В апреле 1986 года в Саратове открылся рок-клуб, что стало поворотным событием в истории культуры города. Осенью в газете «Заря молодежи» вышли две разгромные статьи, приведшие к его внутренней реорганизации. К концу года рок-клуб с двух групп разросся до восьми участников: «Иуда Головлев», «Драма», «Кич», «Вариант», «Дом Мод», «Потухший прожектор», «Запретная зона», Андрей «Дюша» Сущенко и Андрей Мизинов, став катализатором местного рок-движения.
Руководителями рок-клуба становятся две Ольги - Пицунова и Шишкина. Теперь собрания проходят в квартире Пицуновой, а сам рок-клуб становится частью молодежного объединения «Резерв», в котором возникает идея организации первого саратовского рок-фестиваля. Преодолев трудности с разрешениями, литовкой текстов и местом проведения, фестиваль состоялся в декабре 1987 года. Успешными стали выступления рок-клубовских команд «Иуда Головлев», «Запретная зона», «Похоронное бюро», «Ломаный грошъ», «Щелбан», «Молот ведьм» и автора-исполнителя Андрея Мизинова. Из находившихся за границами рок-клубовского влияния заслуживают внимания выступления «Группы риска», «Конфликта» и «Рок-Ералаша из провинции».
После фестиваля группы саратовского рок-клуба начали гастрольную деятельность. «Иуда Головлев» бодро выступили на фестивалях в Москве, Пензе, Ростове-на-Дону и Тольятти. «Ломаный Грошъ» успешно показал себя в Пензе, Череповце, Ижевске, Волжском и не слишком удачно выступил в Москве. «Похоронное Бюро» эффектно отыграли на Череповецком рок-фестивале и в Москве. «Запретная зона» хорошо выступила в Пензе и Волгограде, но «не впечатлила» посетителей Рижского рок-фестиваля. Андрей Мизинов отметился выступлением на концерте памяти Александра Башлачева в ленинградском рок-клубе. В значительной степени все это случилось благодаря активности Пицуновой и Шишкиной.
В соседнем Энгельсе открылась рок-лаборатория, куда вошли «Покровская слобода», «Арена», Денис Савин, «Принципиальный вариант» и саратовский «Кро-Маньон». Также «Драма», «Рок-Ералаш» и «Пломбир» дали серию совместных выступлений с дискотечным «Миражом». «Группа риска» гастролировала в Польше.
В 1989 году руководство рок-клуба целиком переходит к Ольге Шишкиной и ее команде - Оксане Лисохмаре, Елене Данилкиной, Татьяне Ивановой и Елене «Пионерке» Логвиненко, а деятельность сводится к организации крупных фестивалей, каким стал Второй саратовский рок-фестиваль. Из-за противостояния властей было принято решение проводить его в соседнем городе Энгельсе, объединившись с местной рок-лабораторией.
Спустя год рок-клуб снова сталкивается с проблемами при организации фестиваля "Рок Чистой Воды". Впрочем, «перестройка» с некоторым опозданием доходит до Саратова, и в конце 1990 года без каких-либо препятствий состоялся Третий рок-фестиваль. Помимо ветеранов – «Иуда Головлев», «Ломаный грош», «Щелбан», «Кро-Маньон», «Группа риска» и «Конфликт», в этот период заявляют о себе «Худой конец», «Покровская слобода», «Полный вперед», «Рок-Союз», «Мартин Лютер Кинг», «Корниловцы», «Хамма», «Карма». Благодаря развитию звукозаписи творчество этих групп сохранилось для истории.
В 1991 году деятельность рок-клубов страны постепенно сходит на нет. Для саратовского рок-клуба он тоже стал последним годом деятельности. По большому же счету, сплоченная организация просто отказалась от привычного названия.
Перекресток
С 14 по 16 ноября 1991 года в стенах городской филармонии состоялся фестиваль «Перекресток». Это стало последним событием, к которому применялось словосочетание «Саратовский рок-клуб», назвавшись «Фестивалем некоммерческого рока». В то время как недавние герои лидирующих рок-клубов страны переключились на «чёсы» по необъятной, всесоюзный музыкальный андерграунд обрел новые стилистические черты. Новых представителей немассовой экстравагантной рок-культуры: пост-панка, новой волны, авангарда, арт-рока, шугейза, хардкора и прочую экзотику было логичнее увидеть в питерском клубе «Там-Там» или в столичном кафе «Отрадное», чем в концертном зале на несколько сотен человек. К счастью, прошедшая через огонь с водой комсомольского сопротивления и спонсорской несговорчивости Ольга Шишкина со своей верной командой (Оксана Лисохмара, Елена Данилкина, Елена «Пионерка» Логвиненко, Татьяна Иванова) имели достаточный заряд упорства, чтобы решиться на авантюру, во главе которой будут неординарные музыкальные явления. Напрашиваясь на встречу с потенциальными спонсорами, Шишкина получала отказы и язвительные версии о родстве с Остапом Бендером. Каким-то чудом среди предпринимателей разных мастей находились люди, согласные дать денег ради вывески на заднике сцены и упоминания в газетной заметке.
Ольга Шишкина, в 1991 году управляющий саратовского рок-клуба: Провал фестиваля в Энгельсе, моя личная реабилитация после «Рока Чистой Воды», я уже не администратор саратовского рок-клуба, а работаю как администратор группы «Иуда Головлев». И было решено, что мы продолжаем функционировать. И тогда было принято решение о фестивале, который будет иметь отдельное название, потому что к рок-клубу это уже не имело никакого отношения. Либо в кафе «Аромат», либо в квартире Лисохмары за нашим девичьим чаепитием рождались вот такие идеи. У нас не было телефонов – мы использовали автоматы, телефоны наших друзей. Фестиваль планировался в декабре, а клич объявили летом.
Сергей "Сэм" Тяпкин, в 1991 году участник "Иуды Головлева": Если сравнивать его с первым фестивалем, то в первом случае это было событие в культурной жизни города, а «Перекресток» – это событие уже в музыкальной жизни. Кстати, тут уже не было никакого намека на жюри.
Соседствовать с целым букетом странноватого «некоммерческого рока» пока еще всесоюзного значения позвали проверенных рок-клубовских резидентов.
Растение
В 1991 году саратовская рок-сцена потеряла сразу три ярких явления – «Ломаный грошъ», «Мартина Лютера Кинга» и «Щелбан». Их дружные экс-участники незадолго до «Перекрестка» объединились в банду «Растение», в основе которой были новые песни щелбановского фронтмена Арсена Ахвердова.
Николай Кузьмиченко, в 1991 году участник "Растения": Там название было уже поменяно, потому что группа стала сильно меняться. И песни были новые, и звучание. Реально это был совсем другой проект, поэтому называть его «Щелбан» было неправильно.
Что собой визуально в тот вечер представляли бывшие «Щелбаны» и их дружная компания, сегодня мнения расходятся. По воспоминаниям Владимира Журавлева, они «выступали в желтых лыжных костюмах», что не соответствует фрагменту видеозаписи.
Также анонсированный в местной газете состав явно отличался от реальных людей на сцене. На видео за спиной вокалиста-гитариста Арсена Ахвердова узнаются сразу два барабанщика – Николай Кузьмиченко и Ефим Файфман. Очевидно, справа и слева от них находились два Владимира – Журавлев на гитаре и Федотов на басу. Одна из заметок об их выступлении упоминает о песне с интригующим названием «Реквием по саратовскому року».
Николай Кузьмиченко: Это было что-то такое на злобу дня. Это не была песня, которую мы долго играли. Я уже плохо помню, о чем она была, но в то время многие музыканты хотели денег. Тот же Андрей Сущенко, это было для нас неожиданным, начинал барыжить чем то, электродрели продавал на рынке. Все этим рано или поздно начинали заниматься, потому что денег не было. То есть реальность менялась, и для некоторых это был шок. Потому что мы считали, что рок-н-ролл – это такое бескомпромиссное некоммерческое занятие, когда ты играешь и поешь, протестуешь против всего. Все питали иллюзии, что с этим можно будет как-то жить, но, честно, мне никогда музыкой зарабатывать не удавалось, чтобы хоть как-то хватало на жизнь. Скорее всего, песня была об этом, но я уже не помню.
Солист разваленного полугодом ранее «Ломаного гроша» Андрей «Дюша» Сущенко оттягивался с музыкантами в гримерке. В завершение выступления «Растения» он вышел на сцену исполнить свои «Бельевые веревки».
Худой конец
"Худой конец" со своей фирменной ублюдочной тематикой открывали третий день фестиваля. В этот раз их крепкое панк-рок шоу не было настолько ярким и изобретательным, каким они «эпатировали публику» прежде.
Оксана Лисохмара, в 1991 году секретарь саратовского рок-клуба: Какие-то они более спокойные уже были. Не было этой истерики, драйва. У них очень многое зависело от настроения Вадима. И как Муми себя поведет, так и будет. Все было очень ровно.
Кирилл Захаров, в 1991 году посетитель фестиваля "Перекресток": Несмотря на то, что я и сейчас панк недолюбливаю, а тогда... Я на рок образца девяностых годов смотрю совершенно с посторонней стороны. «Худой конец» – это классно, но при этом абсолютно неприемлемо. Они при всём своём варварском бросовом материале всё равно пели в три голоса. То есть оба гитариста пели бэки, то есть это уже очень серьёзно.
Сергей "Сэм" Тяпкин, в 1991 году участник "Иуда Головлев": Впервые нормально их выступление посмотрел лишь на «Перекрёстке» и был приятно удивлён, что вроде делают откровенную лажу и примитив, но звучит всё весьма на уровне.
Кирилл Захаров: «Худой конец» образца девяносто первого года был бы намного лучше, если бы не тратил столько сил на эпатаж. «Клааааваа шааааалава» это отличная затравка, а дальше идет более однообразный материал. Серёга Сорокованов, например, в тот момент, когда вокалист снял брюки, продемонстрировал залу задницу, сказал, что вот он почувствовал, как ему, в общем-то, в лицо плюнули. Серёга драматизирует, но, с другой стороны, наверное, это была концепция. Да, только эпатаж. Возможно, это было очень хорошее, бодрое начало.
Иуда Головлев
Ближе к финалу фестиваля вышли заслуженные деятели рок-движения «Иуда Головлев». Больше полутора лет не веселившие зрителей своими масштабными выступлениями, за время затянувшегося больничного периода подготовили целую программу новых песен.
Длительная пауза возникла из-за реставрации здоровья попавшего под автомобиль и оставившего где-то за кулисами свои костыли Джима. Кстати, именно басист «Иуды Головлева» предложил фестивалю название «Перекресток».
Аркадий Рыскин, в 1991 году посетитель фестиваля "Перекресток": Это был одно из первых мероприятий, на котором я оказался. И поэтому меня поразил сам факт этого мероприятия. Обилие света на сцене. Потом тот факт, что ты смотришь снизу вверх на тех людей, на которых ты привык смотреть. Потому что они стоят где-то наверху, озаренные вот этими софитами разноцветными, огоньками. Издают всякие мелодичные, благозвучные сочетания. Все люди танцуют. Я, наверное, больше поразился и осталось у меня в памяти, может быть, даже не столько «Иуда Головлёв» сам по себе, сколько люди, которые слушали, сама тусовка. То есть я смотрел на людей, которые стоят вокруг меня, и видел и с начёсанными ирокезами каких-то, и хайрастых хиппанов. И вообще, в принципе, по тем временам, а особенно на тот момент в зале была такая атмосфера, что не было разъединения между какими-то различными течениями музыкальными и фанатскими. Панки, металлисты, хиппи – все вместе, все рядом, ну вот потому что идет концерт, играет музыка и все хорошо, и все продолжается. Значит, надо там быть. То есть, вот этот момент единения вокруг группы «Иуда Головлёв» в данном случае. То есть, они умудрились зацепить одновременно всех и всем зайти.
ЗМК
Единственной местной группой на «Перекрестке», не входившей в ближний круг рок-клубовского общения, стали не заявленные ни в одном анонсе и открывавшие первый день «ЗМК» – группа, базирующаяся на Энгельсском заводе металлоконструкций. Накануне фестиваля на их репетицию неожиданно заявилась Ольга Шишкина, собирающая аппаратуру по всем возможным местам.
Сергей "Труба" Одуденко, в 1991 участник "ЗМК": Там колоночки уже какие-то были, а у нас Мишка барабаны себе уже приобрел. Мы тогда две бочки поставили – кардана не было, и он играл двумя педалями. И мы там стали репетировать. Она подъехала к нам, а мы только начали репетировать – у нас в репертуаре было может песни три всего. Она приехала: «Ребят, помогите с аппаратурой. Нам нужен комбик басовый и гитарный». «Ну, а мы-то выступим?» А она не любила тяжелую музыку и такая: «Ну ладнооо, тогда первые выступите».
Оксана Лисохмара, в 1991 году секретарь саратовского рок-клуба: Это, наверное, была ошибка открывать фестиваль металлической командой. Потому что на тот момент металлистов было достаточно мало. Но они всегда хорошо играли и выглядели профессионально.
Дмитрий Андреев, в 1991 году посетитель фестиваля "Перекресток": Очень круто играли. С точки зрения профессиональности музыкантов – все эти треснёй волоснёй, гребля стойкой... Они очень круто выступили, и я помню, что все эти рокеры гундели: «С чего вдруг металлисты?».
В рамках своего жанра ЗМК действительно звучали солидно и выглядели соответствовали стилю. Однако, "счастье" продолжалось совсем недолго...
Сергей "Труба" Одуденко: А остальной аппарат был Димы Селиванова, весь разбитый. И я тогда обиделся очень сильно. Мы первые начали выступать, и у нас отключился звук. А мы сыграли-то полпесни. И нам говорят: «Ну нету звука, ребят, извините». Я злой был и едва ли не матом: «Ну все, я вам устрою в Саратове!»
Совсем другая ритмика
Присутствующая на фестивале кооперативная съемочная команда PROspect сделала о «Перекрестке» документальный фильм с фрагментами выступлений, интервью зрителей и музыкантов. Помимо этого, фестиваль неоднократно упоминался в разного рода рок-энциклопедиях и историях.
Отраженный в фильме масштаб события спустя три десятилетия, конечно, удивляет. Забитая публикой все три ноябрьских дня областная филармония ничего подобно прежде не видела. Происходящее было где-то за гранью понимания работников ее академического музыкального сообщества. Они с негодованием наблюдали за поведением разношерстных неформалов и с недоумением оценивали качество музыкальной программы.
Три дня подряд продвинутые саратовские меломаны внимали выступлениям свердловского глумливого арт-рокового «Апрельского марша», нововолновых магаданцев «Миссия: Антициклон», питерского акустического регги «Выход», орехово-зуевских панков «Случайные связи», киевских экспериментаторов «Раббота Хо», харьковских фолк-панковых «Казма-Казма» и авангардистов «Эльза». В качестве звездных гостей из Ленинграда был выписан дружественный организаторам «АукцЫон», который снова затмил всех безупречной шоу-программой. Ветераны саратовской рок-сцены на их фоне звучали и выглядели заурядно и неубедительно. Особенно в глазах присутствующей в зале молодой музыкальной поросли. «Перекресток» задал новый музыкальный тон наступившему десятилетию, изменив вкус и запах музыки, существующей в неформальной городской культуре.
Дмитрий Андреев, в 1991 году посетитель фестиваля "Перекресток": Потому что совсем другая ритмика, совершенно другой подход к звуку. Мы привыкли в Саратове либо «джинь-джинь-джинь», либо какие-то рок-н-роллы. А эти ребята играли какой-то нью-вейв, и это мне нравилось больше, чем то, что было. Шишкина возила эту условно европейскую историю. Не было же еще интернета. Был телевизор, ночные телепрограммы «МузОбоз» и «Программа А». Увидеть живьем это все было почти нельзя и тяжело что-то найти. И поэтому благодаря Шишкиной это был глоток свежего воздуха для тех молодых музыкантов начала девяностых, которые хотели развиваться. Этот фестиваль очень много давал – мы слышали музыку, мы начинали интересоваться, общаться с этими людьми, и нам открывалась новая музыка. Все эти Joy Division, Sonic Youth, Ministry, Einstürzende Neubauten... все это появилась благодаря тому, что когда ты говоришь с людьми и они рассказывают о своей музыке, что они условно слушают, соответственно понимаешь, что после всего этого тренькать рок-н-ролл – уже какой-то идиотизм.
Вадим "Муми" Ильинский, в 1991 году участник "Худой конец": Чем был хорош этот фестиваль, что мы попытались выйти уже на какой-то уровень. Если в других городах это уже сформировалось к этому моменту (а мы все-таки деревня, окраина), то здесь сформировался пафос, что ли. Все уже были на своих местах, иерархия была разделена полностью. Уже была аппаратура какая-то, гитары свои. У каждого уже была свою публика – мы уже разделили эту музыкальную поляну. У нас уже был свой слушатель – многие ходили именно на нас, потому что это была вишенка на торте. Я «Перекресток» сравниваю с чем? Вот созрел одуванчик, дуновения нет, семена созрели, а он ждет, когда с любой стороны подует ветерок, и все это разлетится в разные стороны. И оказалось, что семена-то были гнилые.
