Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Что Википедия не расскажет вам о вазописиДревней Греции.

Мне всегда обидно, что в контексте Древней Греции говорят только о скульптуре и архитектуре. Да, она великолепна и мы еще поговорим о её великолепии. Ну а живопись? Почему о ней не говорят?
К сожалению, греки рисовали картины на деревянной основе и ничего не сохранилось. Но! О, чудо! В огромном количестве сохранились глиняные и керамические вазы, которые дают представление о том, как выглядели

Мне всегда обидно, что в контексте Древней Греции говорят только о скульптуре и архитектуре. Да, она великолепна и мы еще поговорим о её великолепии. Ну а живопись? Почему о ней не говорят?

К сожалению, греки рисовали картины на деревянной основе и ничего не сохранилось. Но! О, чудо! В огромном количестве сохранились глиняные и керамические вазы, которые дают представление о том, как выглядели картины той эпохи.

Не буду забивать вам голову периодизацией греческого искусства. Мы просто проследим тот путь, которая прошла в своем развитии вазопись.

Начинается всё с Х века до н.э. Росписи были простыми, орнаментальными. Состояли из геометрических элементов, расположенных полосами.

Затем появились изображения животных, птиц и людей. Тело человека еще упрощено и силуэтно, но то ли еще будет.

Чтобы пойти дальше важно сказать: греки не боялись сложностей. Это характерная черта древнегреческого искусства в целом. Они действовали по схеме: возникновение проблемы — поиск решения этой проблемы.

Так и возникла чернофигурная вазопись. Фигуры стали более выразительными. Мы уже видим рельеф тела. Чернофигурная вазопись напоминает театр теней: фигуры движутся параллельно плоскости сосуда. Но проблема в том, что нет ощущения свободы и легкости. Нет объема. Фигуры будто замкнуты в пространстве вазы. Основной сюжет — мифологический.

Решением недостатков чернофигурной явилась краснофигурная вазопись: фигуры стали более живыми, детально прорисованными. Появляется пластика, т.е. объем. Человек свободно движется в пространстве вазы. Рисунки изящнее, легче. Художник Кимон стал применять ракурс (взгляд на фигуру под углом), а Аполлодор светотень, как инструмент визуальной моделировки форм. Кроме мифологического, появляются исторический, спортивный и бытовой сюжеты.

(И, заметьте, вазы расписаны так, что объем выпуклого бока воспринимается плоским).

Глиняные и керамические сосуды были домашней утварью и стояли в каждом доме. Позже их стали изготавливать на экспорт.

Кроме использования в быту, сосуды служили для:

  • Общения. Да-да. Сюжеты мифов и легенд, изображенных на вазах, были предметом для обсуждения. Керамические сосуды давали старт разговорам. Их рассматривали, обсуждали, затевали дискуссии.
  • Воспитания. Вазы рассказывали грекам, что значит быть греком. Они показывали людям, которые смотрели на них, какими им следует быть, как себя вести и как выглядеть.

После V века до н.э. в изображениях появилось больше драматизма, динамики и стремления передать эмоции своих героев.

Но при этом, можно выделить несколько недоработок, которые имеются в греческой живописи:

  • Нет понятия места, пейзажа. Мы не понимаем, где находятся герои, где происходит история.
  • Использовались всего 4 краски: красная, желтая, белая и сизо-чёрная.
  • Не смогли открыть линейную перспективу.

Резюмируя: вазопись в образной форме сообщала о подвигах героев, о мифах, о богах. изображала сцены из жизни простых людей. Она отображала лучшее, что должно быть в человеке: силу, красоту и здоровье. Сегодня картинки на стенах ваз являются важнейшим источником сведений о жизни в Древней Греции и рассказывают нам о ней больше любых книг.