходимость профессионального образования
«Знаю много людей, которые не умеют рисовать академически, и при этом они большие художники. И знаю очень много грамотно рисующих людей, которые художниками не стали. Я считаю, главное — желание, искра. Если оно есть, то всё возможно. Может быть, без академического образования Рафаэлем не станешь, но это и не всегда нужно. Всё зависит от цели».
Про выбор техники и типичный день
«Для меня из всех форм изобразительного искусства живопись компактнее и проще в производстве. Мне нравится работать с цветом, с текстурой масляных красок. Хотя материал не так важен, для меня главное — это содержание, идея.
Мой обычный день начинается в 8 утра за мольбертом, и я продолжаю работать до вечера, а иногда и до глубокой ночи. Хотя бывают дни, когда я чувствую, что моему организму нужен отдых. Тогда я не заставляю себя трудиться, отдыхаю.
Настроиться на рабочий лад мне всегда помогает чистое рабочее место, убранное с вечера — чистая палитра, кисти… И понимание, что я хочу создать. Мою жизнь можно сравнить с жизнью Золушки — весь год, а иногда и два, пашу, а бал — открытие выставки — бывает только раз в два года (смеётся). Но работаю я круглый год с удовольствием».
Про конкуренцию и продажу работ
«Я считаю, мир большой, и места хватит всем. Не сталкивалась с завистью, да и сама не завидую — просто работаю, делаю то, что люблю. С плагиатом сталкиваюсь иногда… Но мне жаль этих людей. Как от этого защититься? Никак. Некоторых устраивают часы Rolex из подземного перехода, некоторые не готовы на подделки… Это уже зависит от культурного уровня зрителя.
Мне повезло, я не работаю на заказ. Всегда рисую только своё видение, то, что мне интересно. Поэтому вдвойне приятно, когда мой вкус и вкус покупателя совпадают. Мои работы приобретают в основном творческие люди, успешные в своём деле. И каждого из них я очень ценю, уважаю и люблю. Продаю картины обычно через галереи, они же и озвучивают цену».
Про источники вдохновения
«Вдохновение для меня — это встретиться с новыми людьми, посмотреть спектакль, прочитать книгу, съездить в новый город… Моя любовь — Сингапур, он особенно мне запомнился.
Общение с другими художниками зачастую даёт свежий взгляд на привычные вещи. В целом, мне нравится всё новое. К примеру, очень хочу заняться скульптурой. И, конечно, меня очень вдохновляет моя студия. Моё место силы».
Про успех
Как говорил Уинстон Черчиль: «Успех — это движение от одной неудачи к другой, не теряя энтузиазма». Я чувствую себя успешной, когда задуманное получается и возникает ощущение, что я двигаюсь в правильном направлении».
Совет самой себе в прошлое
«Мечтай о великом. Будь смелее. Экспериментируй, рисуй в первую очередь для себя».
Совет начинающим художникам
«Начинайте и не сдавайтесь!»
Продолжить знакомство с мастером, увидеть место силы Анны Березовской лично и узнать ещё больше интересных подробностей о процессе создания её невероятных картин вы можете, посмотрев видео-экскурсию по студии художницы на нашем YouTube-канале.