Настоящий андерграунд
Кирилл Комаров, в 1991 году участник Admiral`s Lame Dog: Никаких клубов не было. От рок-фестивалей до рок-фестивалей это был абсолютный "локдаун". Это не то что сейчас каждую субботу где то концерт. Ничего не было вообще.
Кирилл Захаров, в 1991 году участник тусовки: В начале 90-х всякое электрическое выступление – это невдолбенно тяжелая организация. Потому что барабаны очень плохие. Нет нормальных клавишных. Гитары – дрова. Играть мало кто умеет. Ну, даже те, кто умеет, всё это тонет в абсолютно дрянном звуке. Начинается, конечно, эта говнарская философия разделения на рок и попсу. Она тогда не осознавалась. Говнарская осознавалась именно мессианской. И главной идеологией саратовского бывшего андерграунда. Это именно попытка не быть попсовым. Это была идеология... Была идеология, была миссия, было общее служение. Все из штанов лезли доказать собственную непопсовость, собственную креативность, собственную непродажность. Это было очень здорово, отличные ощущения. Сейчас их, наверное, очень не хватает. Единственное, о чем тоскую, об общей мессианской миссии
Среди молодежи по всему городу постоянно возникали новые команды, многие из которых выступили на сцене не более двух раз. В феврале 1991 года в актовом зале 42-й школы, используя казенную бюджетную аппаратуру, по инициативе продвинутого одиннадцатиклассника Максима Кургаева состоялся концерт с участием «шести или восьми» молодых групп. Среди них «Преодоление отсутствия», «Народное образование» и «КакЪ». Разве что о «КакЪ» к тому моменту упомянула «Заря молодежи». Это была одна из самых серьезных заявок на существование новой городской музыкальной волны, по убедительности не уступающей пресловутому рок-клубу пятью годами ранее.
Дмитрий Андреев в 1991 году участник "Преодоления Отсутствия": Мы были настоящим андерграундом. Официальным условным роком была Шишкина и то, что вышло из Саратовского рок-клуба. Мы никогда к этому не имели отношения. Точно так же как мы не имели отношения к официальным структурам. Все эти 42-я школа и прочие концерты... это не имело отношения к тому времени.
Одно из немногих событий того времени, оставившее от себя свидетельства, состоялось 16 декабря 1991 года в первой школе Энгельса. Концерт, собранный личными силами и ресурсами участников, состоял из энгельсских рок-групп «Ноев Ковчег», «Левый берег», Dissident, рэп-проекта «Тяжелая атлетика» и саратовской метал-команды Genocide. Часть выступлений снималась на любительскую видеокамеру и частично даже сохранилось до наших дней.
Особого внимания заслуживает выступление команды Genocide. Эволюционирующая из остатков разваленного хард-рокового «Рок-Союза», они ориентировались теперь на более современную и продвинутую разновидность металла. В тот период они находились не только в поисках нового названия, но и стиля. Сделанная в энгельсской школе видеозапись сохранила для истории самый ранний образец развивающейся в Саратове тенденции сочинения и исполнения англоязычного материала.
На прошедшем в октябре 1991 года фестивале «Новая звезда» в ДК «Рубин» засветились несколько групп – «Передвижники», «Безоблачное небо» (Вольск) и «Черная сотня» (Хвалынск), «Парни с нашей улицы», «Синематограф» и «Твой ангел». Особого внимания в газетной заметке с фестиваля удостоилась команда “Передвижники”, вдохновляемая эстетикой раннего рок-н-ролла конца 50х-начала 60х.
Есть еще одно яркое воспоминание про летний концерт в лесопарке Кумысная поляна.
Кирилл Захаров: Кумысная поляна, сейшн. Это концерт на открытом воздухе нескольких групп. Это было забавно, потому что кто-то предоставил площадку и аппарат вне города. То есть ты сходишь с автобуса, и там плакат «Сэйшн – там» и переть еще куда-то, до какого-то ангара, до какой-то сторожки, и там за ней уже сцена, и люди играют. Звук плохой, но из-за того, что нормальная погода, идет нормальная акустика, и это действительно хороший концерт. Но я не вспомню участников этого сэйшена и при этом я, наверное, не вспомню никого из своих попутчиков.
Теплилась музыкальная жизнь и в студенческих кругах самого разного уровня. Самая заметная и активная площадка была в студенческом клубе университета, которым много лет руководит Марк Абрамович Пинхасик. Теснясь в помещении 7-го корпуса для небольших концертов и прослушиваний, масштабные «Студвесны» они проводили в просторных Домах культуры и театрах, регулярно выпуская на сцену десятки представителей музыкальной самодеятельности разной степени одаренности. Запомнились впечатления от мероприятия в одном из залов Политехнического института, когда объявленную заранее дискотеку заменили на рок-концерт, чем очень расстроили окрестных крепких телом ребят. Значительно чаще в вузах случались акустические вечера. В монтажном техникуме развивалась своя акустическая сцена, организуемая работником кочегарки Муратом Новосельским и студентом Сергеем Погореловым.
Сергей Погорелов, в 1991 году участник "Комната Бредовых Идей": У меня был доступ к актовому залу и к аппаратуре. Было хорошее отношение между мной и деканом. Я ему рассказал, что мы такие вот фрики, мы там репетируем, играем. Он пришел, говорит, ну все, если хотите, вы можете устраивать здесь сейшены, концерты и так далее. И был предоставлен актовый зал для проведения акустических концертиков. Ну, это тусовка, который приходил туда, бухала, курила, слушала и так далее. Ну, в общем, это было много раз, я не могу вспомнить сколько, 5-10. Проходили такие мероприятия, да. Я в этом непосредственно был виновен, потому что у меня были ключи, я открывал-закрывал.
Время от времени Мурат зазывал тусовку с акустическими инструментами на свое непосредственное место работы в кочегарке. Наиболее активными участниками этих посиделок в «Монтаге» становится бард Алексей «Ди-Ди Стружкин» Кириллов, вокруг которого постепенно сложилось окружение, именуемое Дидьками, куда чаще остальных входили перкуссионист Игорь Лапкин, флейтист Игорь Усанов и мультиинструменталист Екатерина «Дык» Тренина. Помимо выступлений в кочегарке, а также в библиотеках, квартирах и на выставках, эта компания развлекала музыкальными перфомансами посетителей городских пешеходных зон.
Существуют также обрывочные воспоминания о тусовках в художественном училище, в седьмом корпусе СГУ, квартирниках и т.п. Иными словами, за пределами крупных фестивальных проектов прорастала новая музыкальная волна. Многочисленные утверждения о перспективности той или иной группы частенько сопровождаются сведениями об откровенно плохой сыгранности. Судить о потенциале этого забытого поколения можно по немногим записям из личных архивов, которые кто-то не поленился выкинуть. Большинство артефактов традиционно осыпались, утонули, сгорели, стерлись.
Преодоление Отсутствия - запись в ДК "Салют" (1990)
Эта команда, взращенная в стенах Дворца культуры «Салют», просуществовала меньше трех лет. На том раннем этапе развития они заметно тяготели к ритм-н-блюзу и рок-н-роллу.
Дмитрий Андреев в 1991 году участник "Преодоления Отсутствия": К 1990 году появился проект «Преодоление Отсутствия», и репертуар был наполовину мой, наполовину Димки Умникова. И музыкальная часть была Валеры Васильева. Это был странный такой разброс поп-рока – от регги и ритм-н-блюза до каких-то элементов легкой психоделики. То ли в конце 1990, то ли в начале 1991 мы выступали уже с программой своих песен.
В середине сентября 1990 года, когда масштабно отмечалось четырехсотлетие Саратова, «Преодоление Отсутствия» в составе вокалиста-гитариста Дмитрий Умникова, ударника-вокалиста-клавишника Дмитрия Андреева, соло-гитариста Валерия Васильева и басиста Михаила Боброва заперлись на городской периферии в стенах родного «Салюта». Звукорежиссером и техником выступил участник дружественного «Полного вперед» – Игорь Стрижов. Именно с этой программой «Преодоление Отсутствия» выступили и на том самом мини-фестивале в 42-й школе.
Дмитрий Андреев: Мы забили на все эти события и почти две ночи мы сидели и писали первую нашу демку. И писали мы свои песни. Я всегда очень скептически относился к демонстрационным записям, которые у некоторых артистов превращаются в альбомы. Наверное, как перфекционист.
Слушать: Преодоление Отсутствия. запись в ДК "Салют" (1990)
КакЪ - Боцман (1990)
Чем именно так зацепило опытного московского промоутера знакомство с группой «Какъ», неизвестно. Участникам группы тогда было 16-17 лет, основой их небольшого фан-клуба были такие же ровесники, а за попытками показать себя в родных широтах за пределами этого тесного круга обычно следовал шквал критики. Репетируя во все том же «Салюте», вокалист Владимир Хайлов, гитаристы Константин Островерхов и Алексей Безгин, басист Илья (фамилия забыта) и приглашенный барабанщик Владимир «Боб» Долгин (экс-«Рок-Союз») с помощью Игоря Стрижова (Иуда Головлев, Полный вперед) за пультом, сделали свою первую запись. Вполне ожидаемо, юные ребята ещё не способны были записать что-то зрелое. При несомненном потенциале, запись ещё грешит неумелыми попытками подражания героям пост-панка. Потребуется ещё время и сильная мотивация, чтобы «Какъ» обрели свое лицо.
Слушать: КакЪ - Боцман (1990)
Командор - записи на ГТРК "Саратов" (1990-1992)
Формирование группы «Командор» началось в 1989 году среду учеников 80 школы, продолжилось в стенах экономического института и обрело относительную стабильность на студии саратовского телевидения.
Олег Скрипко, в 1990 году участник «Командор»: И вот молодежная редакция в лице Анны Ховайко делала какой-то дискуссионный клуб. Где требовались участники обсуждения и молодой коллектив. Мой одноклассник Саша Легкий в то время активно сотрудничал с телевидением и радио. И обратился с вопросом – нет ли кого. Конечно есть. Так в студию и попала группа.
Весной 1990 года еще безымянная группа в составе Михаила Назарова (вокал, гитара) Константина Кокушкина(гитара), Валентина Звонарева (бас) и Сергея Назарова (ударные) записывает на студии ГТРК 3 песни. В процессе этой сессии было придумано название «Командор»
Олег Скрипко: Уже были свои неплохие инструменты. Косте продал свою гитару – красный Lead Star. Валентин приобрел бас Jolana. Примочки спаяли по каким-то схемам, но на отличной копонентной базе, принесенный из специального конструкторского бюро. Не фонили, даже будучи засунутыми в мыльницы. Для передачи были сняты два клипа на песни «Командор» и «Замок»(впоследствии утерянные). После эфира о коллективе говорили уже не только друзья и родственники, но их друзья.
Осенью 1991 года «Командор» снова появляется на саратовском телевидении в программе «СтудОкно», для заставки которой даже записали фонограмму. К этому времени у группы появился новый барабанщик Виталий Игонин и художественный руководитель Валерий Австрейх. Набравшиеся опыта и выросшие музыкально «командоры» сменили и направленность с хард-рока на более легкую и предсказуемую рок-н-ролльную форму. Присутствующий на записи фронтмен «Иуды Головлев» Сергей «Сэм» Тяпкин приглашает их на к себе разогрев на празднике газеты «Заря Молодежи» в СГУ. Почти одновременно с этим по телевизору показывают клип на одну из песен. В 1992 году «Командор» снова воспользовались студией саратовского телевидения, где записали одну из своих ранних песен «Свеча».
Слушать: Командор - записи на ГТРК "Саратов" (1990-1992)
Скрытый тромбон. Упражнения с лососью (1991-1992)
Появление относительной доступности технических средств в виде аппаратуры и музыкальных инструментов породило команды, основная цель которых – фиксация творений на аудиопленке. О возможности и необходимости потом играть вживую такие «студийные» проекты думали в последнюю очередь. Или не думали. В самом начале девяностых несколько студентов регулярно прогуливали занятия ради увлеченного домашнего музицирования. Помимо кассетного магнитофона, в их распоряжении были гитарный синтезатор «Лидер», клавиши «Электроника Вега», прибалтийская примочка «Фленжер» и бюджетный набор советский гитар и клавишных.
Данил Калашник, в 1991-1992 годах участник группы "Скрытый Тромбон": «Скрытый тромбон» был способом дуракаваляния для непостоянного круга лиц. Мне известно, что туда входили Дмитрий Тиков, Олег (Ганс) Федоров, Павел Кирпичев, Коля Кузьмиченко, я. В основном, эти записи делались на домашних посиделках при разном стечении людей, инструментов и обстоятельств. В зависимости от того, где происходила такая встреча, очень варьировался результат. Скажем, если собрание было у Тикова, мы могли записаться на катушечный магнитофон с использованием пульта, куда можно было воткнуть гитары, микрофоны и даже педальную ритм-машинку. Если собирались у меня, можно было рассчитывать только на акустическую гитару и запись на встроенный микрофон кассетника «Электроника 324». Наиболее качественные записи получались, когда у Тикова родители куда-то уходили на целый день, и мы могли часов на 8 погрузиться в звуковые эксперименты. Большинство записей было сделано именно у него.
Дмитрий Тиков, в 1991-1992 годах участник группы «Скрытый тромбон»: Ну, мы ориентировались на себя. На внешний мир мы не ориентировались вообще.
Не всех участников «Скрытого тромбона» тогда можно было назвать «музыкантами», и не все ими в итоге стали. В подборке этих странноватых импровизаций чуется молодецкий задор и хорошая эрудиция. Во всем этом великолепии то и дело находятся отголоски идей ноу-вейва, пост-панка, краут-рока, нойза, индастриала и прочего. Удивительно, что эти парни прочно сидели тогда на нафталиновом арт-роке, и их знания об экспериментальной музыке сводились к группе Can. Вполне логично, что два ключевых участника «Скрытого тромбона» – Дэн Калашник и Дмитрий Тиков – сегодня относятся к этим записям с большой долей иронии.
Данил Калашник: Мне было немного странно, что в таких записях участвует Коля Кузьмиченко – в отличие от всех нас (студентов-физиков, медиков, филологов, историков), он уже был барабанщиком известной в Саратове группы «Щелбан», и зачем ему нужна была наша бредовая компания, было совершенно непонятно.
Николай Кузьмиченко, в 1991-1992 годах участник группы «Скрытый тромбон»: Мне кажется, это были какие-то очень периодические записи. Была какая-то репетиционная база, по-моему, это была филармония. И у нас была там комната с аппаратурой, и мы там репетировали. Репетировали в разных форматах, то есть был формат, что просто на ночь там закрывались, пара бутылок портвейна и просто устраивали такой бесконечный джем. И, по-моему, как раз я притащил туда Дэна, и Дэн каким-то образом притащил Тикова. И это что-то было в каком-то легком угаре, какие-то музыкальные идеи, просто такие скетчи, просто что-то поиграли и записали.
Как уже упоминалось, все эти опусы не подразумевали серьезного отношения как к процессу, так и к результату. Кассета с одной из немногочисленных копий была обнаружена почти случайно, а о существовании «Скрытого тромбона» не подозревали даже самые активные тусовщики.
Слушать: Скрытый тромбон. Упражнения с лососью (1991-1992)
Даниил Калашник, с 1999 года лидер группы "Netslov", автор музыки для кино и сериалов: «Скрытый тромбон» на то и скрытый, чтобы широкая публика не должна была узнать о нём.
Никсон и сыновья - запись в ДК "Пламя" (1991)
Одна из немногих групп, дающих сегодня представление об атмосфере студенческого клуба СГУ самого начала девяностых, «Никсон и сыновья» образовалась в январе 1990 года. Ведомая гитаристом-вокалистом Дмитрием «Варшавским» Сапрыгиным, а также гитаристом Романом Штурмом, басистом Анатолием Филимоновским, клавишницей-вокалисткой Ольгой Житомир и барабанщиком Сергеем Стрельцовым. Для истории они оставили аудиозапись, сделанную на репетиционной базе в ДК «Пламя», где Стрельцова подменил Виктор Гонак. Команда распалась в августе 1991 года.
Слушать: Никсон и сыновья. запись в ДК "Пламя" (1991)
Прецедент создан
Наступивший 1992 год стал поворотным для саратовской металлической сцены. При огромном количестве представителей фанов этой субкультуры, местных метал-команд в городе довольно долго был дефицит. Заложившие в 1987-1988 годах основу для развития стиля кратковременные явления «Молот ведьм» и «Арена» мало что оставили после себя и родили последователей в виде «Кро-Маньона» и «Рок-Союза». Образованная в Энгельсе бывшими участниками «Арены», «Высшего суда» и «Поручика Волжского» группа «ЗМК» стала еще одним ярким городским металлическим явлением.
Вскоре после неудачного дебюта ЗМК на «Перекрестке» их лидер Сергей «Труба» Одуденко принялся выполнять эмоциональное обещание что-то «устроить в Саратове!». Обида оказалась продуктивной, и взяв в аренду тот же самый зал филармонии, в среду – четверг 18 и 19 декабря 1991 года он организует фестиваль «Пятница, 13»!
Сергей "Труба" Одуденко, в 1991 участник группы "ЗМК": И я сделал фестиваль в филармонии «Пятница, 13». Это был первый фестиваль, который я сделал сам. Мои тут сказали: «Труба, делай что хочешь, ну тебя нафиг! Ты же студент, кто тебе что даст?» А я ведь просто никто. Я познакомился с Вовой Швецовым и Ромой Федюниным (молодые предприниматели). Они спросили: «Серый, а что ты хочешь?». Я говорю: «Мне нужны документы, чтобы я официально от кого-то был». И я пошел в филармонию, узнал, сколько мне денег надо на аренду зала на два дня. Ну, и потихонечку стал делать. Я ходил по всем фирмам Саратова. В день проходил по 10-20 фирм и просил денег на фестиваль. Аппарат я взял в аренду в Волгограде. И я всю ночь сидел ждал в филармонии, пока привезут аппарат. Зима, трасса ужасная. Потом приехали, разгрузили, и я уснул прямо в филармонии. И народу было дофига оба дня!
Фестиваль проходил под лозунгом «ЗМК приглашает». Очевидно, из-за явной нехватки «железа» в городе, кроме них и «Покровской слободы», местную сцену на «Пятнице, 13» больше никто не представлял. Да и выступавшую в последний раз в своей истории «Слободу» металлистами назвать нельзя даже с натяжкой.
Спустя четыре месяца в Доме культуры «Восток» происходит еще один металлический сейшн, который довольно подробно описан в мартовском номере «Зари молодежи». Очевидно, это первый в истории города концерт, выдержанный в едином металлическом ключе, участниками которого стали уже пять местных команд.
ЗМК
Не удалось понять, точно ли имели «ЗМК» шефство при организации этого мероприятия. Это выступление осталось зафиксированным на пленке, и сегодня эта запись является наиболее достоверным свидетельством «ЗМК» того периода.
Слушать: ЗМК - концерт в ДК "Восток" (1992)
Кро-Маньон
Единственные «ветераны», задействованные в этом металлическом мероприятии, «Кро-Маньон» уже два года переживали не лучший период. После отъезда из страны основателя и автора почти всего материала Дмитрия Березова и ухода басиста Виктора Агафонова, Игорь Харламов (вокал) и два Андрея – Чеботарев (гитара) и Автономов (ударные) все еще пытались преодолеть некий творческий кризис. И если новый басист Олег Бароненков неплохо справлялся со своими обязанностями, то найти второго гитариста, который, как Березов, «хотел играть только ритм», оказалось более трудной задачей.
Сергей «Сэм» Тяпкин, в 1992 году участник группы "Иуда Головлев": Ну, я тогда чуть ли не впервые их наконец более-менее внимательно послушал. Несмотря на то, что с Харламовым мы дружили, до этого всё как-то получалось, что во время их выступлений я был занят чем-то другим. Довольно грязно они тогда играли. Больше панк напоминало, чем металл. По крайней мере, мне так тогда показалось.
Дисси/Дент
Энгельсская группа «Дисси/Дент» никогда не комплексовала от сравнений со своими знаменитыми австралийскими кумирами. Расшифровывают свое созвучное название как «инакомыслящие».
Nosferatu
После прекращения деятельности "Рок-Союза", гитарист Дмитрий "Ричи" Нефедов. На одну из первых репетиций заглянул Алексей "Злодей" Струков.
Алексей "Злодей" Струков, в 1992 участник Nosferatu: Вот и зашел на репетицию. Они выгнали вокалиста и просто решили попробовать меня, хотя никогда у нас разговора не было, что я вокалист. И увидели длинные волосы: «Ну, попробуй покричать». Вот так и произошло.
Спустя три месяца группа дебютирует на сцене "Востока" под названием Nosferaty. Как и положено дебютантам, выступление вышло недостаточно убедительным.
Ориентируясь на лучшие из известных им западных образцов, молодая команда старалась извергать мощный треш-метал, положенный на англоязычные тексты. Последнее не вызывало каких-то заметных упреков от фанатов стиля, но для местечковых широт явление было еще довольно новым. Но уже далеко не единичным.
Incursion Of The Dark
Группа основана фронтменом-гитаристом-вокалистом Сергеем Коротковым с ориентаций на прогрессивный англоязычный дэт. Четырьмя месяцами ранее с этой же программой они уже выступали в здании энгельсской школы под названием Genocied. В «Востоке» они объявились как Incursion Of The Dark.
Сергей Коротков, в 1992 году участник группы Incursion Of The Dark: К англоязычной музыке относились уже «на ура». Особенно в «Востоке».
Двадцать восемь лет спустя лейбл Insulation растиражировал аудио-запись этого выступления на компакт-диске. В рецензии на концертный релиз эксперт в области металла Петр Jester Фатеев, отметил, что он «бодр, сыр и полон ламповейшей атмосферы, но предназначен исключительно и только для любителей экстремальных раритетов». Полная версия рецензии тут.
Cemetery - Incursion Of The Dark (1992)
Еще один осколок «Рок-Союза» в лице солиста-фронтмена-гитариста Сергея Короткова, барабанщика Владимира «Боб» Долгина, басиста Евгения Дурманова, а также новобранцев Дмитрия Кузнецова на гитаре и Дениса «Лютого» Зверева на втором вокале принялись за поиски нового музыкального лица. Теперь их приоритеты сместились в сторону более трендового death metal с англоязычным песенным материалом. Параллельно со звучанием шли и поиски нового названия. Один раз команда объявила себе Genocied, второе выступление прошло под вывеской Incursion Of The Dark.
Сергей Коротков: Гитарист, басист и я учились тогда в Кульке. И там же репетировали. В то время мы слушали такую музыку, именно англоязычную. Группы Death, Morbid Angel. И решили попробовать тоже так. А потом я начал писать тексты, отдавал их одной девушке, она их переводила на английский не в рифму. Просто белым стихом так. Ну, мы и укладывали это как-то все.
Незадолго до своего распада, 10 июня 1992 года Incursion Of The Dark за шесть часов записали на новой студии "Tarec" свой единственный мини-альбом.
Сергей Коротков, в 1992 году участник Incursion Of The Dark: Они предложили: «Давайте запишемся», я сказал: «Давайте». За какие-то копейки просто. Им самим было интересно эту музыку попробовать записать. У них были «Адаты» – это магнитофоны такие аналоговые. У них не обычная лента была, а от видеокассет широкая. На ней больше дорожек можно было записать, наложением можно было писать. Более-менее профессионально все было.
В истории эта запись осталась под вывеской Cemetery – группы, образованной на осколках Incursion Of The Dark. Произошло это в связи с публикацией рецензии на этот макси-сингл в популярнейшем металлическом фэнзине «Железный марш». Incursion Of The Dark из названия команды превратилось в заголовок релиза, который увековечили на рисованной обложке.
Даже спустя три десятка лет эта запись звучит мощно и качественно, а с учетом использования английского языка, музыкальной стилистики и чисто технической стороны звукозаписи – приобретает еще и революционное значение. Благодаря стараниям Insulation Records в 2020 году альбом вышел небольшим тиражом на компакт-диске, а спустя еще четыре года – на цифровых площадках.
Слушать: Cemetery - Incursion Of The Dark (1992)
Предлагаю ознакомится с фрагментом рецензией на это издание, сочиненную Петром Jester Фатеевым. Полная версия тут.
Материал представляет собой стереотипный и местами примитивный макабрический дэт с текстами про кровь и зомби. К тому же еще не до конца утративший трэш-металлические корни в виде характерного риффинга и заливистых соло. Вышло что-то в духе пограничных дебютных альбомов Death и Sepultura, неграйндкорных записей Benediction и наших соотечественников типа Bestial Deform. Разве что попроще - все-таки барабанщик играл в одну бочку, потому наиболее экстремальные проявления ритм-секции - это не самые быстрые трэш-металлические польки. При этом есть грув, есть кач, есть своя атмосфера - с задачей коллектив справился достойно, и даже такое простенькое музло записано и сыграно практически без нареканий, если обойтись без скрупулезных дотошностей. Главное достоинство Cemetery в том, что музыканты не старались прыгнуть выше головы и сделали то, что получалось, но так, как надо. Да и саунд не такой ужасный, как мог бы быть, и в итоге "Incursion Of The Dark", несмотря на практически почтенный возраст, звучит поприятнее многих современных адептов олдскула, топящих за примитивизм, хотя бы потому, что является хорошо запечатленным моментом времени из андеграунда, а значит, атмосфера и искренность на стороне музыкантов. Конечно, сегодня Cemetery уступают абсолютному множеству экстремальных команд, но в целом, если в вакууме, сабж вполне заслуживает внимания.
Иуда Головлев. Концерт в Филармонии
Образование саратовского рок-клуба в 1986 стало поводом воплотить идею о превращении малоизвестного акустического дуэта «Иуда Головлев» в полноценных лидеров местной музыкальной сцены. Идея сольного концерта самой известной и опытной рок-группы города в стенах областной филармонии возникла у тогдашней супруги Юрия Шестюка – отошедшего от музыки представителя повзрослевшей рок-клубной тусовки. Устроившись работать в филармонию, его предприимчивая жена Юлия только начинала свою концертную деятельность, которой успешно посвятит двадцать с лишним лет жизни в собственном агентстве «Аншлаг-94».
Сергей «Сэм» Тяпкин, в 1992 году участник группы "Иуда Головлев": Сначала мы без энтузиазма все это восприняли – с одной стороны, заманчиво, но были сомнения, наберем ли мы народ на зал. Она нас убедила, что все должно получится. Сделали сами афиши, взяли ведро клея и пошли расклеивать эти афиши. На удивление, зал был практически полон. Подготовились хорошо, в кой-то веки.
Делившие с «Иудой» репетиционную комнату и барабанщика «Полный вперед», помогли с аппаратурой. В благодарность «впередовцы» получили предложение поделить с ними сцену и, по ехидному выражению одного из зрителей, своим громоздким звучанием не «разогрели, а заморозили».
Сергей «Сэм» Тяпкин: На разогреве был "Полный вперед" и некоторые были недовольны. Но, это нормальная практика, тем более что они предоставили большую часть аппарата.
Основанная на классическом ритм-н-блюзе и буги-вуги музыкальная основа в сочетании с мощным энергетическим запалом традиционно являлись сильнейшими чертами выступлений «Иуды Головлева». Будучи умерено социальными и остроумно-похабными, их не испорченные любовными балладами и припевами песни были знакомы всем в масштабной околомузыкальной тусовке. В филармонии они предстали на пике своей концертной формы. Еще юнцами Сэм и Джим регулярно посещали филармонию, чтобы восполнить нехватку рок-н-ролла на выступлениях бариалибасовского «Интеграла».
Сергей «Сэм» Тяпкин: Единственное, что было тяжело для сольного концерта, – слишком короткие песни. Есть такое правило – начинать играть следующую песню, когда аплодисменты перевалили через пик, держа публику в тонусе. В итоге публика в конце была заведенная, а мы уже сыграли все, что могли.
Слушать: Иуда Головлев. Концерт в Филармонии 21.03.1992
Иуда Головлев - запись на ГТРК (1992)
Ведущая группа саратовского рок-клуба для поддержания и развития успеха так и не сделала запись, которую не стыдно было бы назвать магнитоальбомом. Попытки оставить свое творчество для истории делались несколько раз в разных местах, но презентабельность таких записей была крайне сомнительной. Сергею «Сэму» Тяпкину, Дмитрию «Джиму» Петрову, Сергею «Кабуче» Канаичеву, Игорю Стрижову и Алексею Гореву требовалась именно студия звукозаписи с современным оборудованием и саундпродюсером.
Сергей «Сэм» Тяпкин: На саратовском телевидении тоже студию студией назвать было сложно. Но – всё-таки достаточное количество относительно сносных микрофонов для озвучки барабанов плюс нормальная акустика в тон-студии, плюс всё-таки 38 скорость на магнитофоне, которая (в отличие от бытовой 19-й) позволяла сделать хотя бы одно наложение почти без потерь... Так и получилось, что остались только концертные записи и вот эти на ТВ, а все остальные попытки записаться были ниже всякой критики.
Получив весной 1992 года предложение от местного телевидения, «Иуда Головлев» смогла зайти в тон-студию для записи фонограммы для будущего клипа. Группе выделили 8 часов на пользование студией, в которой даже не было барабанов.
Сергей «Сэм» Тяпкин: Звукооператор был местный, с телевидения. Продюсировали мы всё сами, он только ручки крутил и следил за индикаторами. Писали «Детку». Записали дублей десять, всё никак не получалось добиться того звука, который хотелось (хотя звукач и после первого дубля сказал: «Пойдёт»). Писали сначала бас и барабаны, затем включалась эта запись, и на второй магнитофон записывался этот трек плюс остальные инструменты. А затем включалась инструментальная дорожка и при очередной перезаписи накладывался голос. Естественно, при каждой перезаписи частотная характеристика предыдущего трека ухудшается, а шумы суммируются. Но на 38 скорости ленты (плюс я принёс имевшуюся у меня ГДРовскую ORWO, которая не так сильно шумела, как советская лента) это было относительно приемлемо и не очень заметно на слух. Когда наконец вымучили «Детку», оказалось, что у нас осталось ещё около часа. Решили время не терять и, пока всё налажено, записать ещё хоть что-то. Решили сделать «Баден-Баден». По «накатанной» дорожке получилось быстро, сделали не больше двух дублей. Было бы время – может, и ещё бы что-то успели...
Слушать: Иуда Головлев. Запись на ГТРК (1992)
Сергей «Сэм» Тяпкин: Все тогдашние передачи на местных телеканалах так или иначе пытались косплеить «Взгляд», так что отсутствие жёсткого сценария было принципиальным: свобода, типа. Мы были одним из сюжетов в этой передаче. Сначала Алексей Шаляпин записал разговор-интервью со мной и Джимом. Специально нашёл на студии лестничную клетку, похожую на подъезд в хрущёвке. Идея у него была показать такую роковую обстановку... Но мы решили вы###уться и пришли на съёмку в строгих костюмах-тройках, в белых рубашках и при галстуках. Шаляпин офигел, когда увидел нас. Но на контрасте в итоге получилось даже лучше, чем он задумывал, он сам это потом признал. Сама передача выходила в прямом эфире, так что при переходе сюжета нас просто представили, затем было это интервью на лестничной клетке, а потом мы встали со своих мест, подошли к барабанам, взяли инструменты и типа стали играть. Под фанеру, естественно, но вроде якобы прям в студии вживую. Так что там вообще без дублей было, прямиком в эфир. Ну и ещё они всё думали, что запускать на фоне, в меру провинциальных умений и тогдашних провинциальных технических возможностей. Тогда как раз хромакеем научились пользоваться.
Дмитрий «Джим» Петров, в 1992 году участник "Иуды Головлева": Мы играли «Детку» под фонограмму, но в прямом эфире. Я просил: «Оставьте белый фон» и только потом увидели, что они пустили там эти желтые, красные, синие фоны.
В Саратове посмотреть не на кого
The Bandits - Роккабиллитация (1992)
После распада «Передвижников» лидер группы Кирилл Демшинов даёт в одной из местных газет объявление о поиске новых музыкантов. Так собирается новый состав, куда, помимо Демшинова, входят бас-гитарист Константин Гераскин, барабанщик Владислав Рожков, гитаристы Константин Ермаков и Вадим Гембач. В процессе зимне-весеннего репетиционного процесса группа готовит новую программу и меняет название на The Bandits.
Под новой вывеской они выступают в стенах родного Эконома и делают запись в общежитии на пересечении Куприянова и Шехурдина. Одно из помещений этого невзрачного советского строения оборудовала мифическая группа «Диссонансы».
Павел Литневский, в 1992 участник группы the Bandits: Репетировали мы уже в студклубе в Экономе. В актовый зал, за кулисами большого помещения нас и пустили. В эту пору я просто был, так сказать, администратор. Я таскал провода, таскал гитары, сидел там как звукорежиссер. Сначала у нас был концерт в Экономе. Был какой-то там праздник. Нас выпустили на сцену, кто-то похвалил, кто-то какие-то недостатки нашел. И записали альбом по итогам этой, так сказать, репетиционной сессии зимней. Там уже была какая-то аппаратура, были барабаны. В общем-то, мы там записались. Ну, как обычно, в два наложения.
Запись полна юношеской беззаботностью, которых саратовская музыка не знала со времен советских ВИА, но музыкально оформлена американским рок-н-роллом середины века. Альбом с очень удачным названием "Рокабиллитация" вышел прелестным, сохранился до наших дней и даже был оцифрован. Но, не прошел одобрения на публикацию от автора.
Кирилл Демшинов, в 1992 участник группы the Bandits: Никакой Рокабилитации не существовало (наверное). Были какие-то планы, идеи по поводу того, как действовать, чтобы своими силами заявить о себе. Песенки, которые были записаны на русском, не имели альбомного названия. Рокабилитация – это пустое слово, за которым ничего нет, но планы были. Русскоязычный альбом – это не рокабилли, а скорее кантри. Он милый, но о нём, кроме десятка человек, причастных к проекту, никто не знает.
Кирилл Демшинов: Маленькая заметка в АИФ имела огромный резонанс, но далеко не музыкального толка. В основном, писали психи, подростки, несчастные женщины, огородники, кто попало и все делились своими проблемами. Такое время было... Объявление стало пробным шаром, чтобы понять, как работают СМИ, какой ожидать результат и т.д. Я был своего рода естествоиспытателем в сфере масс-медиа.
Напряженная ориентация - запись в ДК "Пламя" (1992)
После распада группы «Никсон и сыновья», Дмитрий Сапрыгин, Анатолий Филимоновский и Сергей Стрельцов начинают сотрудничество с вокалистом-автором песен Андреем Поповым и образуют рок-н-рольную команду «Напряженная ориентация». Вскоре к ним присоединяется вокалистка-клавишница Юлия Дружкина. Все на той же базе в ДК «Пламя» они делают единственную запись, к лету 1992 года прекращают свое существование, погрузившись в неизбежную сессию.
Слушать: Напряженная Ориентация - запись в ДК "Пламя" (1992)
INSIDE - Demo (1992)
Перемены в «Покровской слободе» 1989-1990 годов расширили стилистическую палитру арт-роковой группы до новой волны и фанка, постепенно сведя деятельность команды на нет. Три участника последнего состава «Слободы» – барабанщик Сергей Коннов, басист Владимир Нуждов и гитарист Владлен Козкин являлись студентами музыкального училища, в стенах которого и возникла идея проекта, ориентирующегося на Tower of Power, Simply Red и невероятно перспективных Red Hot Chili Peppers. Спустя время приглашение в новую команду получил экс-вокалист «Покровской слободы» Виталий Краморов. Также к новому сотрудничества был привлечен и автор текстов «Слободы» Александр Котов. В итоге обсуждений новая группа получила вывеску Inside.
Владимир Нуждов, в 1992 году участник группы Inside: На тот момент там было достаточно команд, которые играли что-то такое, фанк там вперемешку с каким-то другим... Мы там уже начинали что-то и песни какие-то делали.
В начале 1992 года, еще в «переходный» период была сделана демо-запись. Хотя гитаристы Андрей Стукалин и Владлен Козкин открещиваются от участия в ней, Владимир Нуждов уверен, что задействованы были оба. Мнения о месте записи сегодня также расходятся. Нуждов хорошо помнит сессию звукозаписи дома у Сергея Коннова, а Козкин утверждает, что сессия происходила на студии энгельсского радио.
Владимир Нуждов: Ритм-машина была – не то Roland, не то какая еще там могла быть, не помню. Ну, короче, ритм-машина, на тот момент достаточно большие приборы были. Клавиши были Виталины, по-моему, PSS-ка какая-то, с маленькими клавишами, если не ошибаюсь.
Несколько месяцев спустя Inside договариваются о месте для репетиций в стенах мебельной фабрики «Волжанка», где стали проводить как можно больше времени. Помимо репетиций, Inside сразу активно занялись звукозаписью, имея в своем распоряжении советские микрофоны МК-100 и пульт «Электроника». По итогам этих сессий небольшим тиражом была сделана аудиокассета, для раздачи с рекламными целями.
Слушать: INSIDE - Demo (1992)
Владимир Нуждов: Потому что, в основном, все на любительском уровне играли. А мы реально подходили к этому вопросу профессионально. Во-первых, мы все из училища. Второе, мы занимались серьезно. С Серегой мы, например, когда на Волжанке были, у нас репетиционный процесс начинался где-то в час дня. Плюс еще дома занимались. Это происходило каждый день на протяжении двух-трех лет. То есть мы ходили реально, как на работу. Считали, что так правильно. И это было заметно.
Повеяло старым добрый ритм-энд-блюзом
Посетивший в ноябре 1991 года фестиваль «Перекресток», участник распавшихся «Никсон и сыновья» Сергей Стрельцов наткнулся там на объявление о наборе в новую команду. Сочинено оно было не имевшими еще никакого опыта групповой игры басистом Кириллом Комаровым и вокалистом-гитаристом Олегом Расиным – завсегдатаями клуба филофонистов, подружившимися на почве любви к английской и американской музыке 1960-1970-х.
Кирилл Комаров, в 1991 году посетитель фестиваля «Перекресток»: И я написал объявление гуашью разноцветной в таком стиле хиппи, что блюзовой группе нужен барабанщик. И там мы его положили с телефоном.
Сергей Стрельцов, в 1991 году посетитель фестиваля «Перекресток»: Написано от руки было: «Группе, играющей блюз, нужен барабанщик» и телефон. Вечером я позвонил Олегу, и он сказал: «Я не приду на второй день. Встретишься с басистом». Я говорю: «Как его узнаю?». Он говорит: «Волосатый». «Извините, на рок-фестивале все волосатые». Он говорит: «Он самый длинноволосый». Действительно, он был похож на индейца – у него волосы были до пояса.
Кирилл Комаров: И мы пошли к Олегу домой, он, очень волнуясь, спел три песни, Стрельцов схватился за голову и сказал: «Это Led Zeppelin!». Что означало, что ему все нравится.
По мнению Кирилла Комарова, «второй гитарист сначала не предполагался», пока Сергей Стрельцов не предложил еще одного экс-«никсоновца» Романа Штурма.
Роман Штурм, в 1991 году участник тусовки: Я воспринимал английский язык, как спорное явление, до первой встречи с Олегом. Как только я услышал, что он делает и как он это делает, мои сомнения сразу же развеялись. Мы сразу сыгрались. Не было никаких противоречий. Это было на одном дыхании. Ну, и конечно, мелодика и голос Олега воспринималось тогда с открытыми глазами.
В эрудированной голове Олега Расина родилось словосочетание The Admiral's Lame Dog, навеянное произведениями Джонатана Свифта и длинными названиями эпохи Вудстока. Громоздкое английское название группы многим по сей день неудобно запоминать и произносить. Более распространенным вариантом обозначения команды стало переводное на великий и могучий «Хромая собака адмирала», а также сокращения вроде «Собака» и даже «Хромоногие».
День рождения полностью сформировавшихся The Admiral's Lame Dog обозначили 25 декабря 1991 года. Позже группа знакомится с звукорежиссером студии «Пост-фактум» Андреем Сынкиным и записывает 6 песен(две из которых больше никогда не исполнялись), сохранность которых маловероятна. В мае 1992 года в ДК «Восток» состоялось первое выступление The Admiral's Lame Dog. Олег Расин вспоминал, как извинялся перед зрителями за простуженное состояние, после чего Кирилл Комаров попросил больше никогда так не делать. «С тех пор я так не говорю» – прокомментировал Олег этот случай спустя много лет.
Роман Штурм: Ну, к слову сказать, у нас гитары-то тогда были самодельные. Я купил черную такую «под стратокастер», Олег – «под телекастер», тоже самодельный. Возможно, не хватало опыта, возможно – отстройки звука, возможно – еще чего-то. Мы были расстроены этими снобисткими критиками.
Справедливости ради стоит упомянуть, что в том концерте состоялся также и сценический дебют проекта PostFucktum. Правда, четких воспоминаний об этом выступлении ни у кого не осталось.
Шоу Реанимация
Весной 1992 участницы электронно-этнического проекта «Корниловцы» – Ирина «Ча-Ча» Корнилова и Людмила «Люся» Ефремова запустили по тусовке информацию о приеме заявок на участие в новом городском рок-фестивале. Вскоре в арендованном на дневное время зале филармонии состоялось прослушивание кандидатов, опытность которых ограничивалась участием в школьной и студенческой самодеятельности. В итоге, из трех десятков кандидатов две трети ожидаемо показали полную музыкальную беспомощность.
Илья Виноградский, в 1992 году участник "Посторонним В": Почему "Шоу Реанимация"? Это была попытка повторить саратовский рок-фестиваль, который проходил в ДК «Россия». Давайте мы покажем, что у нас движение сильно. Но вот движение тогда как-то должно было трансформироваться. Времена менялись, но народ еще был не готов.
Финансировали событие страховая компания «Арета». Информационно поддержали «Заря молодежи» и новый кабельный телеканал «Славия-Видео». Их репортажи и зафиксировали для истории события, происходившие в ДК «Рубин» вечером 24 июня 1992 года.
Жарким летним вечером рассчитанный на три сотни посадочных мест Дворец культуры не был заполнен даже наполовину. Организаторы посчитали нужным поднять цену входного билета до фантастических 25 рублей. Тусовка же, привыкшая к бесплатному проходу, спустя полчаса после начала была обломанной. Не попавшие внутрь здания сгруппировались вокруг Алексея «Ди-Ди» Кириллова на массивных ступеньках «Рубина».
Хамма
Сергей Богомолов, в 1992 году участник группы «Хамма»: Выступать на всех мероприятиях я любил первым. По той причине, что ты приходишь и можешь договорится со звукорежиссером. Тебя настраивают, никто ничего не крутит, и ты хорошо звучишь.
Ведомая автором-исполнителем Сергеем Богомоловым, изначально синти-поповая «Хамма» за два года поменяла состав и переориентировалась на более рокерский саунд. По каким-то причинам обновленная группа не смогла в тот вечер выйти на сцену, поэтому оперативно был созвал изначальный состав в виде двух клавишников – Андрея «Гоши» Горшенина и Андрея «Франца» Журлова. Даже отстроенный только что звук не спас неудачное выступление из-за нехватки хорошего концертного аппарата.
Тяжелая Атлетика
Присутствующие в зале рок-деятели старшего поколения были удивлены, увидев в роли вокалиста рэп-команды «Тяжелая атлетика» Сергея Мочалова, некогда руководившего энгельсской Рок-лабораторией. Не отставая от времени, бывший металлист решил попробовать себя в новом амплуа.
Сергей Мочалов, в 1992 участник группы «Тяжелая атлетика»: Рэп вошел в моду. И что-то я загорелся – и пошло. Богдан Титомир, Мальчишник и прочее. Но это недолго было. Мы не реперы далеко.
Посторонним В
Стоявшие молчаливо ударные зазвучали только на третьей команде. Концерт продолжился выступлением «Посторонним В» – команды, образованной незадолго до фестиваля, и базировавшейся в стенах НИИ «Тесар». Их выступление на «Реанимации» стало одним из немногочисленных выходов в свет, а видеозапись – единственным свидетельством существования.
Илья Виноградский, в 1992 году участник группы «Посторонним В»: Куча народа. Мы пришли, нам какую-то гримерку выделили, не помню, с кем. Тусовка, все ходят пьяные и довольные. Нормальная такая рок-н-ролльная обстановка. Это было впервые, когда тусовка нас увидела.
Преодоление Отсутствия
Выступавшие следом «ПреодОт» из рок-н-ролльной команды стали превращаться во что-то более беспросветно пост-панковое, целенаправленно ища себя через отторжение массового вкуса.
Трудовое Соглашение
Еще одна группа с короткой историей, состоящая из басиста Максима Кургаева, гитариста-вокалиста Дмитрия Иванова и барабанщика Михаила Коновалова. Образованная незадолго до фестиваля команда пришла на прослушивание даже без названия.
Максим Кургаев, в 1992 году участник «Трудового соглашения»: Ну, и мы, собственно, туда завалились к ним, хотя еще толком ничего не отрепетировали. И как вас представить, как назвать? Мы стали глазами шарить по стенам, смотрим, там бланк и написано «Трудовое соглашение». Ну, пишите «Трудовое соглашение», да. И быстренько мы за месяц отрепетировали шесть или семь номеров.
Хотя и сыроватые, «Трудовое соглашение» наконец смогли раскачать аудиторию «Реанимации». К концу года участники команды уже разбежались, а спустя десятилетия выяснилось, что единственная аудиопленка «давно осыпалась».
Максим Кургаев: Потом еще были концерты и репетиции, дали в общей сложности концертов пять, наверное. И потом завершили свои отношения с Димой, и каждый пошел своей дорогой. Потом мы начали в разные стороны переть – Диму стала привлекать гопническая эстетика, стал репак слушать, а мне изящная музыка нравилась. У нас как-то разладилось все.
Щелбан
После появления на «Перекрестке» под названием «Растение», бывший «Щелбан» не проявлял активности, находясь в полуразваленном состоянии. После предложения выступить на фестивале вокалист-гитарист Арсен Ахвердов, барабанщик Николай Кузьмиченко и басист Игорь Имиков даже вернули группе историческое название, попросив помочь на клавишных участника «Мартина Лютера Кинга» Олега Захаровского, а также подпеть Владимира Журавлева с Ефимом Файфманом. Все вместе выглядело, как спасательный круг для всего фестиваля, несмотря на паршивый звук.
Мартин Лютер Кинг
«Мартин Лютер Кинг», которые уже больше года считались распавшимися, внезапно нашли повод собраться по поводу дня рождения фронтмена Владимира Журавлева, которого весь вечер поздравляли со сцены. Клавишникам оригинального состава Олегу Захаровскому и Андрею «Малаю» Салихову помогла ритм-секция «Щелбана» в лице басиста Игоря Имикова и барабанщика Николая Кузьмиченко. И неизменными девушками из «Корниловцев» на подпевках.
Николай Кузьмиченко, в 1992 году участник групп «Щелбан» и «Мартин Лютер Кинг»: Многие сейшены и фестивали были точками, которые собирали музыкантов. И в тот момент я помню, нам сказали, что будет «сейшн», у нас все было сыро, не готово, и нас было только двое. У «Мартина Лютера Кинга» не было барабанщика, и я там играю на барабанах. А Олег, клавишник МЛК, играл с нами.
Выступление «Мартина Лютера Кинга» стало еще одним сильнейшим номером программы, лишний раз показав, кто есть кто на местной музыкальной сцене. Еще в лучшие времена Журавлев и компания легко и непринужденно демонстрировали уровень команды, мыслящей по-западному актуально, вызывая уважение даже у самой скептично настроенной молодежи.
ЗМК
Илья Виноградский, в 1992 году участник группы «Посторонним В»: Это же завод металлоконструкций, вроде бы как они с Энгельса, эти ребята были в плане музыкальной подготовленности самые профессионалы, то есть именно в игре на инструментах, скажем так. Ну, как бы хард-рок – он подразумевает.
Сергей «Труба» Одуденко, в 1992 году участник «ЗМК»: А нас не любили же. Я уже тогда ставил условия. Если мы выступаем, то выступаем либо первыми, или последними. Потому что аппарат лучше либо в начале настроить, чтобы никто не лез. Или же после антракта. И гримерку. Нам же где-то надо посидеть, хряпнуть – я со всеми не буду там общаться. В Саратове тогда все делалось непрофессионально. Лишь бы провести.
«ЗМК» умело сотрясли бетонные стены чрезмерными децибелами. Оглушив и порадовав фанатов стиля, они оперативно растворились в июньской ночи, торопясь вернуться домой общественным транспортом.
Under One Flag
По неизвестным причинам выступление «ЗМК» и Under One Flag (недавние Nosferatu) не попали в телевизионную версию фестиваля. Второй в их истории выход на сцену был значительно более уверенным, чем дебютное апрельское выступление в «Востоке». И последним.
Алексей «Злодей» Струков, в 1992 участник Under One Flag: По поводу нашего выступления, мне кажется, мы выступили неплохо, но то ли это звукооператоры так шутили, они нам часто выключали мониторы, по которым можно ориентироваться. Вы же понимаете, если звук просто идёт в зал, и вы слышите только отражение, то играть очень сложно, когда не слышишь самого себя. И тем более в таком большом зале. А так впечатления остались хорошие. Был очень разноплановый, так сказать, музыкальный спектр представленных групп. На этом концерте я познакомился потом с другими людьми, с которыми я играл в других группах. Ну, да, и Ричи ушел после этого концерта.
Короткий металлический блок окончательно прикончил терпение пожилого директора Дворца культуры. Появившись на сцене, он раздраженно потребовал не выключать в зале свет и сообщил, что следующая группа закроет концерт. Запланированные в финале «Корниловцы» уступают почетное место хедлайнера самой скандальной группе города.
Худой Конец
Едва выйдя на сцену, «Худой конец» взялись подливать масло в разведенный огонь. Традиционно не переживая о чистоте звука и наличии в текстах ненормативной лексики, Муми, Вирус, Хык, Еремин и Павлов выдали мощную порцию зубодробительного бескомпромиссного панк-рока, чем еще больше спровоцировали ответственных за помещение. Прекратить безобразие попытались закрытым занавесом, из-за которого выглянула голая задница солиста.
Антон «Жора» Иноземцев, в 1992 посетитель «Шоу Реанимация»: Я помню, что тогда выскочил, как люди сказали, директор этого заведения, ДК «Рубин». Не знаю, был ли он трезвый, но он был очень в таком... в таком... в каком-то... в нервическом состоянии. Он орал: «Сейчас я опущу пожарный занавес!» Как люди объяснили, пожарный занавес – это такая многотонная плита, которая рухает с потолка и отделяет, значит, сцену от зала. То есть, если пожар там, или где-то чего-то.
Несмотря на столь наглый героизм, просмотр видеоверсии «Реанимации» оставляет, скорее, удручающее впечатление. Даже спустя три десятилетия эти бесценные кадры не вызывают желания прочувствовать эту атмосферу самому.
Вадим «Муми» Ильинский, в 1992 участник группы «Худой конец»: Это самое худшее, что можно вспомнить. Лучше бы этого не было. Все уже разбежались – там уже не было никого, кроме нас и Харламова. Пустой зал, малолетки. Что я сюда пришел? Зачем? Я с насилием из себя выдавливал – до этого не было ни одного концерта, чтобы я не горел. А здесь я пришел, как на отработку какую-то. Я даже цели не видел, для чего, как. Я просто снял штаны и ушел в небытие.
Антон «Жора» Иноземцев: ДК «Рубин» – это же клуб завода «Корпус», какое-то официальное место. От органов правопорядка, от администрации клуба все изначально ждали, что будет какое-то говно. Придут рокеры, будут разносить, неформальные молодёжь и всё прочее, всё прочее. Мне кажется, всё было изначально уже. Изначально уже ставили какие-то палки в колёса организаторам. То нельзя, это нельзя, здесь не то, здесь не это, всё прочее. И, по-моему, когда Муми показал жопу сквозь это...
Максим Кургаев, в 1992 году участник «Трудового соглашение»: Я помню, что там пополз график очень сильно у групп. Естественно, это все было не отлажено, халявно, не сделано. Когда Муми выступал, он начал хулиганить, и включилось административное «нельзя». Были какие-то фразы вроде «Ноги больше вашей не будет в нашем ДК».
Илья Виноградский, в 1992 году участник группы «Посторонним В»: Я так думаю, что несмотря на некоторую попытку все упорядочить, это были разрозненные коллективы, которые представляли сами себя. Не было единой струны, какого-то гвоздя, на который все было нанизано. Это раз. Во-вторых, я понимаю, что ребята все молодые, но так бесконтрольно употреблять вещества – это не в плюс. Это был шок для директора «Рубина». Он выпускает всю эту свору и понимает, что его клуб сейчас просто разнесут. Потому что народ там шатался в совершенно непотребном виде.
Under one Flag - Праздник ветра (1992)
Единственным свидетельством существования первой формации Under one Flag стала запись, сделанная весной 1992 года на тон-студии телевидения. Основанная гитаристом Дмитрием «Ричи» Нефедовым команда также состояла из вокалиста Алексея «Злодея» Струкова, басиста Дмитрия «Лемми» Карева, гитариста Андрея Сизова и барабанщика Павла Горшкова. Собравшись на телецентре при содействии легендарного звукорежиссера Александра Белолапоткова, Under one Flag сделали запись одной-единственной песни для программы «СтудОкно».
Алексей «Злодей» Струков, в 1992 участник Under One Flag: В каком-то маленьком кафе, всё было очень сумбурно, как практически всё в те времена. Вместо Ричи играл Андрей Антонович, который был первоначально в группе. Кстати, текст его в этой песне.
Слушать: Under one Flag - Праздник ветра (1992)
Сделанный на телевидении клип в архивах не найден. Но фонограмму для него в виде песни «Праздник ветра» в 2021 году издало Insulation Records. Тогда же этот релиз отрецензировал эксперт в области металла Петр Jester Фатеев. Первоисточник тут.
Парни играли не самый зубодробительный, но довольно качевый трэш-метал, чем-то напоминавший в том числе и более спокойную Коррозию Металла, которые, по собственному признанию, играли когда-то рок, и даже менее хардкорную Кувалду. Сплошное дж-дж-дж на гитаре, леденящие кровь тексты и весьма подвальное звучание - такими, судя по всему, были Under One Flag. Конечно, издайся этот CD тогда же, 30 лет назад, группа моментально стало бы знаменитой, но данное событие произошло лишь недавно, и не все до этого счастливого момента дожили. Про сабж скажу, что ничего сверхъестественного тут нет, но как раритет имеет как минимум локальное значение.
Преодоление Отсутствия - запись в ДК "Салют" (1992)
Взращенные в елшанском ДК «Салют» «ПреоДот» все больше уходили от своего ритм-н-блюзового прошлого к пост-панку. Знакомство со сделанной в привычных стенах второй записью не убеждает, что обе пленки записаны одними и теми же людьми. Теперь областью их экспериментов стали индастриал, нойз, готик-рок и прочая некоммерческая европейская музыка. Перемены стали следствием все более возрастающей роли в группе Дмитрия Андреева, который постоянно фонтанировал свежими идеями, вовлекая в них вокалиста Дмитрий Умникова, басиста Михаила Боброва и гитаристов Романа Белянина и Валерия Васильева. Вскоре происходит распад «Преодоление отсутствия».
Дмитрий Андреев, в 1992 году участник «Преодоления отсутствия»: Васильев и Умников ушли заниматься бизнесом – тогда это было самое модное занятие. И все уходили из разряда «мы сейчас денег заработаем и такие офигенные альбомы запишем».
Слушать: Преодоление Отсутствия - запись в ДК "Салют" (1992)
Сравнивая эту запись с фрагментом выступления на «Реанимации», сложно не заметить, что студийно они выглядели более убедительно. Несмотря на все явные достоинства, финальная запись «ПреоДота» прошла почти незамеченной тусовкой.
Музыкальный перекресток
Основанная Ильей Нагибиным музыкальная колонка в «Заре молодежи» еженедельно страдала от нехватки инфоповодов для публикаций. В целях заполнения газетного пространства воспаленное воображение руководителя создавало легенды и мифы, которые здравый рассудок никогда не воспримет всерьёз. Многие до сих пор уверены, что «волосы Игоря Харламова примерзли к луже, в которой он уснул», а Сэм Тяпкин «на референдуме голосовал за Ельцина». Также «Музыкальный перекресток» посвятил две объемных статьи одной из актуальных социальных тенденций начала девяностых – эмиграции рок-музыкантов за рубеж. Именно Нагибин в своей колонке впервые публично подтвердил прекращение существования саратовского рок-клуба. В конце лета на традиционной планерке редакции был поднят вопрос, каким образом отмечать приближающийся ежегодный праздник издания.
Илья Нагибин, в 1992 году корреспондент "Заря Молодежи": Я говорю: «Давайте сделаем музыкальный фестиваль нашей рубрики «Музыкальный перекресток». «А как мы его сделаем?» Я говорю: «Как-нибудь сделаем». Конечно, обладая ресурсом газеты, понятно, что это мероприятие было убыточным. Но деньги на мероприятие дала, собственно, «Заря молодежи». Поскольку бывший орган обкома комсомола, то есть, я так понимаю, какие-то комсомольские деньги еще оставались. Ну, или там посткомсомольские. Потому что, конечно, никто бы и не потянул аренду зала в центре города.
Бывший Дом политпросвещения на пересечении Советской и Чапаева с наступлением новой эпохи временно переквалифицировался в киноконцертный зал «Луч». Учебные классы, в которых еще совсем недавно школьников склоняли к партийной карьере, использовались для нужд арендаторов концертного зала, под гримерки и для складирования инструментов. 19 сентября 1992 года в «Луче» состоялся фестиваль "Музыкальный перекресток".
Илья Нагибин: Мы с моим братом младшим, с Никитой, сидели у кинотеатра «Пионер» на проспекте и продавали билеты. Билеты стоили какие-то там символические деньги. Они, конечно, не покрывали всех расходов. Мне было страшновато в какой-то момент, потому что я никогда не занимался организацией фестивалей. Но, тем не менее, как-то вообще ни сучка, ни задоринки. Никифоров (главный редактор) в какой-то момент говорит: «А что, у нас будут выступать только наши группы?». Я говорю: «А кого вы хотите? У нас денег-то не хватит ни на каких приглашенных звезд». Он говорит: «Давайте подумаем». И я позвонил, по-моему, Кушниру. И он посоветовал группу «Ромин Стон». Московскую группу. Они как бы числились там хэдлайнерами, выступали последними, но их не особо радушно приняли. Потому что все за своих топили в тот момент. Поскольку выступлений у групп не так много было, все с радостью согласились, кто был готов в тот момент выступать. Собственно, было весело, и Никифоров сам остался доволен тем, что мы собрали полный зал, и что молодежь собралась.
Молодое металлическое крыло на «Музыкальном перекрестке» состояло из Cemetry и Epitaphy (дебютировавшие довольно неудачно), а также мифических «Черная сотня» из Хвалынска. Софт-роковую фракцию составили "Хамма" (выступившие, наконец, с электрическим составом), The Kites (бывшие «Даже» с самим Нагибиным на вокале) и Inside (наконец-то масштабно заявивших о себе).
Антон «Жора» Иноземцев, в 1992 посетитель «Музыкального перекрестка»: Моё личное ощущение, мне кажется, тогда на концерты ходили такие группки. То есть вот пришла группка фанатов вот этой команды, вот этой команды, этой команды. Это всё, конечно, не то чтобы какое-то там противостояние. Всё это на шутках, ну и всё прочее. Мне кажется, тогда не было массовости посещения просто публикой, прийти просто на концерт, послушать всех. Приходили, мне кажется, вот с этой группой – свои, с этой группой– свои, с этой группой – свои. И вот собиралась некая такая аудитория. И каждый был за своих.
Илья Нагибин: Там же трение внутри рок-тусовки всё время было. Кого считать рокерами, а кого считать мажорами. Кто, значит, типа настоящую музыку играет, а кто – в попсу. Ну, в общем, этот фестиваль, как мне кажется, как раз выступил таким примиряющим мероприятием.
При странном стечении обстоятельств «Музыкальный перекресток» стал событием, где себя в последний раз показали сразу четыре ветерана почившего саратовского рок-клуба. Планы на продолжение активной деятельности «Мартина Лютера Кинга» так и не реализовались – внутри команды произошли банальные разногласия о целях и задачах. Все реже собирались для репетиций «Иуда Головлев» – в основном, из-за Сэма, который активно погрузился в бизнес. В течение следующих четырех лет не будет упоминаний об электрических концертах «Кро-Маньона», распавшихся после потери репетиционной базы. «Худой конец» блеснул на фестивале нарушением обещания не материться и больше на сцену не выходил. Муми все более инертно относился к деятельности, и это вылилось во внутренние распри и распад.
Илья Нагибин: Наверное, это такой был красивый дембельский аккорд, можно так сказать. И как бы время изменилось и, собственно, кайф весь прошел от этого, да? И публике перестало быть интересно, и самим музыкантам тоже перестало быть интересно, потому что все хотели чего-то другого. Рок-н-ролл – это как бы часть социального протеста, наверное. Это определенный образ жизни. Ну, собственно, он и родился, как социальное явление. А вот в те годы – уже конец перестройки, уже совсем другое время наступило. Уже время спонсоров, время бандосов. Ну, не рок-н-ролл явно. В общем, это такой красивый дембельский аккорд. Закат, солнце, море.
Заволжье 92
Менее чем за год никому не известные металлисты, относившиеся к энгельсскому заводу металлоконструкций, «ЗМК» активными стараниями их энергичного фронтмена Сергея «Трубы» Одуденко стали лидерами местного хэви-цеха. Развернув концертную деятельность, Труба устраивает гастроли «Черного обелиска» и «Арии», которых неизменно разогревали «ЗМК».
Сергей «Труба» Одуденко, в 1992 году участник «ЗМК»: Я привозил «Арию» в филармонию и в ДК «Строитель» в Энгельсе. Играли с «ЗМК» и «ДиСи/Дент». Заморока Александр Васильевич, который устраивает «Заволжье», после концерта в «Строителе» подошел и говорит: «Сергей, хочешь со мной поработать на фестивале?» Я говорю: «Я не вижу тут точек соприкосновения с джазом». Он говорит: «Я хочу расширить джаз-фестиваль, сделать рок-джаз-поп-фестиваль». Я говорю: «И в каком качестве?» Он говорит: «Директор по жанрам. Я тебе отдаю два дня рока и попсы, а джазом я сам занимаюсь».
Поддержав решение добавить в джаз металлических красок, Одуденко, без труда договорившись с дружественным «Черным обелиском», заодно выдергивает из столицы англоязычных трешеров Trizna. Открывать металлический день «Заволжья», проходившего в октябре 1992 года в ДК «Россия», доверили энгельсским «ДиСи/Дент».
К трио, состоявшему из басиста-вокалиста Павла Лобанова, барабанщика Александра Крайнева и гитариста Олега Корженко, добавился вокалист Владимир Гембач (в прошлом участник «Похоронного бюро»). В этом составе «ДиСи/Дент» дали самый «грандиозный» свой концерт, сохранившийся для истории в телетрансляции, где группу объявляет сам Анатолий Крупнов.
Тем временем, поднаторевший в организации и подружившийся с московской метал-элитой Одуденко уже всерьез решился на столичное продолжение деятельности. В амбициозных планах Сергея «Трубы» Одуденко было также забрать с собой весь «ЗМК» в составе гитариста Андрея Грунева, басиста Сергея Тимофеева и барабанщика Михаила Ломовцева. Озвучив за кулисами «Заволжья» планы на будущее, солист не встретил единодушного понимания и на этом эффектно поставил точку в истории группы.
Сергей «Труба» Одуденко: А тут Грунев с Мишкой где-то в гаражах стали дэт-метал играть и песни эти мне всовывать. Я говорю: «Я не понимаю этой музыки. Технически нормально, но о чем они поют? Я не понимаю, зачем что-то орать, если слова непонятны. Или мы уезжаем в Москву и играем, что нам положено, или ты остаешься здесь играть свой дэт-метал». А я тогда, может, и вспылил, но я сразу подошел к остаткам афиш и выкинул в зал. Они даже обалдели. Вспылил и сразу же уехал в Москву.
Мегатолчок
Переход к рыночной экономике страны и сегодня выглядит, как одно из самых спорных реформаторских решений в новейшей истории. Негативными сторонами либерализации цен стало масштабное обнищание населения и острый дефицит продуктов первой необходимости. В этих условиях продолжало развиваться предпринимательство, вынужденное находить общий язык с организованной преступностью. Чисто материально бизнесмены и бандиты были той прослойкой населения, которая в этих непростых исторических реалиях чувствовали себя обеспеченными. Имеющие серьёзные планы творческие люди всерьёз занимались поисками спонсоров среди людей, которые могли себе позволить брендовые шмотки и дорогие машины. Рок-группы всерьез рассчитывали, что найдутся желающие безвозмездно дать им денег на качественные инструменты, работу в студиях звукозаписи и обширную рекламную кампанию. В реальности же почти все они продолжали заниматься любимым делом для узкого круга слушателей, используя для этого посредственный набор средств и возможностей. Несмотря на материальные трудности, продолжали появляться новые группы и создаваться записи.
Epitaphy – Incognito Dissident (1993)
Образованные на осколках Under One Flag и неудачно заявившие о себе на «Музыкальном перекрестке», Epitaphy, подготовившись основательно, несколько месяцев спустя попросились на репетиционную базу дружественных Cemetery. Не обладая высококачественной аппаратурой и не замарочившись такой роскошью, как приглашение стороннего звукорежиссера, пионеры локального дэт-метала предприняли попытку записать весь свой песенный багаж. Небольшим тиражом эта запись была издана на компакт-диске в 2020 году. По этому поводу Петр Фатеев написал рецензию на релиз, охарактеризовав его как «музейный экспонат, не более того».
Эта демка получилась вроде бы сырее, но как-то ламповее, теплее и в целом довольно слушабельной, ее вполне можно было выдать за свежий релиз какой-нибудь андеграундной дэт-метал-группы из Пуэрто-Рико или Турции. Конечно, ни о какой конкурентоспособности Epitaphy в данный момент речи не идет, но сабж по-своему хорош и интересен, по крайней мере, как отражение музыкальной эпохи и попыток играть экстремальный металл в постсоветской провинции. Да и группа была вполне себе сыгранной, не без перспективных проблесков надежды.
Слушать: Epitaphy – Incognito Dissident (1993)
Алексей «Злодей» Струков, в 1993 участник Epitaphy: Запись, конечно, получилась так себе. Она, конечно, делалась, как альбом. Я уж не помню, сколько там песен было. Такого как бы релиза и такой задачи вроде бы не было. Но мы, кстати, и качеством остались недовольны. Думали, наверное, найдем лучшие условия для записи, чтобы выпускать. Потому что мы сравнили, например, с другими, что на студии Тарэк делают, и качеством остались недовольны. Естественно, на репетиционной базе было все так грубо.
the Bandits-Back Home Papa (1993)
Истоки стиля «рокабилли» образовались в американской массовой культуре в середине века и спустя короткое время были вытеснены успехом британских ритм-энд-блюзовых команд. Реюнион стиля случился в восьмидесятых, благодаря Stray cats, Cramps, Meteors. В отечественной версии отголоски стиля наиболее успешно проявились у довольно нишевых «Мистер Твистер». В начале девяностых, когда в столичном музыкальном андерграунде уже стали появляться менее коммерческие вариации вроде нео- и сайкобилли, в Саратове возникли продолжатели идей Элвиса Пресли, Карла Перкинса и Бадди Холли. Так, проект, начинавшийся как «Передвижники», окончательно оформившись стилистически и тематически, сделал ставку на поволжскую версию «рокабилли». После записи "Рокабиллитации" лидер группы приходит к идее обновления группы.
Кирилл Демшинов, в 1993 участник the Bandits: Я уехал в Москву, прихватив в собой гитару. Там, выступая на Арбате, я познакомился с рокабилли-музыкантами и каким-то энтузиастом рок-н-ролла. Совместно мы провели несколько репетиций. Затем была переписка с Питом Андерсеном из Латвии и Виталием Хачкинаевым из Ростова. Они были фанатами жанра и отсоветовали заниматься русскоязычным проектом. Пришлось менять концепцию.
Вместе с появлением новых идей, передвижники-бандиты пережили еще и кадровые перестановки. Нежелание басиста осваивать контрабас привели к его уходу из группы. Громоздкий инструмент в итоге перешёл в руки вокалиста Кирилла Демшинова. Вскоре группу решает покинуть гитарист и в состав вводится Павел Литневский, которого «долго уговаривать не пришлось». Вместе с тем увеличились функции гитариста Константина Ермакова, а барабанщику Владиславу Рожкову пришлось вникать в ритмические нюансы рокабилли. Мало что ведающие о локальной тусовке, и не пытаясь вписаться в ее жизнь, они выбрали собственный путь развития. Подготовив программу (наполовину состоящую из каверов), Back Home Papa, the Bandits замахнулись на концерт, о котором вскоре договорились в студенческом клубе СГУ.
Примерно в то же время Bandits записывают свою авторскую программу в стенах родного Эконома и на студии ГТРК. Уместившиеся в 40-минутный хронометраж 24 песни с удивительной аутентичностью передают атмосферу калифорнийских улиц и запах тенессийских полей середины века.
Павел Литневский, в 1993 участник the Bandits: Если внимательно послушать, то песни по качеству чередуются. То отчетливо слышен контрабас и барабаны (ГТРК), то бас почти пропадает, а барабаны с гипертрофированным ревербератором (4-й этаж Эконома). С помещением нам помог декан финансово-кредитного факультета. Катушечные магнитофоны я у знакомых арендовал. На ГТРК я почти ничего не делал. Партии гитары – и ритм, и соло писал Ермаков в два наложения.
Слушать: The Bandits-Back Home Papa (1993)
Следующим шагом команды станет окончательный отказ от авторского материала в пользу кавер-версий на культовые первоисточники. Будет даже записан альбом и предпринята попытка сделать музыкальную карьеру в Германии, после которой последует окончательный распад The Bandits.
Ганс Христиан
На обратной стороне кассеты с альбомом Bandits обнаружились две песни группы «Ганс Христиан». Упоминаемая в паре текстовых источников и смутных воспоминаниях некоторых свидетелей, команда не оставила о себе более четкой информации. Судя по записи, их интересы вращались вокруг традиционного русскоязычного рок-н-ролла.
Слушать: Ганс Христиан - Ганс Христиан (1993)
INSIDE - Demo (1993)
Активное распространение по концертным организациям и редакциям первой демо-кассеты Inside благоприятно сказывалось на их репутации. Довольно активно на группу сыпались разного рода приглашения. В частности, группа получила предложение трансляции на Радио России, не имея достаточно качественной фонограммы. Помимо первых записей в домашних условиях и на репбазе в «Волжанке», Inside предприняли еще одну попытку работы на студии Tarec. Итоговое прослушивание этой ночной мучительной сессии показало, что в родных стенах группа звучит значительно убедительнее.
К тому же, в результате регулярных изнурительных репетиций группа кардинально поменяла аранжировки и настроение всей программы. Учтя все свои прежние ошибки, Inside уже со знанием дела оборудуют репетиционное место звукозаписывающим оборудованием, добившись крайне стильного и зрелого саунда.
Слушать: INSIDE - Demo (1993)
Корниловцы
Августом 1993 года датируется газета «Саратовские вести» с заметкой об участии электронного фолк-проекта «Корниловцы» в одном из эфиров популярной телевизионной «Программы А». При содействии вокалисток Ирины Корниловой, Ирины Ефремовой и Елены Бойко, ведомый клавишником и аранжировщиком Андреем Мильгуновым проект был первопроходцем в соединении русских народных песнопений с западной электронной танцевальной культурой и стал одним из открытий Третьего саратовского рок-фестиваля. Также был найден видеоклип «Корниловцев», сделанный на студии ГТРК «Саратов», который, вероятно, и был показан в том самом ночном телеэфире. К сожалению, подтвердить или опровергнуть это сейчас нет никакой возможности.
Makatums - Znamay Truda (1993)
Роман и Константин Гайдышевы были в тусовке ещё со времен зарождения рок-клуба, особенно тесно взаимодействуя с участниками «Ломаного гроша» и «Щелбана». Не будучи при этом поклонниками рок-деятелей отечественного производства, братья активно штудировали западные пластинки в клубе филофонистов. Регулярно наблюдая успешных представителей местной рок-сцены в качестве примеров и фанатично занимаясь музыкой для собственного удовольствия, один из братьев Роман еще подростком пробовал сочинять сам. Постепенно этому домашнему музицированию стало способствовать участие Андрея Матвеева и Александра Лопатникова. Спустя время другой брат, Константин также решил помочь ребятам. Так образовались Makatums.
Роман Гайдышев, в 1993 году участник Makatums: Мы начали делать демки. И первые давали слушать Костяну, там уже Рёгис, они там типа «да, нормально». Потом, в конце лета 1992-го, мы записали три удачных трека. Там, конечно, шумно, потому что делали по 2-3 наложения, писали на кассетники. И надо только барабанить, собираем ритм-машинку. Это, конечно, фигня. Там же у нас была простейшая с десятком ритмов, которые просто можно быстрее и медленнее делать, и всё. И Костян к нам начал ходить на репетиции и типа говорит: «Давайте, я с вами буду играть».
На том раннем этапе своего развития Makatums если и задумывались над живыми выступлениями, то не стремились к ним. Это еще было содружество, участникам которого интереснее было записывать придуманную музыку. Не имеющие в составе барабанщика, разделяя свои роли, единомышленники поставили Матвеева заниматься технической стороной процесса, а Лопатников с братьями Гайдышевыми выполняли гитарные функции. Основным автором и вокалистом был младший из братьев Роман, а старший, Константин, добавлял пианино и голос. Помочь на бас-гитаре вызвался участник «Щелбана» Игорь Имиков. Примерно таким составом Макатумы засели на репетиционной базе завода «Знамя труда», чтобы сделать запись в чуть более серьезных условиях, чем прежние квартирные.
Роман Гайдышев: Дали бутылку «Амаретто» какому-то местному руководителю художественному, начали там репетировать. Ещё съездил с Андрюхой в Москву, купили кое-какое оборудование, компрессор и процессор эффектов. Так что у нас кое-что можно было уже кое-как писать нормально. Вот мы собрались – я, Костян, Имиков, Андрюха и Лопата. Типа как раз это год 1993-й, наверное. И потом они в какой-то форме распространились, кто-то услышал... И Крылыч тот же, и Арсен, вся эта тусовка, типа: «Ну, зашибись». В основном, была реакция положительная.
Слушать: Makatums - Znamay Truda (1993)
Запись действительно звучит не по-местному фирмово, разве что качеством выдавая географическое происхождение. В остальном это добротный мини-альбом, отражающий увлечения создателей отстраненным нью-вейвом, безумной версией манчестерского саунда и идеями американского инди.
Не тру-барды
В девятой аудитории IV корпуса СГУ (расположенного на углу Радищева и проспекта Ленина) еще с 1970-х годов проводились вечера поэзии и авторской песни. В самом финале перестроечной эпохи новое поколение студентов «апгрейдили» привычный КСП-формат. Уступающая по духу рок-н-ролльности аналогичным вечерам в «Монтаге», эти регулярные сборища в девятой аудитории имели немалый успех в студенческом комьюнити.
Кирилл «Кирзах» Захаров, в 1992-1998 ведущий и очевидец акустических вечеров СГУ: Громадная-громадющая аудитория. По субботам, может быть, раз в месяц, может, раз в два месяца. Тогда это называлось «поэтические вечера». Потому что это были музыкальные поэтические вечера. Первоначально их вела пожилая доцент Маргарита Петровна Белова. Через некоторое время выяснил, что их веду я. Как это произошло, я не знаю. Это была акустическая сцена, которая позволяла в отсутствии больших электрических концертов всё-таки приходить и играть. Это был абсолютно свободный микрофон. Я понятия не имею, как узнавали исполнители, как узнавали слушатели. Мы просто вешали в четвёртом корпусе табличку. И вот как раз акустические сцены, как это выглядело в моей колокольне: это определенная трансляция именно лирики. 90-е – это большой спрос на поэзию. Это не бардовская, это вот именно акустическая музыкальная сцена, она очень сильно отличается от бардовской, потому что тру-барды все равно туда не заходили. Тот формат, который был у нас, он был такой всеядный, и несмотря на то, что тру-барды нас избегали, этот акустический рок-н-ролл как-то и прошёл. Кстати, тут ещё надо понимать: вузовская сцена.
Весной 1992 года гостями этого околомузыкального кружка современной поэзии был фронтмен «Иуды Головлева» Сергей «Сэм» Тяпкин и «не тру-бард» Алексей «Ди-Ди» Кириллов в компании своих «дидьков».
Кирилл «Кирзах» Захаров: Маргарита Петровна сделала темой поэтического вечера рок-поэзию. И они не столько пели, сколько рассказывали. Здесь, наверное, я впервые услышал про внутреннюю кухню. Сэм, например, рассказывал про свою юность и первые попытки выступлений тогда ещё на вузовской сцене. «Это прекрасно – писать песни и дарить их людям. Но было бы здорово, если бы у них был хоть какой-то смысл». Вот эту фразу я запомнил, просто она классная.
Сергей «Сэм» Тяпкин, в 1992 участник «Иуды Головлева»: Мероприятие было вполне камерным. В аудитории собрались пара десятков студенток, поставили стулья по кругу. Я взял с собой акустическую гитару, спел несколько ранних вещей, которые мы на сцене не делали. Ну, порассуждали немножко о том, чем рок-тексты отличаются от традиционной поэзии – всё-таки я тоже филфак заканчивал... Так что на рок-тусовку, на мой взгляд, было не особо похоже.
Кирилл «Кирзах» Захаров: В феврале 93-го было настолько рок-н-ролльное заседание этого музыкально-поэтического клуба, что вечером, часов в девять, из своего дома пришла замдекана, остановила концерт, нам сделала выговор. Там прям хипповская тусовка начала дебош. Иногда мы скатывались в абсолютный рок-н-ролл.
Эти вечера просуществовали до 1998 года и закончились с переездом IV корпуса СГУ в другое здание. Эти вечера способствуют развитию акустической рок-сцены, самыми заметными фигурами которой становятся автор-исполнитель Андрей Болкунов и поэт Алексей Машенцев.
Кирилл «Кирзах» Захаров: Алексей Машенцев – яркий шоумен, обуреваемый десятками разных проектов одновременно, он быстро обрастал неформальными связями с широким рядом саратовских групп и исполнителей. Очень разные музыканты были и его приятелями, и соавторами многих проектов, оставшихся на уровне задумок, никогда не реализовавшихся, прекрасных именно своей сиюминутной эфемерностью. Машенцев (он же Мар) своей абсолютной творческой свободой, способностью к моментальной поэтической и артистической импровизации во многом был воплощением бившей ключом молодежной энергии девяностых. Сам он не участвовал ни в одном концертирующем коллективе (хотя принимал участие в выступлениях рок-бардов), но, будучи тесно связанным с идеологией рок-движения, воплощал ее лучше многих исполнителей.
В марте 1993 года на ГТРК «Саратов» выходит первый выпуск поэтической музыкальной программы «Каштановое время», задуманной Татьяной Викторовной Зориной и ее сыном Артёмом Николаевичем Зориным.
Кирилл «Кирзах» Захаров: Чтобы перенести туда именно атмосферу и материал тех самых поэтических вечеров. Они же просто «вечера в девятке», которые тогда уже велись, по моему видению. Изначально считалось, что соавторами и соведущими будут одновременно все. То есть я, Болкунов, жена Болкунова Александра Дронова (ныне Александра Ходосова) и Машенцев.
“Каштановое время” с умеренной долей безумия отражало дух гуманитарного студенчества. Телепередача в изначальной своей задумке содержала все те же акустические и поэтические номера, без расчёта на электрические.
Комната Бредовых Идей - запись на ГТРК (1993)
Приглашение стать одним из героев второго выпуска «Каштанового времени» получил Сергей Погорелов. Будучи студентом монтажного техникума и организатором в его актовом зале акустически-поэтических вечеров, Погорелов с собственной командой «Комната бредовых идей» должен был явиться с одной только гитарой в руках. В день съемок, неожиданно для авторов программы, на проходной телецентра, помимо Погорелова, стоял полный состав «Комнаты бредовых идей» в виде басиста Михаила Трошкина, гитариста Руслана Гончарова и ударника Дмитрия Мартынова.
Кирилл «Кирзах» Захаров: Он припёрся с «Комнатой бредовых идей» и записал «Одинокий блюз». Несмотря на отсутствие ударных – ударные собрали из всего, что было. Из коробок, стульев и так далее. А там тусовался Ульянов, который тогда отлично играл на пианино. И тем самым акустическая музыка в «Каштановом времени» превратилась уже в рок-н-ролл. Режиссер Людмила Крылова на «Одинокий блюз» сняла очень неплохой по уровню Саратова начала 1990-х видеоролик.
Спустя некоторое время после теледебюта, «Комната» снова появилась в тон-студии. Получив предложение принять участие в третьем выпуске «Каштанового времени» и прихватив барабанную установку, записали для еще одного клипа свой главный хит «Кипарисы и пальмы», снова позвав на помощь Дмитрия Ульянова на клавишах и гитариста дружественных «Общества гигантских растений» Алексея Соколова. В эту же сессию «Комната Бредовых Идей» записала еще несколько песен.
Слушать: Комната Бредовых Идей - запись на ГТРК (1993)
Кирилл «Кирзах» Захаров: Они играли чуть меньше, чем хотели бы, но достаточно много. Потому что КБИ – это, наверное, воплощение тусовки и сама тусовка. У Сергея был талант на составление гармонии. У него были очень удачные, запоминающиеся гармонии. Он не великий мелодист, но очень хороший составитель аккордов, и это у него получалось действительно хорошо и здорово, а его текст будет лишен набора рок-н-рольнных образов. Но тогда все это еще и было актуально. Поэтому весь этот лишенный набор нормального сочувствия. Более того, они участвовали еще в каком-то конкурсе летом 1993 года в Москве. Об этом существует заметка в газете «Культура». «Где та молодая шпана?» – это заметка и интервью с КБИ, которые участвуют в каком-то конкурсе в Москве.
Сергей Погорелов: Фестиваль назывался вроде «Поколение». Проводился в Лужниках. Мы приехали для участия, но всех развернули, так как желающих была тьма, а уровень был у всех не очень. Поэтому в нем участвовали только известные коллективы.
Полная свобода как стиль жизни
Кирилл «Кирзах» Захаров: Центром этой компании была Катя Дык. Она играла на мандолине, на каких-то дудках, на трещотках, на перкуссии. Она была в центре неформальской тусовки. И флейтист. Они выступали акустически в разных точках, и на поэтических вечерах, и на подпольных сейшенах. Тру хиппи позднесоветского периода, обаятельный артист, находившаяся в тени Диди, в ней воплощен дух рубежа десятилетий, поздней перестройки – ранних девяностых. Она как будто из книг Керуака сошла. Полная свобода как стиль жизни. Трагический случай в мае 1993 года всех очень сильно потряс. Настолько, что Погорелов, например, в уже готовом отснятом материале хотел заменить песню в программе «Каштановое время», чтобы это было посвящено памяти Кати Дык. Но такой возможности не было.
Сергей Погорелов: Маленькая, похожа на Гавроша (собирательный образ), штаны клеш на лямках, рюкзак туриста, блок-флейта, прикольно картавила и была невероятно компанейской. Она появлялась на проспекте и была ходячей рекламой событий (выставки, выступления). В основном, она играла с Лехой Диди. Пару раз принимала участие в моих выступлениях. Слышал, как она начала смело осваивать акустику. Экспериментатор большой. Любые шумелки-сопелки – это ее конек! Ее все без исключения обожали – таким душевным теплом обладала Дык… При переходе проезжей части попала под троллейбус. Лежала в больнице. Вся тусовка дежурила в больнице возле Кати. Так жаль было ее потерять… Остались только светлые воспоминания.
Алексей «Ди-ди» Кириллов, в 1993 году автор-исполнитель: Она играла на всём. Домбра, баян, флейта, причём она ухитрялась какие-то произведения играть сразу или в квинту, или в терцию. Две там до и ми. Получается, она одновременно играла на двух голосах. Сама придумала. Плюс она писала песни. Мы с ней долго сотрудничали. Последний наш концерт был в общаге этого самого филфака, которая рядом с Ульяновской. Катя там и жила, на втором этаже. Концерт в библиотеке должен был быть. На Университетской она с флейтами бежала и вот как-то так получилось, что, когда поворачивал троллейбус на Университетскую... Попало в основание черепа, поздно операцию сделали. Она прожила еще где-то, наверное, до февраля, но уже в таком состоянии... Может быть, даже и мозг не восстановился. И где-то, наверное, шестого, на праздник Ксении Петербургской как раз она преставилась ко Господу.
О каких либо попытках сделать качественные аудиозаписи с участием Екатерины "Дык" Трениной, ничего не известно. О ее деятельности сегодня есть возможность судить только по концертным выступлениям на микрофон "с воздуха".
Слушать: Дидьки и Екатерина "Дык" Тренина - разные записи (1992-1993)
Из необходимого минимума извлекается максимум
В начале 1990-х в городе появляются частные студии звукозаписи. Эта еще одна тенденция времени, решающая наболевшую проблему саратовской музыкальной самодеятельности. Теперь же для сохранения своего творчества, вместо того чтобы найти повод попасть на тон-студию телевидения, или пытаться добиться качественной записи самостоятельно, достаточно было найти подходящее количество денежных средств.
TAREC
Выступившая на всех трех саратовских рок-фестивалях группа «Конфликт» так и не снискала особых лавров у слушателей родного города. Ведомая басистом и автором текстов Владимиром Лозинским группа образовалась еще в начале восьмидесятых и, редко выступая, смогла записать пять альбомов, которые мало кто слышал. В 1991 «Конфликт» стал победителем конкурса магнитоальбомов, организованного газетой «Аргументы и факты» и даже нашел спонсора для успешного продолжения деятельности. Впереди маячила звездная перспектива с переездом в столицу, но идею сорваться ради смены обстановки большинство участников группы не разделило. Вскоре «Конфликт» распускается, а Владимир Лозинский знакомится со своими тезками – Дубченко и Трофимовым. Три звукорежиссера решают открыть свое дело, обнаружив общие цели и интересы.
Владимир Лозинский, в 1991-1993 деятель студии Tarec: Переводится как «Трофимов аудио рекордс». Это как раз человек Владимир Трофимов, который затеял эту студию. У нас как-то получилось, мы объединились с ним и поняли, что идеи наши совпадают, цель наша совпадает. Помимо какого-то заработка, коммерческая составляющая должна еще объединить музыкантов, где они должны записываться. Потому что мне давно уже студию надо, и у него тоже была идея студию создать. Ну, и получилось так, что нашел помещение, правда, как говорится, не очень на данный момент актуальный и удачный подвал. С точки зрения, опять же, звука – идеальное.
Сергей Коротков, в 1993 году участник Cemetery: Трофимов непосредственно сидел за пультом и делал звукозапись, в отличие от Дубченко и Лозинского. Те занимались оргработой. Ну, и иногда что-то предлагали. Трофимов, на мой взгляд, на тот момент был лучшим звукачом из тех, кого я знал. Мягкий в общении, был жёсток в отстаивании своих убеждений по звуку. Все, что мы писали в TAREC, звук делал он. Считаю его клёвым профессионалом.
Студия была оборудована профессиональными магнитофонами ADAT с возможностью писаться на восьмидорожечные кассеты S-VHS и наложениями без потери качества. Столь серьезное оборудование было важным шагом вперед для всей местной звукозаписи. К тому же, недавно открытая студия для дополнительной рекламы почти бесплатно давала возможность пользоваться своими благами. Так, в студии, располагавшейся в подвале бывшего на тот момент храма на Комсомольской, побывали Cemetery, «Передвижники», The Kites, Inside и прочие разнокалиберные герои местного музыкального движения. 26 февраля 1993 года Tarec масштабно отметил первую годовщину своей деятельностью в киноконцертном зале «Звездный», участники которого вынуждены были кривляться под фонограмму.
Cemetery - Manifestations (1993)
Причиной распада летом 1992 года Incursion Of The Dark стало образование дэт-метал команды Cemetery. В компанию неизменным еще со времен «Рок-Союза» гитаристу и автору материала Сергею Короткову и барабанщику Владимиру «Бобу» Долгину добавился молодой басист Юлий Шалыгин. Место основного вокалиста лидер группы уступил Денису «Лютому» Звереву, помогавшему на втором вокале при записи предыдущего альбома. Едва собравшись, Cemetery стали одним из главных открытий «Музыкального перекрестка». В начале 1993 года они выступили на металлическом сейшне в стенах Экономического института.
Сергей Коротков: Материал изменился – от треша мы совсем отошли. А тексты были... была такая книжица, ужастики там были, типа Лавкрафта. Я их адаптировал – тексты более короткие сделал, опять отдал этой девочке, она перевела все. Тексты там классические, не мои. И экспериментировать начали с размерами. Не просто на четыре четверти, а более сложные размеры.
Весной, подготовив и успешно обкатав на сцене программу, Cemetery посещают студию Tarec, где годом ранее записывались Incursion Of The Dark. Сделав ставку на «более сухой звук» с использованием двух бас-бочек и помогавшего на записи клавишника Льва Митрохина, они записали полноформатный альбом Manifestations.
Слушать: Cemetery - Manifestations (1993)
С обоими записанными на Tarec альбомами Коротков и Шалыгин отправились в столичный «заплеванный и закуренный» офис «Корпорации металла», передав их в фэнзин «Железный марш». Опубликованные в растиражированным на ксероксе августовском номере рецензии на обе пленки неизбежны сравнением в пользу ранней, записанной, по сути, другой группой. Спустя три десятилетия, при издании Cemetery на компакт-дисках рецензент совсем другого поколения Петр Jester Фатеев, остался во многом солидарен с мнением авторов из популярного метал-издания.
Я бы хотел написать что-то иное, но вынужден тут согласиться, что "Manifestations" при всей его кажущейся невероятной для провинциальной группы образца 1993 года мощи проигрывает своему предшественнику.
Здесь есть неплохие треки, бодрые треки, вязкие и тягучие треки, но сам материал представляет собой максимально предсказуемый конструктор из не самых интересных риффов. И усугубляется все это хронометражом, из-за которого кажется, что все это было искусственно растянуто, причем совершенно зря.
От большей лаконичности "Manifestations" бы только выиграл. В результате он получился хоть и небезынтересным для истории отечественного экстремального металла, но очень душным. Хочется открыть форточку не от трупного смрада и замогильной атмосферы альбома, а от скучных треков, которые были наклепаны будто для выполнения контрактных обязательств, когда от самого творчества уже ничего не осталось.
Впрочем, история Cemetery оказалась также недолгой. Вскоре, коллективно принимается решение о переименовании группы в Yamaraga и очередном обновлении звучания.
PostFuckTum
Ещё юношей Андрей Сынкин накапливал опыт в составе ансамбля «Октябрь». С конца 1970-х этот ВИА пытался расширять скудный набор штампов советской полит-песни аккуратными дуновениями западного арт-рока. Канувший в прошлое «Октябрь» оставил после себя несколько грязноватых записей, пробудивших в Сынкине страсть к звукозаписи. Набрав отовсюду отечественное оборудование, он принялся экспериментировать со звукозаписью в подвальном помещении ДК «Восток».
Андрей Сынкин, в 1993 году руководитель студии PostFuckRum (интервью 1995 года): Ну, значит, идея сделать студию звукозаписи. Меня это всегда очень интересовало, лишь меня, как это всё делается. И я решил попробовать сделать. В наших условиях, конечно. Можно сказать, вообще никаких условий, на каких-то дровах, там аппаратура, со складов взятая, тысячелетней давности, пытался что-то сделать. Что-то получалось, что-то не получалось. Не получалось что-то, но, тем не менее, это не погасило желание сделать студию.
Постепенно в студию стали стекаться команды разных мастей, за саундпродюсирование которых охотно брался хозяин студии. Учитывая небогатые технические возможности в виде «пошибленького» магнитофона «Сатурн» и столь же архаичного пульта, «включать Джорджа Мартина» было не сколько желание управленца, сколько необходимостью.
Андрей Сынкин(1995): Этому никто не учил. Старый звук – это крутить ручки, слушать, что нравится, что не нравится, отбрасывать, фильтровать и всё такое прочее. Я очень много слушаю музыки, у меня появился какой-то свой вкус на звук. То есть я создал звук, который, ну так грубо скажем, нравится только мне. И я как бы приучаю других к этому звуку. Я знаю возможность аппаратуры, потому что аппаратура у нас, я бы не сказал, крутая, нет. Всё это там, половина на наших дровах собрана. Обработка есть, конечно, импортная, но она погоды не делает, как правило. То есть основняк-то у нас российский. Есть какой-то диапазон, понимаешь, в котором он может работать качественно, чтобы было более-менее. Я этот диапазон знаю. Понимаешь, объяснять каждому, что здесь вот так, а здесь вот так, это голова лопнет и язык отвалится, в конце концов. Поэтому я, если договариваюсь, что к нам кто-то придет записаться, покажу образцы студийной записи нашей. Потом они пробуют играть. Если их устраивает, они остаются. Ну, естественно, я там какие-то компромиссы нахожу обязательно.
Пост-Фактум - PostFuckTum (1993)
Изначально студия была заточена под нужды проекта с непостоянным составом «Пост-Фактум», на которых Сынкин и проводил основные эксперименты со звукозаписью. Основным участником «Пост-Фактума» была вокалистка и клавишница Кадрия Бекташева. В той ранней версии также были задействованы вокалист и гитарист Владимир Хомутов, басист Максим Павлов, на гитаре – Дмитрий «Варшавский» Сапрыкин (экс-«Никсон и сыновья», экс-«Напряженная ориентация»), клавишник Дмитрий Честнов и сам Андрей Сынкин на ударных.
Слушать: Пост-Фактум - PostFuckTum (1993)
Судя по записи, команда всячески пыталась с помощью арт-роковых приемов расширить стилистические границы авторских песен. При этом технические средства студии и, возможно, недостаточность звукорежиссерского опыта не позволили добиться образцового фирменного качества. При всех стараниях запись звучит не сбалансированно и суховато.
Перекресток 2.0
Осенью 1993 года тусовка уверенно стала пересказывать друг другу информацию о предстоящем «Перекрестке». Еще свежи были впечатления о фееричном фестивале двухлетней давности и неудавшегося продолжения в 1992-м. Теперь же сомнений не оставалось – любимое детище Шишкиной и ее верных помощниц в лице Оксаны Лисохмары, Елены Данилкиной, Татьяны Ивановой и примкнувшей к ним журналистке Марине Конновой нашло необходимую спонсорскую поддержку.
Ольга Шишкина, в 1993 году организатор фестиваля «Перекресток»: К нам начали стекаться заявки. Естественно, место встречи изменить нельзя – это кафе «Аромат». Туда стекалась вся информация, приходили люди. Там готовили кофе на песке, и мы там решали различные организационные вопросы в отсутствии офисов и личных телефонов. Мы хотели, наряду с существующими группами, давать возможность молодежи, которые, может, и плохо играли, но у них были интересные идеи. А многих, которых мы не отобрали, в качестве утешения мы бесплатно проводили на фестивали. Была такая традиция.
Олег Расин, в 1993 участник Admiral Lame's Dog: В те времена без прослушивания предварительного на сцену было не попасть. И оно проходило очень пристрастно. Шишкина, Лисохмара и председательница, конечно, вот не помню её фамилию, блондинка такая. Ну, и музыканты первой волны.
Единогласно в качестве героев нового «Перекрестка» были определены Inside и Admiral's Lame Dog. И если участников первой команды помнили еще со времен активности «Покровской слободы», то «Собака» так и не засветилась ни в одном мало-мальски заметном событии. Кто-то передал Ольге Шишкиной грязно записанную кассету группы «КакЪ», которая уже три года вяло репетировала в ДК «Салют», так и не найдя опытного барабанщика. Уловив в их нестройном звучании дух калифорнийской психоделии и манчестерской инди-сцены, Шишкина вскоре притащила на живое прослушивание в «Салют» фронтмена «Иуды Головлева» Сергея «Сэма» Тяпкина.
Владимир Хайлов, в 1993 году участник "КакЪ": Мы в репетиционной ей сыграли. Ей понравилось «Я нарисую тебя». Сэм что-то начал рожу корчить... И говорит: «Все, я вам галочку ставлю». Говорит только: «Давайте порепетируйте, а то очень сыро». И Кваки говорит: «Давайте-давайте, скоро «Перекресток», может быть отберемся туда». Ну, а у нас материала не хватало, растянули какие-то вещи.
Ольга Шишкина: Я сказала: «Сэм, когда вы начинали, вы тоже плохо играли. Мне кажется, группа интересная. Не очень сыгранная, но еще есть время. Я считаю, надо брать».
Замотивированные, но все же «сырые» «КакЪ» в составе вокалиста Владимира Хайлова, гитаристов Константина Островерхова и Алексея Яковлева, басиста Алексея Федорова, осознавая всю серьезность ситуации, приглашают сесть за ударную установку участника «Проекта Побег» (экс-«Преодоление отсутствия») Дмитрия Андреева. Спустя пару месяцев усиленной подготовки, зазвучав чуть более сносно, «КакЪ» организуют второе прослушивание в бетонном холле ДК «Салют». Несмотря на паршивую акустику, они выгодно смотрелись в компании двух других кандидатов – экспериментального «Проекта побег» и неубедительных панков «Паника».
Случившийся 4 и 5 декабря 1993 года "Перекресток" 2.0 явно отличался масштабом затеи от своего легендарного предшественника. Переехав из филармонии в киноконцертный зал «Звездный», он проходил всего два дня и заявлен был только семью участниками (один до фестиваля не доехал). С событием двухлетней давности его роднило только блистательное выступление орехово-зуевских любимчиков «Случайные связи». Очень эффектно выступили пермский этно-джаз-фьюжн «Пагода», очередные киевские авангардисты «Пластилиновые негры навсегда» и екатеринбургские «Банга-Банга», бодро осваивавшие танцевальную афроамериканскую культуру.
В качестве гостя из столицы был приглашён Александр Кушнир. Участник редакции «Контркультуры», организатор фестивалей «Индюки» и «Индюшата» ранее неоднократно пересекался с Шишкиной на андерграундных событиях. В Саратов он прибыл по ее приглашению с целью отыскать среди участников «Перекрестка» героев предстоящих «Индюков».
Inside
В отечественном аналоге фанка (в отличии от западного оригинала) просто не было хитов, основанных на ритмических традициях этой южноамериканской культуры. Немногочисленные его приверженцы в России буквально обречены на выступления для узкой аудитории музыкальных гурманов, несмотря на танцевальные истоки стиля. Выбор Inside на "Перекресток" с их стремлением к развитию был однозначным.
Каких-либо ярких впечатлений среди посетителей фестиваля от выступления Inside не нашлось. Хотя участники группы и оценивали его как удачное. Однозначно можно утверждать, что более четкой сыгранности и техничности у саратовских групп того времени не было. Хотя, это могли оценить, в основном, коллеги по сцене, а не тусовка.
Дмитрий Андреев, в 1993 участник «КакЪ»: Конечно, они воспринимались, как профи. Нормальная классная сплоченная группа. Репертуар не особо был мне близок. Но у Инсайда и не было хитовости.
Admiral Lame's Dog
Кирилл Комаров, в 1993 году участник Admiral Lame's Dog: Эти музыкальные критики нас еще недолюбливали из-за плагиата и подражательства. А подражательство, с точки зрения людей, которые видят что-то развивающееся, это, наверное, все же плохо. Наверное, поэтому нас особенно никуда не звали.
Несмотря на редкие выступления, слухи об Admiral’s Lame Dog активно гуляли по тусовке. Ориентируясь на американо-британскую эпоху шестидесятых, этот англоязычный квартет своей мелодичностью привносил в саратовскую действительность девяностых гармонию и свет. Не имея богатого концертного опыта, им довелось открывать первый день международного фестиваля с дрожью в коленях.
Сергей Стрельцов, в 1993 году участник Admiral’s Lame Dog: Был мандраж дикий. Олег заварил валерьянки, мы ее нахерачились и просто ничего не понимали. А у Ромки была температура под 39.
Кирилл Комаров: Естественно, страх был. Страшно, волнительно. Но как-то вот я помню первый аккорд, и все пошло... Люди руками машут... Ну, хорошо тогда отыграли. Мне было приятно!
Роман Штурм, в 1993 году участник Admiral Lame's Dog: Я пригласил туда своих родителей. И то, что потом рассказывали родители, что творилось в зале! Кричали «Это же Rolling Stones»! Это был один из наиболее ярких выходов. Ничего удивительного, потому что здесь идет противоречие тех бунтарских годов, когда русский рок резал правду-матку, а мы просто играли музыку «Living in the Past» – англоязычную, добрую.
Сергей Стрельцов: У нас была программа на 25 минут. Блюзы, всякая лирика и в конце Rest Over Bleeding Morning. Короче, мы жахнули, зал кончил, и мы ушли! Там 10 киловатт аппаратура, и я первый раз почувствовал, что значит качать энергию в зал. Я первый раз почувствовал драйв. Кушнир нас зачморил. Все журналисты саратовские писали, что мы лучшая группа фестиваля.
Из официальной истории The Admiral's Lame Dog: В некотором роде это выступление было символичным; собравшись когда-то по объявлению на «Перекрестке'91», два года спустя они полностью завоевали сцену «Перекрестка'93».
КакЪ
Появление на «Перекрестке» группы «КакЪ» было довольно смелой авантюрой. Существующие уже около трех лет, они за полгода до фестиваля могли впечатлить чем угодно, но только не уровнем игры и личное чутье Шишкиной разделяли немногие. «Я поставила все на тебя!» – напутствовала солисту группы главный затейник события перед выходом на сцену. В следующие 25 минут на переполненный шестисотместный ДК «Звездный» завороженно ловил каждую эмоцию и выл от восторга. Сбоку от сцены за происходящим наблюдал Кушнир, на лице которого читалось изумление. Сделанная на пульт запись хотя и грешит разбалансированностью инструментов, передает эмоциональный надрыв и плохо сдерживаемую необузданность.
Слушать: КакЪ - Я нарисую тебя (Перекресток live) (05.12.1993)
Владимир Хайлов, в 1993 году участник "КакЪ": Как в тумане... мы пришли, настроились, отыграли, со сцены начинаю выходить, Кушнир пробежал, хлопнул по плечу: «А эта группа едет в Москву! На «Индюки».
Рассыпаясь в комплиментах, Кушнир объявил свое мнение со сцены. Столичного гостя не впечатлил профессионализм модных Inside и мелодизм адептов олдскула Admiral’s Lame Dog. Нарочитая шероховатость и грубоватая харизма «КакЪ» была более логичным продолжением предстоящих «Индюков» с их маргинальной пост-панковой направленностью.
Благодарность
Ольга Шишкина, в 1993 году организатор фестиваля «Перекресток»: Хочется сказать огромное спасибо всем, кто помогал в то время организовывать, тянуть эту самую тяжелую работу – проведение международного фестиваля рок-музыки в Саратове. И всем, кто помогал нам информационно – газетам, радио, телевидению.
Второй "Перекресток" впоследствии назовут последним крупным проектом Ольги Шишкиной. Влюбленная в свое дело, она горела проектами дотла, каждый раз совершая маленькую революцию. Даже за пределами тусовки фестиваль доказал, что в неофициальном культурном пространстве города созрело много нового и интересного.
Дмитрий Андреев, в 1993 году участник «Какъ» и «Проекта Побег»: Здесь стали появляться группы, которые пошли по пути, когда у них был уже какой-то саунд, имидж... До этого они были все одинаковые. Советский рок был про тексты, под которые что-то бренчит. А здесь уже про музыку и про саунд. Здесь уже ребята стали цепочку выстраивать – примочки, комбари. Эти два фестиваля – это такой мегатолчок, после которых был мегавзлет.
The Admiral's Lame Dog - First (1993)
В немалой степени триумф Admiral’s Lame Dog на «Перекрестке» случился благодаря помощи за пультом управленца студии PostFuckTum Андрея Сынкина. 24 декабря 1993 года The Admiral's Lame Dog с серьезным намерением записаться приходят в уже знакомое подвальное помещение ДК «Восток». Закрепившаяся на «Перекрестке» между The Admiral's Lame Dog и Сынкиным химия не ставила под сомнение возможность дальнейшего масштабного сотрудничества. Несмотря даже на технологию записи, которой западный мир не пользовался уже три десятилетия.
Кирилл Комаров, в 1993 году участник Admiral’s Lame Dog: Не то что многодорожечная запись, на которую можно что-то накладывать... нет, все должны были сыграть вместе одним дублем. А если кто-то лажал, то все приходилось переписывать. Это же все денег стоит, а денег нет. Поэтому сели и записали за несколько часов.
Техническая простота и несовершенство оборудования сработали только в плюс результату. 33-минутный альбом, названный лаконично First, звучит очень цельно и отражает душевный подъем команды после свежеиспеченного успеха. Битловский мелодизм, стоунзовский ритм-н-блюз, акустические баллады в тираннозаврексовском духе, реверансы в сторону аутентичных образцов соула и кантри – этот грамотный коктейль умеренных влияний без очевидных заимствований делает первый альбом The Admiral's Lame Dog одним из лучших альбомных дебютов в саратовской музыке.
Слушать: The Admiral's Lame Dog - First (1993)
Из официальной истории The Admiral's Lame Dog: Дебютный альбом группы показал и черты ее характера: яркий музыкальный материал, стильное исполнение, обнаженная энергетика, фантазия и юношеская непосредственность. Немного грустный, романтический мелодизм альбома «First» даже на фоне последующих работ звучит как-то особенно. Программа состояла из ранних композиций Олега Расина, написанных в период с 1987 по 1993 год и обработки одного классического блюза Сэма Кука «Bring It on Home to Me».
Личными силами, используя бытовую технику, обстановку дружеской квартиры и таланты неизвестной студентки художественного училища, группа сделала видеоклип на песню Fantasy. Попытки найти результат этой съемки спустя десятилетия привели к пониманию, что ни одной ее копии не сохранилось.
Сергей Стрельцов, в 1993 году участник Admiral’s Lame Dog: Я режиссером был, оператором, свет выставлял и монтировал. Снимали в трехкомнатной квартире. Просто угол оклеили листами А4 и пригласили художницу. Она послушала текст и нарисовала рисунки. Обычная VHS-камера. Я добивался киношного эффекта. И при монтаже я вхерачивал фрагменты, которые по тексту подходят из «Бесконечной истории». Фильм такой есть. Получилось даже неплохо. Кассета, которая осталась у человека, который предоставлял квартиру, он ее хранил-хранил, а потом женился – и всё. Кассета размагнитилась.
Оформленный работами фотографа Игоря Куприянова альбом First распространялся по тусовке путем продажи кассет на концертах и перезаписи. На заработавшем спустя год «Радио С» песня Rest Over Bleeding Morning прочно прописалась в хит-параде. Десятилетие спустя без ведома участников группы набор песен с First зазвучал в сети магазинов самообслуживания «В яблочко», удивляя знатоков и ценителей уже распавшихся к тому времени The Admiral's Lame Dog. В 2018 году, во время одноразового акустического реюниона группы, две третьих программы составил материал с First.
Рок-клуба, как такового, нет
В 1993 году ни один из резидентов саратовского рок-клуба не напомнил о себе публично. Экономические особенности страны в тот период все больше заставляли людей уходить с безденежных предприятий, открывать собственный бизнес или торговать в коммерческом ларьке. Показательная история произошла, когда на втором "Перекрестке" появился Сергей "Сэм" Тяпкин.
Сергей "Сэм" Тяпкин, в 1991-1992 участник "Иуды Головлев": Я тогда занялся уже бизнесом и от рок-клубовских дел, по большому счету, отошел. Шишкина, я помню, устраивала фестиваль в планетарии. Мы ей тогда перечислили небольшую сумму на счет, по старой дружбе. Соответственно, она разрешила в уголке поставить столик, где мои ребята торговали сигаретами, жвачками и прочим.
Оксана Лисохмара, в 1993 году организатор фестиваля «Перекресток»: Сэм был в белом пальто и белой шапке. За что его так потом поддразнивали. Они поставил ларек с жвачками. И это было как-то грустно, если честно. Он к тому времени и стал относится к этому совсем по-другому. Сэм здорово изменился. Для нас Сэм как музыкант закончился именно когда он поставил свои жвачки.
Сергей "Сэм" Тяпкин: Я побывал немного в зале, там были какие-то команды молодые, и меня никто не зацепил. Очень не хочется, чтобы прозвучала дедовское «а вот в наше время», но когда я зашел в туалет, обнаружил там кучу молодежи обоих полов и в одной из кабинок громко еб***сь... Это был несколько не тот рок, за который мы жопу рвали. Хотя это тусовка была очень вольная, очень раскрепощенная, было очень много пьяных и обкуренных. Это был тот момент, когда я осознал, что рок-клуба как такового нет.
Это стало одним из последних появлений на публике бывшего фронтмена «Иуды Головлева». Спустя несколько месяцев обладатель белого пальто исчезает из поля зрения тусовки и в двери квартир его друзей стали звонить другие приметные персонажи эпохи. Его искали опасного вида суровые ребята в кожаных куртках.
Сергей "Сэм" Тяпкин: Еще на «Роке Чистой Воды», когда подружились с СВ, они сами тогда предложили записаться. Они тогда базировались в Ленкоме, при которой была очень приличная студия. Вадим Голутвин согласился быть саундпродюсером. Единственное что, они сказали, что «при всем желании бесплатно это сделать не сможем. У нас есть большая вилка расценок, сделаем вам по самому минимуму, но нужно хоть что-то заплатить, чтоб перед начальством был отчет». Стали искать спонсоров – безрезультатно. Сказали только, что нужен расчетный счет, чтобы они могли перевести денег. Нашли одного знакомого, который передал расчетный счет, но там не было возможности с фирмой как таковой работать. Кинули монетку с Джимом, и мне выпало быть директором фирмы. Сделал я фирму, где мы с женой были собственниками. В итоге я решил: «да пошли они, эти спонсоры, я сам заработаю денег». И все это было для того, чтобы сделать запись. Ну, а дальше меня просто кинули с деньгами. Под мое имя взяли деньги в долг, а оказалось, что это был неплатежный человек. И я сделал глупость – я попытался вывернуться. Я тогда сделал несколько глупостей, которые меня в итоге доконали. Ну, и в конце концов, когда начали счетчики щелкать, мне один из бандитов, с кем у меня были хорошие отношения, сказал: «Ты просто попал под раздачу. Ну, и как говорится, нет человека – нет проблемы. Намек понял?». Ну и все. Терять нечего – собрали какие-то шмотки, ткнули в место на карте и уехали. Ни о какой группе в тот момент речь уже не могла идти.
Бегство из родного города было непростым, хотя бы потому что на вокзалах постоянно дежурили братки, знавшие должников в лицо. Покинув родину с перрона одного из областных вокзалов, семейство Тяпкиных осело в одном из закрытых городов черноморского побережья. В Саратове этот случай оброс легендами – сначала поговаривали, что лидера «Иуды Головлева» действительно нет в живых, позже стало известно что он пережил многих из тех, кого опасался. Вторая движущая сила «Иуды» – Дмитрий «Джим» Петров – на вопрос, что он чувствовал в тот период, ответил: «досаду». Он продал бас и со временем превратился в кандидата социологических наук и доцента кафедры социологии, антропологии и социальной работы СГТУ. Остальные участники последнего состава «Иуды Головлева» после распада группы так или иначе были связаны с музыкой. Барабанщик Игорь Стрижов продолжил работать звукорежиссером в ДК «Салют» и играть с разными группами. Клавишник Алексей Горев тоже стал заведовать звуком в одном из высших учебных заведений города. Саксофонист Сергей «Кабуча» Канаичев до сих пор выступает по ресторанам южных городов. Предыдущий клавишник «Иуды Головлева» Андрей «Вини» Виниченко вернулся в Саратов, стал преподавателем консерватории и скончался в 2020 году. Владимир Колюк, игравший на саксофоне с «Иудой Головлевым», «Похоронным Бюро», «Ломаным грошом» и певший в группе «Пломбир», погиб в автокатастрофе в 2002. Пришедшего после него в группу Дмитрия Удинцова тоже нет в живых.
Успешная предпринимательская жилка проявилась у гитариста первого электрического состава Михаила Авилова. Сергей Мамонтов – сначала участник «Иуды Головлева», а затем «Ломаного Гроша» – много лет жил в Испании, а затем вернулся в родной Тамбов, где работает в местной филармонии. Гитарист «Ломаного гроша» Владимир «Карл» Королев тоже жил в Москве, потом вернулся в Саратов и в 2013 году умер от рака. Из Москвы в родной город вернулся и клавишник Игорь Глумов. Барабанщик Ефим Файфман после распада «Ломаного Гроша» продолжил играть в разных командах, а позже перебрался в столицу окончательно, став автором музыки для сериалов и поп-артистов. Что касается Андрея «Дюши» Сущенко – от него регулярно требовали возвращения на сцену. Друживший с Дюшей солист «Похоронного бюро» Владимир «Гога» Лебедев на сцену так и не вернулся – спустя годы он стал фигурантом нашумевшего уголовного дела о чёрном риэлторстве, отсидел 7 лет и, выйдя на свободу, скончался в 2019 году. Другой участник «Похоронного бюро» Владимир Гембач живёт в Подмосковье. Шоумен группы Антон Кузнецов впоследствии стал главным режиссером саратовского Театра драмы и скончался в 2013 году. После распада «Запретной зоны» гитарист и автор песен Игорь Пяткин целиком посвятил себе обучению детей карате. Его коллега по группе Владимир Рыгалов занялся фотографией. Барабанщик Константин Туркин ушел в бизнес.
Вадим "Муми" Ильинский, В 1988-1992 году участник "Худой конец": Я уехал в Москву и попытался все это на другой вектор вывести. Практически месяцев 6-7 я пытался в Москве продать запись, найти каких-то музыкантов, были дешевые надежды. Прожил полгода на каких-то флетах непонятных грязных, питался какими-то объедками, понял, что никому ничего не надо. Никакой ни панк, ни рок. Одни обмылки типа «Коррозии металла», «Шаха», вот этого всего. Все сидят на героине, друг другу врут, придумывают, как собрать хоть какое-то бабло с билетов и чтобы опять по вене пустить. Мне стало так противно, начались проблемы со здоровьем, понял, что еще пару-тройку месяцев – и я просто сдохну. И я все бросил, пошел на вокзал, сел на паперть в прямом смысле слова, напросил денег на билет и уехал без простыни и чая.
В 2024 году Вадим "Муми" Ильинский принял решение снова переехать в столицу. Гитарист Павел Еремин работал кардиологом и ушел из жизни в 2007 году. Басист Сергей «Вирус» Смирнов скончался в 2023 году. Автор текстов Владислав «Фрост» Морозов и барабанщик Юрий Коротков живут в Саратове. Окончательно закончились «Мартин Лютер Кинг», хотя их участники жили в Саратове. Не покинули родной город и участники «Щелбана», которые со временем вернутся к деятельности.
Игорь Харламов - в 1988-1992 году участник "Кро-Маньон" (интервью 1996 года): Концертов не было, с базы стали подгонять, требуя денег, которых у нас не было отродясь. А репетиции становились все реже, потом барабанщик продал барабаны. Теперь он, кстати, начальник отдела во все том же «Гражданпроекте». Я начал работать в ларьке, женился. Чибис устроился электриком на «Локомотив».
В одном из поздних интервью Игорь Харламов рассказал историю, датированную первой половиной девяностых, о сотрудничестве с известной московской треш-командой «Клиника».
Игорь Харламов: Приезжал директор группы «Клиника». Была затея сделать большой тур по России от московской рок-лаборатории. И спустя несколько лет я узнал, что существует сплит виниловый – с одной стороны «Клиника», с другой мы.
Эта красивая история, к сожалению, не подтверждается вещественными доказательствами. К тому же, история «Клиники» закончилась в 1990 году, когда начались трудности у "Кро-Маньона".
Автор-исполнитель Андрей Мизинов время от времени появлялся на каких мероприятиях, далеких от рокерских. Гитарист «Покровской слободы» Андрей Стукалин ушел сначала работать музыкантом в ресторане, позже открыл свое кафе в Энгельсе, потом основал и содержал клубы «Джем», Machine Head и Blues House. Первый вокалист «Слободы», певший затем в «Карме» Сергей Буриков, сейчас настоятель церкви в одном из областных поселков. О группах, не входивших в рок-клубовский круг – «Рок-ералаш из провинции», «Группа риска», «Драма», «Конфликт», «Арена», «Принципиальный вариант» – забыли прочно и надолго. Хотя герои обновленной рок-сцены Саратова начала девяностых в силу возраста и мировоззрения зачастую относились к уходящей эпохе критически, нельзя упрекнуть их в неуважении. Многие из них успели застать саратовские рок-фестивали и поддерживали приятельские отношения с их героями. Они же и задвинули этих героев на самую дальнюю полку.
Использовано интервью Олега Евдокимова с Игорем Харламовым(газета "Саратов" 1996 год) и с Андреем Сынкиным(1995 год), подкаста "Изоляция" от 2015 года
Материалы из фондов:
- Саратовской Областной Универсальной Библиотеки
- Саратовской Зональной Научной Библиотеки СГУ
- сообщества Выставка - Музей "Русское Подполье. Осколки"
- сообщества Рок Орехово-Зуево- из личных архивов Алексея Голицына, Сергея Тяпкина, Дмитрия Петрова, Владимира Хайлова, Олега Расина, Сергея Стрельцова, Сергея Мочалова, Вадима Ильинского, Алексея Кириллова, Кирилла Захарова, Дмитрия Андреева, Олега Евдокимова, Юрия Смирнова, Оксаны Лисохмары, Олега Захаровского, Сергея Короткова, Сергея Одуденко, Сергея Коннова, Игоря Чижова, Ольги Шишкиной, Андрея Сынкина, Serg Fromhell, Романа Гайдышева, Павла Литневского, Кирилла Демшинова, Михаила Трошкина, Ильи Виноградского, Даниила Калашника, Дмитрия "Варшавского" Сапрыгина, Сергея Кудряшова
Авторы большинства фотографий из личных архивов неизвестны.
Отдельная благодарность за помощь в работе над материалом Алексею Голицыну(коррекция текста, налаживание контактов), Олегу Кирейчуку(коррекция аудиозаписей)
=============================================== Поддержать канал 2202 2032 4394 0840 Николай Анатольевич Ш.